我是一个业余时兼职的老年大学摄影老师，略懂摄影，请各位老师评价一下我拍的照片吧？

以前做图片编辑的时候，尤其是早期都市报新闻摄影野蛮生长的年代，跟文字编辑讨论（分歧）最多的是：新闻照片首先要的是新闻性，还是艺术性？过了些年，这个老掉牙的问题，慢慢变得不再是问题，很少会有类似的讨（争）论，文字编辑与图片编辑之间慢慢形成了默契。现在想起来，可能除去长时间共事彼此之间有了更多的了解，合作更加顺畅之外，最主要的原因应该是对照片的评价标准逐渐趋于一致。

世间很多很多争论、分歧，主要还是彼此秉持的标准和视角不一样，你说你的，我说我的，谁也服不了谁。题主这组照片，最好也是在某个基本的标准之下才好说。

这组照片显然属于纪实类，跟新闻摄影比较贴近，但也不好直接套用新闻摄影的评价标准，至少不能要求它有足够的时效性，也不能粗暴的拿“传世之作”的标准去评价，如果是这样，我能给绝大多数照片挑出毛病，而且做到“客观”“中肯”“不掺杂个人喜好”。

题主是一位老年大学兼职老师，默认应该比大多数普通人更懂摄影，除了相机的操作、技术运用，还包括构图技巧、审美表达，以及主题选取、捕捉的技巧和能力，熟悉信息经营和传播规律，这些都要强过普通人，至少要比你的学员强，让他们能从你这里学有所得。这些应该是评价这组照片可以参考的一个标准：进阶成熟的街头摄影，熟练掌握常用构图和信息表达技巧，对主题把握和画面经营有着显著的主动性和目的性。

照这个标准，这些照片看上去还没有达标。

典型的逆光剪影，常用的拍摄手法。剪影的核心在于主题轮廓清晰、易于辨识，能让人很容易看明白是谁、在干什么，所谓主题明确，这幅图里面的人物一眼真看不明白这些，只看到了一个人影。光影、构图这些表现形式要为有意义的主题服务才有价值，仅剩光影和构图的照片，要么是炫技，要么是对摄影的理解还不够成熟。

街头一幕，能反应某时某地的社会风貌，人文特质，如果拍的好，非常有存留和传播价值。可惜这张照片没有拍好。这张照片的目的如果是反应社会风貌，那么环境交待的不太够，画面显得有些局促，也就是主体（雕塑）占比有点大，街道、街景展示不够，要么换更短的焦距，要么后退一下，让环境在画面里的占比再大一些；如果这张照片的主要目的是拍人，反应当时当下人们的生活状态、精神风貌，这张照片的表达就显得过于随意。这种随意感，来自画面中的人物神态类似，各不相干，且正在做的是最为普通平常的事，走路、闲聊。

散点式构图的画面中，经常会有很多构图要素，在纪实摄影中最常见的就是很多人同时出现在一个画面里。这类照片非常不好拍，难点就在于无法控制人物。每个人在做的事和在画面里的所形成的“形态”都不可控，但是你又非常需要他们具备某种统一性。20多年前一位同事为专栏“北京地理”拍过一幅北京胡同的照片，画面里得有7、8个人的吧，主角是披着白布理发的摊主和顾客，旁边有蹲在地上玩耍的孩子，有穿着跨栏背心坐在凳子上摇蒲扇大爷，还有再往晾衣绳上挂衣服的中年女士，好像还有一个路过的骑自行车的人，画面内容十分丰富，各个人物非常生动，完全一副市井百态，现在找不到这幅照片了，只能口述脑补一下。

回到题主这张照片，画面里6个人物，其中三人正在走路，坐着的三个人，一人看手机，另外两人闲聊。所有这些人做的事情，要么是重复的（都在走路），要么是不具备典型性的（闲聊和看手机，包括走路，都是缺乏情节和生活细节的场景），这类人物聚在一起的观感就是寡淡，看着没意思。这类无效信息过多，就会稀释主题（如果有的话），让照片看上去更没意思

我在街头拍过无数照片，人有百态，但是他们进入照片也有个共性：有细节。而非俯首皆是的路人甲乙丙丁。有时候即使画面里的人物不是主体，只是一个不得不出现的元素，也得力求他符合主题，至少不能违和。

这张照片另一个遗憾是，焦点没在画面占比最大的雕塑上。这种处理方式不是不行，但需要有些条件，比如虚掉的“主体”意义不大，只起到引导视线和突出真正主体的作用，比如真正的主体（这画面里的人物）又是足够的细节和可读性（如果雕塑后脑和柱子之间这个人，正在拿抬手拿手机拍摄，是不是会有意思一点？）。可是在这张照片里，前景的雕塑显然是个要重点表达的元素，它却是虚掉的，观感上会很别扭，而这张照片其他的元素和表达又没有解释，为什么雕塑是虚的。以上只是以“作者有意把雕塑虚掉”为前提，是创作的取舍，是主动为之，反映的是对信息捕捉、传递层面的缺憾。如果这张照片里雕塑的虚，是因为拍摄的原因，属于技术失误，那大概就是两方面的缺憾。一是技术问题没拍好，二是意识问题，没觉得主体虚掉的照片应该算作废片

