如何提高水平？

我来和星巴克老师唱个反调吧。

我挺能理解题主的困惑，因为人像摄影到了某个阶段，哪怕在普通人或者摄影爱好者看上去照片已经很好了，甚至会觉得自己如果一生能有一张这样的照片就太棒了，但实际上对于靠拍这个照片吃饭的摄影师本人来说，扮演的角色就是快门工人，重复雷同的构图和动作，拍的照片毫无意义。而且绝大多数摄影师的前半辈子都会停留在这个阶段。

你问后半辈子是不是就进步了？不是，是因为干不动了就转行了。毕竟人像摄影，尤其是2C的人像摄影大概率是一碗青春饭。

我们一张一张来说吧：

图1，标准套路照片，属于拍个两三次以后就能熟练掌握的类型，属于现在很多旅游景点都提供的一种客片。

图2，虎跑泉景点打卡机位，我看过光影完全一致的图片，不过临时找不到。

图3和图4是近年来小朋友里面很流行的修图风格，主打一个色阶断层，社交媒体看上去唬人，本质上没有超过20多年前QQ空间刚热门时候的修图套路。类似的修图教程各种公众号引流和微信群里都能免费看到，如果愿意花几十块钱还能直接拿到全套的老师后期文档和预设。

以下不再赘述。

直白点说，就是题主并没有形成自己的美学体系，甚至也没有什么偏好，完全属于市场喜欢什么就干什么的状态，所谓的“汉服，怪诞，电影感，新中式，日系，我都拍过”翻译成艺术创作中的语言，就是所有被安全划定了边界的类型，我都尝试着拷贝过。这种用业内的说法，充其量也就是个干行活的。

如果打个所有人都可以理解的比方，就是大家可能会在各种视频网站上看到那种所谓的歌星模仿秀，这个世界上有人就是什么明星的歌都能唱得宛如原唱，甚至男女通杀，但问题在于一辈子也就仅限于在视频网站上刷流量或者线下跑场子，但是永远成不了歌星。道理是一样的，没有个人风格。

毕竟在这个AI横行的时代，所有可以被鉴别的风格本身就是最不值钱的，只有那些不能被模仿的部分才能成为自己的核心竞争力，而这确实需要专门的深入学习。

但是……既然左右都是学……为啥不学点别的呢。