各位摄影大佬能看一下我的组图吗（特别希望星巴克老哥能指导指导，十分感谢）？
兄弟，你这确实是组图——一组图，仅此而已吧。距离一般意义上的摄影组图还有点远，要是跟符合传播要求的，具备传播价值的图片故事，更是差的很远很远，非常远。当然，用媒体的眼光和标准，去评判一个普通摄影者（甚至是新手）的照片不够厚道，但是既然贴出来，面对了网友，也就有了读者，读者并不在意拍照的人是不是新手，有没有经验和技术技巧，他只在乎好不好看，有没有意思。就像面对街头弹唱的小伙，路过的人不关心眼前弹着吉他忘情投入演绎口水歌的年轻人，生活有多么坎坷，热爱音乐的信念有多么强大，他只在乎好不好听，耐不耐看
所以知乎上那些求评价的提问里，“第一次”“买相机三个月”“初三学生刚接触”……这些标签，真的没几个人在意。对我来说，每次都有被绑架的感觉，就像是我必须得考虑到、照顾到提问者小心翼翼且脆弱的感受，要接受这些照片毫无章法、逻辑和技巧可言，是情有可原的。有时候真能感受到知乎摄评界知名大神撒库拉 @SakuraL 面对披着新手盔甲的求评贴时的郁闷，我猜他自称的“嘴臭”，也是被逼惹出来的
曾经做过纸媒十几年图片编辑，经手编辑过几百个图片故事，每天经手的照片有专业摄影记者拍的，有业余高手，也有纯摄影小白
20年前，在转职图片编辑之前，我拍了我自己最后一个严格意义上的图片故事“城市的角落”，讲的是北京前门地区拆迁改造前生活在这里的普通人的生活。前后忙活了三、五天吧，拎着个相机就在前门那片到处溜达，大部分时间不是拍照片，而是找合适的采访对象，跟他们胡呲乱侃，捎带手按几下快门，拍几张照片。最后成稿的照片中，有在这里生活了60年的老人，想走不知道走哪去，有租住在这里对柴米油盐犯愁的街边小贩，不知道离开前门这个人流量高地，往后的生计怎么办，有趁着大拆大建希望发点小财的收荒匠……
组图的核心是故事，是信息，而非构图、光影、技法，那些是为讲好故事，传递信息的手段。先有一个具备传播价值的主题，让后深入现场慢慢挖掘里面值得讲述的细节，用多个视角，丰富的信息，给读者呈现一个紧紧围绕主题的故事。成熟的技巧和恰当的表现手法，会让这个故事具备更好的视觉感受，合格的图片故事会用吸引眼球的视觉表达，传递丰富完整的信息，最好的状态应该是在信息量足够的基础上，还能拥有视觉冲击力，也就是客观信息与主观感受具备
题主这组照片似乎拍了一段旧铁轨、旧列车的现状，和周围人的故事，怎样挖掘采集好故事信息对一个非职业摄影者来说有些苛责，仅从画面和视觉感受上看，也存在很大的不足。
组照通常的套路，是一组里不同的照片，有着不同的构图方式，既有大场景，也有小细节，有环境交待，也有人物肢体神态的描述，条件允许的话，最好能有长焦、广角的不同运用，这会让阅读感受上有跳跃和呼吸感，每一幅照片要有明确的视觉主体和阅读兴趣点，缺少了这些，照片很容易变得索然无味，不知所以。如何发现、捕捉和经营这些视觉主体和兴趣点，非常考验基本功，同一个场景，构图稍有偏差，阅读感受上往往会有天壤之别
这两张图的可取之处是同一个事物用了不同的表现方式，一个大景，一个细节。不足之处是构图随意，没有突出主体信息。比如上面的杂草丛生和列车同框，可以后退一些，把景别再放大一些，调整角度，避开右侧不相干元素，画面里只保留车厢和杂草，充分交代环境的同时，强化二者的对比。很多构图缺陷，尤其是纪实类照片，来自于“简单的冲动，影响了细致观察”，见到眼前觉得有意思的场景、事物，抬手就拍了，没能意识到拍下的画面会有各种无用的元素也在其中，冲淡主体和阅读趣味。成熟的摄影者在面对感兴趣的场景时候，会琢磨在哪个机位，用什么焦段，突出什么、回避什么，要什么样的瞬间……然后才是下手去拍，而且在实际举起相机的时候经常碰到不如人意，现实和想象不一样，于是需要再调整、再等待，甚至得不到预想的画面最终放弃
这两张照片是不错的细节，可以成为组照里面“补充性画面”，但也败在缺乏构图意识的随性。第一张里面的人物，因为不知道他身份，看上去对表达主题没有什么作用，但是他却是画面里最显眼的元素之一，于是很影响阅读，让人看不明白这照片到底是在说啥，这里面最有价值的涵洞、信号灯标识牌又重叠在一起，画面杂乱不规整。要么用广角抵近放大信号灯和标识牌，形成视觉主体，涵洞、桥梁作为环境元素，使画面更有主次；要么再向左调整位置，让涵洞和信号灯标识牌分离开，减少杂乱。
左边一张主体突出，也有环境交待，按说是一张不错的照片，但是标识牌后面的树叶，挡住了远处湖面的一部分，挡住了地平线，照片看上去有点“堵得慌”。如果机位低一点，让湖面更好的展示，应该会好很多。
这几张都在表现人，是组照里面比较重磅的信息来源。第一张曝光和对焦有失误，人物曝光过了，似乎也没对上焦，属于明显瑕疵，这是一个很有光影效果和纵深层次的场景，但是在焦段选择、曝光甚至机位上都有改进空间，如果机位降一点（放大铁轨的透视感），曝光降一些（强化光影效果），人物拍清楚（突出主体），会好很多；第二张的主要问题也是主体没处理好，近处拿着球的少年，和远处低头忙活的人物，以及铁轨、建筑等等元素主次感不够，如果可行，机位可以再往左一点，低一点，让铁轨的线条更突出，近景是少年，远景是坐着的人，调整下光圈和焦段，放大层次感；最后一张也是一个信息量比较丰富的场景，也出现了前面类似的问题，主次不够明显，右侧阳光里的元素与主题关系不大，干扰了视线，稀释了阅读趣味，如果往右边站一点，正对简易棚的“墙壁”，用更广一点的焦段，用铁轨做前景，直观表现铁轨边的杂物堆积，人物放在一侧做点缀，这画面的形式感和信息表达应该会更好。
拍好组照，需要在好几个地方发力：
发现和提炼主题，这是给读者最根本的价值；
主题之下，寻找和挖掘尽可能丰富的细节。阅读的触动，图文的可信度，大都来自细节，这不但需要敏锐的观察，更需要丰富的阅历和见识，内心积累越多、思考越多，眼中看到的就越多，镜头之下能够讲述的也就越多，否则就会流于单薄无力的形式（有时候由于经验、技术、眼界见识等的短板，会让最容易追求得到的“形式美”也得不到，所谓随手拍）
能够用镜头语言而非肉眼观察，用二维画面，表现三维世界。肉眼的视觉特性决定了我们容易忽视不同焦段的透视特性，容易聚焦重点事物儿无视同框的构图元素，成熟的摄影者在面对大千世界的时候，头脑中会自动构思出“眼前的这一坨如果是一幅照片，它会是什么样子，什么机位、什么参数、什么焦段、哪个瞬间……能够实现表达目的”，而不是被自己本能的冲动带偏，在他举起相机的那一刻，实际上就已经成功了大半，只待运气来上临门一脚。