摄影入门学习三（光，白平衡）

摄影入门学习三（光，白平衡）

《Read This If You Want to Take Great Photographs》 (Henry Carroll)

光LIGHT

是你的拍摄对象，你不能把它拿起来。

​ 你不会撞到它的。你不能拥抱它——光是无形的。但要拍出好照片，你需要开始把光想象成一个物体——一个具有难以捉摸的变形者力量的物体。一切都受光的支配。上一分钟还吸引人的东西，下一分钟可能就不会给人留下任何印象，这仅仅是因为光线的变化。平凡可以变得美丽，美丽也可以变得平凡。看看汤姆·亨特拍摄的这张照片里的光线。它创造了什么样的情绪？无论你是否带着相机，了解光的唯一方法就是不断地观察它

硬光 Hard light

​ 硬光能制造出对比度

​ 硬光来自一个方向，是聚光灯或强烈阳光的典型特征。由于其强度，硬光最常见的特征之一就是高对比度。特伦特·帕克（Trent Parke）是一位摄影师，他利用这种光线将城市景观转化为不那么熟悉的东西。在这里，硬光穿过城市，形成一个光岛，一对情侣似乎被困在那里。但他们并非一无所有。在高光处与他们相伴的是他们所需的一切，从住宿的地方到吃饭的地方，以汽车旅馆和快餐店的形式呈现。硬光会使它所照射到的任何东西都成为高光，而其他地方则保持黑暗。您可以利用硬光产生的对比度来抽象或简化您的构图。这里正是如此。阴影形成大片的黑色区域，掩盖了不必要的细节。这反过来又使我们的目光被高光所吸引。硬光的不均匀性使其难以驾驭，因为您会在某个地方失去细节。这是曝光补偿发挥作用的另一种情况。向 + 方向滚动可使阴影部分的细节显现出来，向 - 方向滚动可使高光部分的细节显现出来。

柔和的光线 Soft light

柔和的光线更加均匀

​ 如果强烈的光线给人以冲击，柔和的光线则更像是按摩。在瑞安·麦金利的照片中，一个年轻人抱着一只短吻鳄。但这张照片并非充满戏剧性，而是营造出一种平静的状态。他的握法更像是拥抱，黑白配色增添了一丝忧郁。但真正决定这里氛围的是柔和的光线。柔和的光线强度较低，意味着高光和阴影之间的对比没有那么强烈。柔和的光线仍然会投射阴影，因为它通常来自一个方向，就像强烈的光线一样。但阴影不会那么深沉和戏剧化。它并非一片漆黑，细节依然清晰可见。这种更加均匀的特质往往会让图像感觉“更慢”、更具沉思感。要使光线柔和，需要对其进行扩散。在工作室中，这可以通过使用所谓的“柔光箱”来实现。在日常环境中，当你对光线的控制较少时，要避开任何强大的定向光源，比如聚光灯、闪光灯或明亮、未受遮挡的阳光。

硬光营造出纵深感

​ 费伊·戈德温的黑白照片赞颂了不列颠群岛不断变化的光线和风景。她避开了明信片上那种甜腻的谎言，其照片展现的是被工业（无论是古老的还是现代的）打断的乡村景象。在这张照片中，一群立石似乎正在进行一场持续了三千五百年的庄严会议。阴影向我们揭示了光线的全部真相。它们告诉我们光线来自何方，以及光线的强度。在这张刚下过冰雹后拍摄的照片中，一道突如其来的强烈阳光穿透云层，投下边缘锋利的深色阴影。与硬光相伴的强烈、果断的阴影营造出纵深感和立体感。阴影突出了石头参差不齐的形状，强化了它们的角度。这使石头显得栩栩如生，更具存在感。我们看到每块石头都各不相同，每块都有自己的个性和故事。片刻之后，光线就会变化，阴影也会消失。但你并不需要这种戏剧性的光线来营造迷人的风景。事实上，正如您在下一页将会看到的那样，柔和的光线会产生截然不同的效果，但同样迷人。

柔和的光线可以是平缓的

例如：理查德·米斯拉赫（第 49 页） 画面远处有一座房屋在燃烧，而一名消防员似乎更关心挑选合适的南瓜而非扑灭火焰。 在乔尔·斯特恩菲尔德拍摄的这张照片中，原本应该是一个充满戏剧性的场景，但却有一种独特的日常感。正是阴天柔和的“平缓光线”帮助消除了这里的任何戏剧性元素。这种光线的对比度很低。它几乎不产生阴影，使得图像中的所有内容看起来都更加平淡。我们所剩下的是一张非常平淡无奇的照片，它通过未解答的问题而非即时的满足感吸引着我们。柔和或平缓的光线的均匀性意味着没有戏剧性的阴影和高光来创造深度并吸引视线。这种均匀性意味着仅靠构图本身就必须引导观众围绕你的照片进行探索。在这里，斯特恩菲尔德运用了一些经典的构图技巧来控制我们视线的移动。我可以指出其中的三个。如果你需要线索，可以回到第 10、16 和 22 页。

强光是残酷的

李·弗里德兰德是一位对强光的残酷性着迷的摄影师。他拍摄的城市街道、路边偶遇、美国风景以及自己的作品，常常是一场令人眩晕的空间与线条的猛烈冲击，被光与影的无所不能所切割。这是弗里德兰德最具挑衅性的自画像之一。他的手指仿佛压在那根快门释放按钮上，似乎那是一个炸弹的触发器。再看看那光线。通过直接面对光线，弗里德兰德使相机设备的阴影直接穿透他，而高光则将我们吸引到他那坚毅的左眼里。可以说，这是弗里德兰德状态不佳时的样子。强光是戏剧性的。

