摄影入门学习（一）一些常用小技巧

摄影入门（一）

参考：《Read This If You Want to Take Great Photographs》 (Henry Carroll)

引导线

你的眼睛被引导在一个特定的路径上，引导着摄影师想要带你去的地方。

在这里，亨利·卡蒂埃-布列松用一个简单的场景创造了一些美丽的东西。

​ 强烈的、向下的视角瞬间让我们觉得自己陷入了构图中。很快，我们的目光锁定在了前景的墙壁上，然后走下台阶。当栏杆向左弯曲时，路边石变得更加显眼。直到这时，我们才转过身去接近那个人——一个骑着自行车疾驰而过的人。

​ 这种严格控制的视觉旅程被称为“引导线”，摄影师喜欢它们。使用引线来给出你的构图结构，并将观众吸引到关键元素上。一条主要的引导线通常是你所需要的，当它们从画面的边缘扫进来时，它们是最强大的。如果你睁大眼睛，你会发现任何地方都有引线，从火车轨道的会聚轨道，到一棵树的树枝或岩石表面的裂缝——不要羞于在你的图像中把这些线表现得很明显。在这种情况下，卡蒂埃-布列松让我们的眼睛在图像周围以弹弓运动的方式移动，以增强它的运动感。

形状

不仅仅是图像中的线条决定了我们的眼睛在图像上的移动方式。形状（或格式）同样重要。水平照片（或横构图）促使我们的眼睛从左向右移动。

垂直照片（或竖构图）则让它们上下移动。选择构图格式与您拍摄的是风景还是人像无关。相反，应尝试将照片的构图格式与主体的主要线条或自然流动相匹配。

框

就像末日题材电影《疯狂的麦克斯》一样，在这张照片中，青少年统治着世界，在沙漠平原上肆意奔跑，一次又一次地沉溺于享乐之中。克里斯蒂娜·加西亚·罗德罗在内华达州的“火人节”期间拍摄，通过构图在原本混乱的场景中找到了秩序。在这里，我们的目光起初会忽略占据厢式货车的人群，而聚焦于被圆环框住的跳跃身影。构图能将注意力引向画面的特定部分。如果你拍摄的是一个繁忙的场景，构图尤其有用。寻找门道、窗户和开口——任何可能有助于将注意力集中在画面特定部分的东西。但构图是一个强大的工具，所以不要随便框住任何东西。要找到值得框起来的主体。把它想象成在你的照片中再创作一张照片。

前景趣味

层次感的营造

风景摄影师尤其挑剔。他们不会随便把三脚架架在任何地方。他们会四处寻找最合适的拍摄点。这可不是随便找个地方就行，而是要精确到“就在这里”。在这张爱德华·伯汀斯基的作品中，拍摄对象是一艘生锈的集装箱船。但构图远不止于此。看看最前面那层有纹理的泥地，它引导我们进入倒影，然后引向拍摄对象。这层前景泥地并非偶然出现。伯汀斯基特意选择这个位置，使其成为构图中不可或缺的一部分。这就是所谓的“前景趣味”。前景趣味为观者提供了一个进入画面的踏脚石，并增强了画面的纵深感。

​ 在这里，如果没有前景趣味，我们的眼睛会感觉与中景和背景的距离过大，画面的纵深感也会丧失。用你的手遮住前景区域，你会突然感到孤立无援，被迫在一片浑浊的水域上进行视觉上的跳跃。拍摄风景时，人们很容易专注于广阔的远景，但也要留意身边近处的情况。很多时候，就在你脚下的东西才是精心构图的关键所在。

靠近

靠近 紧凑靠近。然后再更进一步靠近。

​ 冒着被打、被叫骂和被恶狠狠瞪视的风险，马丁·帕尔是一位经常能获得意外曝光的摄影师。在这里，通过靠近并用主体填满画面，摄影师迫使我们注意到使这张照片如此独特的细微之处：那些微微抿合、不满的嘴唇上鲜艳的口红；那些金色的首饰：那些带有蜥蜴状眼孔的椭圆形护目镜。所有这些细节意味着你无法不形成对这位女士的看法——欢迎来到贝尼多姆！很多时候，没有什么比保持距离更能毁掉一张照片的了。通过靠近——非常靠近——并用你的主体填满画面，你会传达出那个最初引起你兴趣的、至关重要的观察结果。所以为什么不稍微退后一些，然后之后再对这张照片进行大胆的裁剪呢？把裁剪看作是一个精细的调节器，而不是从根本上改变你的照片的方式。帕尔把自己置于危险的境地以获得这张照片。如果他不这样做，他的照片就会失去幽默感，开始显得过于阴险。

