为回放好钢琴而生的耳塞 我愿称琴悟为“Piano King”
为何大多数人不喜欢听钢琴独奏？因为他们用的设备无法把钢琴独特的动人质感回放出来。拿古董钢琴擅长的中音区来说吧，即歌手练声的钢琴伴奏区域，只要听过人唱歌就能懂其中道理。好的歌手声音动人，能让人起鸡皮疙瘩，全靠扎实的声乐基本功，带来的丰富泛音列。钢琴的中音区也是靠泛音，营造出类似“竹不如肉”的温润质感。而不好的设备容易低频失衡，从而影响中频，使旋律线条薄弱，失去中音区的歌唱性。这没有歌唱性的中频，就像大白嗓，任谁也不会喜欢。
那怎么办？放以前老饕会推荐给你头戴大耳，因为只有大耳才能回放好钢琴的全音域、大动态、弱细节和空间感。而现在终于有一条旗舰塞子“Horizon惑忍渡-Piano琴悟”，接近完美的回放钢琴了，我认为你完全可以把它当作耳塞中的“Piano King”。创造King的人来自Onkyo 安桥（日本音响市占率第一品牌）的核心声学工程师，但我认为能创造出这条塞子，并不仅仅只是过去音响技术的积累，而是与顶级钢琴制作大师（如 LotharThomma）和钢琴演奏大家深度沟通，促成三大领域技艺联通，才诞生出参考级的钢琴回放耳塞。
而关键的核心理念讲起来却异常简单，让Piano琴悟呈现的声音，从观众席视角转移到演奏者的第一人称视角来呈现。为何说这是关键核心呢？因为人的听才是说的前提（有一种不能说话的残障，不是因为嗓子坏了，而是因为天生听不到，才不能说话发声的），而演奏就是“说话、发声”，所以想要还原的好演奏，首先就要理解演奏者视角的听。这就像唱歌返听耳机除了保护听力，最重要的就是第一人称的监听自己声音，只有听懂自己，才能演绎出独属于自己的声音情感。同样的道理，想要与钢琴演奏者同沐一条心流，就要第一人称视角去调音，这样才能贴近演奏家演奏时的情感变化，才能不只是听到琴声。
钢琴名曲很多，钢琴大师也很多，同样的曲子，不同的大师演绎也是完全不同的，所以要真的听懂还要了解演奏者的故事，像澳大利亚钢琴家David Helfgott孤独偏执，生命里只剩下了钢琴，在出租屋忘我的弹琴，结果换来钢琴被锁，身边的人也是因钢琴围绕着他，幸与不幸、爱与不爱都因钢琴（他的经历被改编为电影《shine》）。国人熟悉的朗朗，学琴经历也坎坷，被名师指责为没有天赋，一度因此被父亲逼上天台，甚至一度曾放弃钢琴，但最终又因对钢琴的热爱，以及水果摊大叔和恩师的劝慰，才重新继续演奏。所以第一人称不仅仅是离的近，而是你了解每个演奏者之后，才能从琴声中听出画面感。
情感表达层面的核心找到了，那实际落地技术有没有新颖的呢？第一次看到Piano琴悟，相信会被它的导音管、腔体上密布的声学设计所吸引（具体看下图），导音管内七孔蜂窝状结构，不仅避免传统单孔结构的形成的轴向驻波与高频峰谷，还能与内部多孔壁联动，粘滞耗散高频反射杂波。除此之外导音管多孔结构还可以直接均衡声压，提高定位精准度。前腔与后腔的大面积透气孔作用也不同，前腔偏开放的多圆透气孔，可让声音整体提速，并显得凝聚干净。而后腔的百叶窗开孔则会让低频的下潜与量感更协调，更关键的是会把入耳式捂耳的闷耳感一扫而空。