柔和的光线很讨人喜欢

​ 与其攻击一个对象，柔和的光线更像是在轻柔地呵护着它。 理查德·莱罗伊德利用柔和的光线来创作具有深深冥想特质的肖像作品。在这张图片中，可以看到阴影是如何环绕着身体的线条流动的，它们的边缘缓缓地消退，而不是突然停止。这就是非常柔和或“扩散”的光线的体现。肖像摄影师们喜欢柔和、扩散的光线，因为它能突出形态和特征，同时又不会显得过于严厉。柔和的光线是调解大师。它能柔化任何硬朗的边缘，使表面变得平滑。这是一种只会让人感到愉悦的光线。通过将你的拍摄对象置于不同角度的光线前进行试验。看看阴影会发生怎样的变化，从而让你的拍摄对象产生更大或更小的三维形态感。

自然光与人造光Natural and artificial light

颜色的含义

​ 以自然光或人造光来分类的另一种方式是根据其来源。自然光以某种形式从太阳中产生。人造光则来自人造光源——从家庭灯泡到街灯再到闪光灯等各种东西。自然光和人造光无疑是截然不同的。它们传达着不同的氛围，并且在颜色上也有很大的差异。纳达夫·卡恩德拍摄了一座无名房屋，它被一座巨大的立交桥阴影笼罩着。看看街道灯发出的钠光是如何掩盖了自然光，并给画面蒙上了一层黄色色调的。这营造出一种不安的感觉。它让这个场景感觉如此不自然，几乎像是被污染了一样。要寻找一种完全不同的光线，请回顾本章开头托姆·亨特拍摄的照片。它展示了一位女士在窗户的光线中阅读一份财产令。自然光轻轻地抚摸着这位女士、信件和她的孩子。它的颜色是如此“洁白”，营造出一种宁静平和的状态。

白平衡 White balance

控制色彩

​ 光线呈现出各种不同的颜色。日光可能偏蓝，即偏冷色调，而家庭灯光可能偏橙，即偏暖色调。调整白平衡功能可以让您突出光线的颜色，或者使其看起来更接近中性色，即“白色”。这在传达图像中的特定氛围或情感时非常重要。因此，为了方便您的拍摄，您的相机配备了几个白平衡预设模式，这些模式与一些最常见的光照条件相匹配：

​ 这些符号分别代表特定颜色（或温度）的光线。通过选择最符合您拍摄条件的符号，您拍摄画面中的色彩将更接近真实。要感受这一点，可以使用不同的白平衡设置拍摄同一主题的照片，然后您就会发现色彩是如何变化的。正如纳达夫·卡恩在前两页中所展示的那样，“看起来太蓝”或“太橙”的图像并不一定就是不好的。您可以利用光线的颜色来引发观者的感情反应。给您的图像添加一点蓝色色调会让它感觉更凉爽。给它添加一点橙色色调会让它感觉更温暖。

​ 不要过于纠结于完美地调整白平衡，因为将相机设置为Auto WB’“自动白平衡”（AWB）通常能做得很好。只有在极端情况下，您才需要自己手动更改它。

内置闪光灯 Inbuilt flash

​ 没有爱的光芒

​ 一位女子赤脚穿着一件白色的睡衣，在满是碎石的巷道中奔跑。镜头角度很低，画面倾斜。这段戏剧性的场景被戴东·莫里亚马的“gen”Oex2019:s 闪光灯所定格，这束闪光灯像疯狂的病态之手一样紧紧抓住了这位女子。内置闪光灯主宰了画面的外观和感觉。由于闪光灯从拍摄者的角度向被拍摄对象照射，强烈的阴影向前投射，其强度会导致画面最前方或稍微反光的物体过度曝光。使用内置闪光灯会使莫里亚马的画面笼罩着一种令人不安却又迷人的恐惧。但是，如果使用不当，它也可能对你不利，创造出一种完全不适合被拍摄对象呈现的、毫无美感的快照效果，所以要谨慎操作。在大多数相机上使用 P 模式（快门优先模式）或在所有相机上使用快门优先模式、光圈优先模式意味着你的闪光灯不会启动。或者，所有相机都有关闭闪光灯的选项

。如果光线昏暗，你可以增加 ISO 来代替

补光闪光灯 Fill flash

日光补光灯

​ 该模特的特点必定是泳装而非手部，如果她愿意像那样让自己的手指暴露给飞过的海鸥看的话。 这张照片看起来如此“充满活力”的原因在于伊莱恩·康斯坦丁使用了日光闪光灯或“补光灯”（flash in daylight or ‘fill flash’）。在这里，它使前景中的主体更加突出，并为这张照片赋予了惊人的活力。 为了迫使闪光灯启动，找到标有“和”并滚动浏览选项的按钮或菜单图标。 如果你拍摄的是逆光场景，或者只是想让你的主体即使不是非常暗的情况下也能突出显示，那么补光灯就能完成这项任务。 但补光灯是一种人造光源，因此它不会给你的图像带来自然的外观。 顺便说一句，当闪光灯启动时，它会在瞬间照亮一个瞬间出现又消失的主体。 这会导致闪光灯作用范围内的任何移动都被冻结。 所以我们在这里看到的是闪光灯的效果，而不是非常快的快门速度。现在出去练习吧