对称性

这是一种原始的本能

很少有人会质疑对称性所具有的简单之美。这是一种具有普遍吸引力的东西，满足了我们对秩序的原始需求。阿尔坎·哈桑通过对称性立刻将我们吸引到他的构图中。这个人正好位于画面的中央，而建筑物的线条就像密封信封的三角形一样将我们的视线引向他。对称性不仅仅是像绘制墨渍那样构图。它是关于创造一种整体的和谐与平衡感。这里的对称性反映了主体的心态。他没有任何焦虑的情绪。无论他等待的是什么或谁，他似乎完全平静且与这个世界和谐共处。这是在建筑环境中的一幅完全宁静的画面。将你的主体置于画面的中央是创造对称性的一个好方法。只是要注意：平衡与单调之间有一条微妙的界限。如果一切都完美地镜像呈现，一幅图像可能会显得有点毫无生气。让所有的人文元素融入其中。那些在不破坏平衡的情况下吸引我们注意力的小细节。想象一下，如果没有那个包的话——一切可能会显得有点过于完美了。

三分法原则

和许多摄影师一样，盖伊·博丹喜欢拍出好看的底部画面。但他并没有将这个画面直接置于画面的正中央，而是通过将拍摄对象放置在画面的偏离中心的位置，增添了画面的独特性。即便如此，这张照片仍然非常平衡，或者说，它看起来并不“失真”。这是因为博丹运用了“三分法原则”。这意味着将画面分为三个部分——无论是水平方向还是垂直方向——然后将焦点置于这个想象的网格线上。如果你不想将拍摄对象置于画面正中央，三分法原则有助于保持平衡。许多摄影师一看到三分法原则就会嗤之以鼻，因为它可能让人觉得过于刻意。不过，他们其实都在偷偷地使用它。只需将其作为大致的指导原则来使用，并注意不要将拍摄对象置于画面边缘附近，或者只是稍微偏离中心，因为这样可能会显得有点笨拙。

每寸皆有其用

构图精妙 每寸皆有其用

我非常喜欢拉尔斯·图恩比约克的这张照片。我喜欢它没有任何单独的部分是美的。美来自于所有部分的协调一致。没有任何东西显得突兀。没有任何东西看起来是偶然的。你无法“抓拍”这样的照片。它们是完全了解画面每一部分的情况后才能拍出来的。在构图时，正是你细微的动作会让一切恰到好处，稍微低一点，往左移一点，再往后退几步。这些细微的调整能确保前景的栅栏杆绝对垂直。它们能让经过的出租车被完整地框入画面，而不是被截断。它们能让鲜艳的色彩织成的图案相互平衡，没有任何一种颜色过于突出。它们能确保画面中没有不相干的东西。在构图时，避免出现“被动”的区域，即那些没什么作用的区域。就在你准备按下快门的那一刻，先停一下，环顾一下画面——所有东西都在应该在的位置吗？构图整体上是否协调？如果您觉得不太理想，就稍微变换一下位置，同时留意各个元素之间相互移动的情况。

视觉重量

视觉重量 降低视觉重量

这张照片不像上一张那样繁杂。但即便有这么多空间，也没有一处显得多余。一切都恰到好处。它和所描绘的景观工业园区一样，有一种冷冰冰的秩序感。在这里，刘易斯·巴尔茨感受到了每个元素的视觉重量。他没有只看到一扇车库门，周围是砖墙和一片柏油地面。相反，他把一切都简化为二维的形状和色调。

打破常规

抛弃那些规则手册

比尔·布兰特的这张照片简直错得离谱。首先，我们的眼睛被右边的小路带出了画面。然后是那根歪歪斜斜的路灯杆，笨拙地与画面顶部相接。再看主体——画家弗朗西斯·培根，被置于画面极左的位置，他的目光被画面边缘粗暴地截断。再加上一条横穿主体头部的水平线，整个构图充满了紧张和焦虑。紧张和焦虑。实际上，这听起来很像培根的画作。再想想，这张照片的一切都恰到好处！好的照片遵循规则。真正出色的照片往往打破规则。虽然构图技巧，如引导线、三分法、构图框架等等，都是必不可少的基本要素，但过多运用这些技巧会让照片显得有些安全和可预测。