为什么有些摄影师钟爱手动对焦老镜头，它们到底有什么独特的魅力？

当今的民用摄影镜头，首先属性是创作工具，其次才是光学仪器。

因此，像质不一定是第一追求，当然像质也很重要，一点不清楚的镜头也没法说好。最早单片物镜就不能说好，因像差实在太大，完全掩盖创作力，不敷应用。

这有个阈值，几十年前的老镜头，我认为普遍已经越过这个阈值了，不算不清楚。这个阈值我个人大体感觉在优质3片物镜附近，最好的柯克结构物镜基本就能完成创作工具请求，稍差一些的可以是天塞或双高斯，到了双高斯这一级，全体都可以认为越过了阈值。

当然现在的镜头更清楚，现在的镜头已经接近理想光具组的水平了。

问题就在这，一旦达到理想光具组，索尼就没有索尼的风格，尼康也没有尼康的风格，佳能、蔡司、莱卡都一样，因为理想光具组成像风貌是一模一样的，没有任何差异。

镜头成像完全一样了之后，就失去了工具的风格化，摄影师就少了工具差异化表现这一重要手段了。众所周知，摄影是严重依赖器材的项目。现在器材的差异没有了，表现手段就少了一大块。这也可能是有人说现在的摄影作品越来越没意思的原因之一吧，同质化了。就像过去的美女画报，各有各的不足，但各美其美；现在的美女，可以说五官、体态被修饰的精美绝伦，毫无缺陷，但味道不及从前。

经常，像质和画质这两个词是混用的。我个人见解，像质和画质不太是同一个概念。像质就是镜头的几何光学能力，看的是像差向理想化方向的矫正能力；画质则包含审美上的一些概念，不一定就是像差矫正最好的镜头胜出。一定的适当的像差倾向，反而有利于塑造对象、形成风格。包括色彩偏差、分辨率不均匀、离焦线性、焦点模糊等等。