怎样提高摄影的审美？

我不是啥高手，一般就拿个手机瞎拍，但看了很多新手甚至老手的审美恶趣味后，我有个建议就是：

一开始就多看看印象派的画，去体会符合自然规律的色彩和谐、空间秩序、形式平衡、质感层次。

为什么？

新手阶段最容易犯的审美错误就是去追求照片效果的过度非常规视觉化。

一般就是饱和度拉得忒高或者调出一些奇奇怪怪颜色，然后就是质感的夸张锐化，再用大广角把一切都扭曲，齐全。如果是器材党，还会追求各种毫无必要的虚化。

反正和正常视觉怎样不同就怎么来。

你会发现各种手机厂商其实就是在顺应这种审美倾向，自动调色都艳地不行，阴天比真实的太阳天视觉饱和度还高，夜晚和白天一样亮；然后质感一股强烈的数码味，锐度和清晰度很高。新手还觉得自己摄影水平提高了。

这种照片除了一开始炸眼睛，但看久了，或者看过一些和谐的照片后，都会觉得恶心，非常不耐看。

甚至不仅仅是新手，很多号称老手对色彩的审美倾向也是非常重口的。一些年纪大的老资历，拍出一些极度色彩不平衡的照片也不自知，可能是他们年轻时的视觉经验太少，感知钝化后需要过度刺激。

然后下个阶段就是各种网红滤镜，什么青橙，黑金等等。这个时候开始注意色彩的平衡了，但是是通过做减法方式，只保留两三种非自然色彩，也继续保留照片的非常规性吸引眼球。

我知道摄影的一个发展方向是找到摄影独有的表现形式，但和毕加索的抽象画一样，你得先有良好的常规审美品味和技术，才能在自己独特赛道上更进一步。好的摄影作品展示的非常规性一般都是很克制的。

印象派色彩和光影都取材自真实自然，透视符合人眼视觉，非精致的质感也能让眼睛从数码锐度里休息下，形式美感是西方油画千年来的大成，之后美术就走向了非写实的新路径。

所以非常适合培养审美的基本功。

你甚至可以观察一些印象派画作的光影层次来推断天气和太阳的角度，来给自己的摄影提供参考。