这张照片还有一个小问题，也在题主的其他照片里出现，下面放到一起说。

这位摊主似乎是因为有人提出要给她拍张照片，于是给予了很好的配合。人物的这个神态我太熟悉了，就是几乎每个配合摆拍的人都会有的神态，不去讨论摆拍这件事的优劣好歹，这问题很容易陷入视角不同的撕逼。

这幅照片有着很好的生活气息，丰富的细节，单从信息传播去看没有太多瑕疵，读者很容易看明白“这是鲜榨玉米汁摊和摊主”。我只是不喜欢这幅照片的曝光，高光处完全呲掉，暗部看不到细节，这类高反差处理后的照片，会失掉很多层次和细节，虽然每一处损失都无伤大雅，但是聚合在一起，就是观感上的单薄，在这张照片里，给最应该突出的生活气、烟火气，减了分。

另外这幅照片属于“抬手拍”，有着跟上一幅类似的、拍摄上的问题，而且这个问题几乎贯穿题主所有的照片，能不能意识到并且能在拍摄中实时规避，是普通爱好者与成熟摄影者一个比较明显差别。

一张极为典型的对比照，与之相对应的是城市摄影中另一个经典主题“棚户区与CBD同框”。不是说这么对比不好，而且能碰到这么个场景，真还挺不容易。说实话如果我碰到这么个场景，也忍不住要拍几张。只是大概率不会这么拍。

这个场景中，只有两个主体：比基尼和老妪。如果要对比，要反差，最好的策略是“画面里尽可能只保留她俩”，旁边的柱子、店招、、铝合金门，指路牌……能躲开的都躲开。为了拉进不同距离的主体，可以用更长的焦距，要想让她俩水平距离上靠的近一点，可以再向画面右边的挪一下机位（这样还可以躲开铝合金大门）……如果在按快门前已经有这些前摇，这幅照片可以拍的更好，或者说更能达到目的。但是这张照片看上去就像，一抬头见到了，一抬手就拍了，按快门前，没有构思，没有观察，没有对画面的经营。普通摄影者没有任何问题，但是一位兼职摄影老师，不该。

两个主要人物，都是不常规瞬间。一个被什么吸引了注意力，斜视一旁，一个正在打哈欠，然后这是一条小吃街。这仨元素，各不相干，处于割裂状态，于是这照片看上去感觉就是“拍的是什么？”。如果主题是小吃街，那就等、选、挑，有人拿着小吃走路的画面，如果画面里有两个以上的人同时吃东西就更好了；如果要表现游客的新奇感，那就去找那些好奇的眼神，如果画面里有两个以上的人同时露出兴奋好奇得表情就更好了；如果是想展示旅行的疲惫，那就去找与此相关的场景和瞬间，如果画面里有两个以上的人同时打哈欠就更好了；如果画面中有两个或两个以上的人在做同一件并不常规的事情，会很大程度上强化主题。

街拍看似是随走随拍，但也是在大量的思考和经营的基础上的，有所期盼、有所欲求、有所设计，绝不是随手一拍，尤其不该这样主题散乱的拍

构图简洁，主体突出，但是看不太明白要表达什么。摄影最常见的敌人不是技术不到位，也不是运气不好，是——平淡。不知道拍这张照片的目的是什么，要传达怎样的信息，如果仅仅是“觉得有意思，就拍了，就传上来了”，那大概率作者也不知道这个意思是什么意思，看点在哪，题主觉得老年大学里的学员，能从这张照片里面感受到什么，得到什么呢

高手的高处在于，经常能在平淡中找到闪光点，拍下那些让人会心一笑，心领神会，或是莫名触动的瞬间。另一方面，一张平淡之处闪着光芒的照片，往往不是信手偶得，是无数的积累、等待、思考，再加上一点点运气才得来的。

想象这是个什么场景，作者逛商场的时候，碰到外卖小哥从身边路过，喊了他一声，急匆匆赶路的小哥转头展露出善意的笑容，用手机也许是相机（可能性不大）拍了一张，然后就没有然后了。这张照片如果存在摄影层面的价值，我想最的可能，是它是一个庞大组照里面的一张，同类型的照片还有几十上百张，作者不断用同一种手法，展现这个这个职业群体的某种特质，或者这是一个图片故事的一张，图片故事讲述的是这位特定人物的特定故事，这个拍虚了的照片，背后有一个故事