Piano琴悟腔体本身是黄铜的，其实黄铜是乐器圈子里公认声学综合表现最好的金属（可换导管耳机的导管材质也常见黄铜），相对金银与钢铁的声学内阻尼，前者太低、后者又太高，只有黄铜恰到好处。用黄铜做腔体，因其密度合适，可以与空气柱同步共振，更好的还原钢琴泛音，这样琴声就显得饱满有厚度，不会强其他金属偏薄偏冷。其次得益于黄铜材质均匀稳定的弹性模量，其振动响应高度线性，确保了高中低三频信号的响应也均匀一致，从而呈现的效果是低音浑厚不塌、高音透亮不炸。当然，黄铜唯一的缺点是重量略大，长时间佩戴会有坠耳感。
以上提到的调音技术，戴上Piano琴悟听一首钢琴曲就能明白，这些不是宣传的噱头，而是扎扎实实的反应在听感上的。不然你无法解释，一颗单动圈，为何能在这个小腔体里发出像旗舰大耳的声音，同时我们也要明白，只要单元素质足够好，最终声音的极限，完全可以靠腔体和调音技术，达到一个更高的境界。这个时代完全不缺素质很高，声音全面的塞子，缺的是那些怀揣着探寻‘音乐何以动人’这一深层命题的动机与耳机，我想这条塞子就是一条方向正确的路，这条路可以把工匠淬炼为艺术家，使其成为品牌更强有力的护城河，期望我们有更多品牌踏上这条探寻之路，唯有如此，方能孕育出具有高附加值的顶级品牌。
聊聊听感，一般大家会去讲，钢琴音域有7个多八度，甚至可以独立完成合唱与交响乐改编曲，所以Piano琴悟音域宽、还原能力强，可我不打算这么讲。还是回到第一人称，用听觉去感受顶级的独奏大师，会发现他们多层声部的恐怖能力，双手可以让钢琴在保持低频厚重的同时，和声的平稳与旋律歌唱性依然灵动通顺，而且这是三种力度和音色，三条线完全分离互不干扰，我想能听出这一层，才能欣赏独奏的魅力。
为何塞子的名字中带琴悟二字？大师的细节演奏，会通过塞子领略到什么叫动态区间的全覆盖，弱音似乎需要贴耳听，不动却清晰可见，强音下你能感受到大师如何靠整个躯干，协调出不浑浊不砸琴的震撼大音量，同时保持旋律线条在强音下依旧通透流畅。也就是说独奏不好听，其实是很多人的回放设备，无法把大师的十种色彩还原出来，无法听出大师仅指尖深浅改变，配合手腕的缓冲，就可以随心所欲的改变琴声的明暗、软硬、冷暖。你是否能从大师的手，感受到脚的参与么？其实钢琴踏板还有长、半、碎踏板的多样变化。所以到底是独奏不好听，还是我们被一些器材蒙蔽了心灵。
除了钢琴极致还原，Piano琴悟听感上特质还有两个。其一，是在拥有如开放式大耳般清冽通透声场的同时，仍能保有合适的低频量感与下潜。这感受仿佛独步于雪天的林海，既能感知到心率飙升时沉重、如脉动般的主节奏低频，亦能时刻捕捉到弥散于空气中的、如细雪纷飞的铺底低频。其二，是极其强烈的脱塞感：每一个音符在响起的瞬间，都仿佛被自然之力单独拎出，雕琢成一颗晶莹剔透的实体冰晶，清晰可见、精致灵动。而它们又不是单一的呈现，而是自然地与其他音符串联成优美的声线，传入耳道撩拨心弦。
Piano琴悟除了好听，还有一层艺术是从800多度的火中取得的，那就是手工珐琅面板，它也是人类艺术的结晶之一，不仅有如同半透玻璃一般深邃通透质感，还可以经久耐用几百年不褪色。自然钢琴演奏也是人类伟大艺术之一，无法通过文字还原其精妙的千分之一，唯有去往现场才能理解，音乐真的是一种超越语言的情感传递手段，感觉它似乎是天外之物。有作曲家说，哪有人能创作乐曲，都是大脑从太空中接收到的一段信号，作曲家只是客观的记录了下来。是啊，不然怎么解释它可以超越语言连接所有人呢？感谢热爱音乐的人，无论是制作乐器，演奏乐器还是回放乐器的，他们都因兴趣使然，造就了引起我们共同情感记忆的声音，可共同感受到同样的内心悸动，妙哉，幸事。