除此之外，这张照片，只能是一张废片

一张老年人的大头照，街头拍的，有肉眼可见的磨皮效果。老年大学的学员估计从这张照片里难有收获，他们自己站定了，互相之间用手机把人脸框进去，能很容易拍到同类的照片。摄影的本质是传递信息，如果这是一张给某机构使用的证件照，那它很好发挥了信息传递作用，可以是一张合格的照片。如果这是一张给不特定人群、读者观看的照片，那它承载的信息就太单薄、太单一了，甚至是没有价值。类似的问题，下面那张迎面骑行而来的清洁工图也存在，就是场景、人物太常见、不典型

这张是手机算法得来的“背景虚化”么？它这个算法算的挺糟糕，几个地方该虚的没虚，不该虚的虚了。除此之外这照片也挺好的，人物神态比较生动饱满，拍的清清楚楚。其他就没什么了。

街拍的时候当然可以把镜头对准老人、环卫工，只要人物符合主题表达需要。前提是要有主题，有内容，有想跟读者说的话，而不是简单轻易的被沟壑纵横的脸触动。

题主很可能是被粉色女士低身投入拍照的姿势吸引，于是拍了这张照片。这是一张高不成、低不就的照片。要么海景交代不过瘾，环境不是很够，可以考虑将景别放大一些，人物再小一点，横画幅，充分表现环境，将人物用作画面点缀；要么把人物放大，当做画面主体，毕竟她的姿势还有些趣味。实际上题主用的是平均用力的方式，这个画面里各个元素的视觉权重差不多，于是也就损失了层次和主次感，这是一个成熟摄影者需要意识到，在拍摄时注意到的问题

这场景唯一看点就是色彩，明黄的暖色和蓝灰的冷色，它们还是互补色，挺难得的场景，拍好了是视觉甜点，拍不好就是路人照，这幅照片更偏向后者。这片子里面的灰蓝色，占比过大，可以再放大生活中很不常见的黄色占比，增加冲击力，用人物的衣服色彩做点缀，去中和这种冲击力，所谓均衡。构图除了点线面的均衡，也需要讲究一点色彩的均衡。

这张是不是从一张照片里面裁出来的，看上去画质有很大损失。大纵深场景通常能提供不错的层次感，摄影美感的一大来源是主次分明，主次分明背后的逻辑是信噪比大，信噪比大带来的效果就是信息传播效率高。我们之所以偏爱“背景虚化”，一大原因就是这类照片的信息传输效率通常比较高，可以一眼看到、看清主体

大部分摄影表达的目的，就是尽可能让画面元素围绕同一主题，凡事于表达主题无关的元素，尽可能舍掉。无论是散点式构图拍的众生相，还是人像神镜拍的美丽女士，只要按着这个套路来，基本不会出大岔子。

上面这张鱼摊老板的图，没什么扎眼的大毛病，也就是背景虚化不够，一些无关构图要素干扰阅读。如果器材允许，放大下光圈，或是蹲下来机位再往下一点，画面可能更干净。

前面提到题主这组图有一个比较共性的问题，尤其是在用广角、短焦拍摄的时候容易凸显出来——就是相机摆不正。由此带来的的效果是画面里垂直线条向下收缩（快递小哥那张），地平线不平（老人椅树那张），这些都不是影响信息传递的问题，但是它导致了画面整体不规整，缺乏品质感，观感上不舒服，别别扭扭。

摄影这个东西确实存在专业与业余的区别，但是这个区别并不来自摄影者的职业。更多是他在拍摄过程中所展现出来的技术操作能力和审美表达水平。我认识下了班拍着玩的纯业余，但是他所展现出来专业性让我这个摄影从业者也叹服，我都能从他们身上学到很多有用的东西，我也曾有摸不到门路的同事，虽然靠摄影吃饭，但就是无法用相机的视角去观察，用摄影的语言去表达，采访拍摄勉强交差，充其量就是个照相的。

原来做图片编辑的时候，每天多的时候要看几千张照片，很少有哪个职业会比图片编辑看照片还要多。每天这么多照片里，竖图仅占极小的比例，少量的那几张，也是内容或是构图需要而使然。像题主这样13张图里有9张是是竖图，这样的横竖占比在职业或是能体现专业水平的摄影师当中，绝无仅有，至少我没见过。

我猜也许是因为我们习惯于左右转头观察世界，世界也是横向铺展在眼前，横图天然有信息量大，能高效利用画幅空间的优势；再看竖图，十张有九张，上下两端都有可以裁掉的无效信息。还是那句话，图片的本质是信息传播，摄影是传播信息的手段。一张照片里有效信息越集中、越突出，无效信息越少越次要，这张照片往往“越好”。

“习惯拍竖图，水平不咋样”，这也许是个偏见，但是实际情况是职业和专业选手，很少拍竖图，因为他们有意或者无意的知道，竖图不利于信息表达和传播

题主是一位兼职摄影老师，就不能用普通爱好者的眼光去评价，免不了会更苛刻一点。上面都是想到哪说哪，如有言重请包涵