玩摄影有几年了，感觉现在遇到了瓶颈，有没有大佬给指点指点呢？
挺好，我觉得你可能走在玩摄影最舒服的道路上。
知乎上关于评价自己照片水平如何的提问，大多可以分成两个方向。要么就是入门没几个月的初学者瞎拍的，要么就是跟着教程拍了一堆网红照片的。您这种属于画风完全不同的，没啥固定讨论，没啥消防栓、水龙头、日出日落，也没啥固定的后期套路，我觉得这就是一个最好的状态。
当然，很多人在这个状态下都有和你类似的焦虑，但实际上这反而是个陷阱。你很可能并没有遇到瓶颈，只是被一套错误的评价体系绑架了。
我们换个角度来看，比如说一个人学习书法，我们说他的字好坏，先看的是横稳不稳、竖有没有力量、结构有没有章法、墨色有没有层次。写一个永字也好，写一个屎字也好，只要笔法、结构、气息到位，它就是好字。写书法的人把这个分得很清楚，字写得好不好和内容高不高级是两码事。
摄影圈的问题就出在这个地方，我们评价照片不看这个人的照片曝光准不准，构图好不好，而是直接跳到照片有没有意义、有没有社会性、有没有项目感之类虚无缥缈的问题上。一张照片的光线、构图、色彩、层次、时机、质感，这些东西本身就构成了摄影的基本品质。一棵树、一张桌子、一片墙上的光，只要画面成立，它就是成立的，完全不需要背负庞大的主题。对于大多数爱好者来说，我们完全没必要考虑那些宏大叙事的问题，喜欢拍照，看到一个东西觉得好看，和某一刻的心情有关，于是拍下来就挺好了。
俗话说吗，不忘初心，方得始终。你本来只是想拍照，后来却开始问自己有没有风格，有没有固定方向。到最后，你就已经不是在看世界，你是在看自己离某种摄影成功的模板还差多远。
风格不是你设计出来再去拍的东西，而是拍了很久以后，别人从你不断重复的选择里看出来的东西。你总被某种光吸引，总站在某种距离上看人，总对某类场景敏感，时间长了，这些选择沉淀下来，才叫风格。风格不是滤镜，不是调色参数，不是我决定选择某种风格。那不叫风格，那叫包装，叫标签，叫身份，叫人设。但实际上你需要的不是风格，只是在这个出门在外人设都是自己给的世界里一种安静淡定的心态。
你的生活在变，审美在变，为什么要那么早把自己固定住？太早追求风格往往不是成熟，而是还没吸收够就急着封闭自己。其实，摄影大师都没有自己的风格，只是他们有自己的习惯，被后来的人总结成了风格。比如说大家都知道的安塞尔·亚当斯，说起来好像大家都觉得他是一个因为区域曝光发而闻名的大画幅黑白风光摄影师，但其实他还拍彩色，还拍人像，还拍室内景物，甚至很喜欢傻瓜相机。老头有本特别有趣的画册，叫Zone Eleven，里面就是他拍的各种不靠谱的玩意儿。
后期方向这个事情就更是一坨狗屎了，今天的后期方向，绝大多数时候，就是摄影师随手调了个预设然后瞎编了个名字拿出来骗人用的。但是如果你问这些人，他们每个参数具体是什么原因，很少有人可以回答你。这些和风格一样，都是包装，骗钱用的。
我写了十多年的后期专栏，一直写到杂志社关门大吉，很多后期方向都是我们拍脑门子编出来的。当然了，和现在的小朋友们编风格的能力比起来，我也还是觉得自愧不如。这可能也是当时杂志倒闭的原因吧，更不上版本了。
所以你让我说吧，完全没必要考虑什么突破不突破瓶颈的这个说法，他和KPI、绩效之类的东西一样，都是用来骗牛马的。仿佛默认了摄影就要像修仙一样，非要什么炼气、筑基、金丹、元婴、化神期、合体期、大乘期、渡劫期之类的，过不去就五雷轰顶天人五衰灰飞烟灭。对大多数爱好者来说，摄影就是生活里的一种观看方式。你需要的不每隔一段时间突破一次，你需要的就是喜欢而已，这比突破重要得多。当然不喜欢也行，只是闲鱼上一进一出太麻烦，加上现在每年还有销售额限制，还是不如一直喜欢算了。
我见过不少受骗上当的摄影爱好者，一开始都只是拍着玩玩，后来被这种老师那种老师一骗，就开始突破瓶颈。先是学习稳定的后期技术，然后是形成个人风格，然后等到你也不知道自己是不是学到位了，就跟你说“你这水平不搞个展/出本书可惜了”。其实，这每一步都是骗着你花钱。而花道最后的结果就是摄影突然变得很沉重。拍什么都要考虑主题，选片要考虑叙事，后期要考虑统一性，一个原本自由的爱好被改造成了一份没有工资的工作，最后乱七八糟的钱花了一堆才发现还不如当初玩器材快乐。
不是所有人拍照都必须走向艺术家身份。看到喜欢的东西拍下来，看到生活正在消失拍下来，看到某个下午的光很好拍下来，家里人慢慢变老拍下来，一条街反复经过每次都拍一点，这已经很好了。能够不被流行牵着走，不被评奖牵着走，还能诚实地拍自己喜欢的东西，这已经是很难得的能力。摄影圈这种破风起最糟糕的地方就在于让普通爱好者对自己的快乐产生羞耻感，好像必须拍得更深刻、更先锋、更有社会意义，才配说自己是在玩摄影。
如果真想进阶，更好的问题不是我怎么形成风格，而是我喜欢看什么？我为什么被这些东西吸引？我是不是在模仿一种自己并不真正喜欢的高级感？是不是把别人认可的方向当成了自己的方向？个人风格会在这种长期诚实的选择里慢慢出现。越急着制造风格，越容易变成套路，越诚实地面对自己的兴趣和生活，风格反而越可能长出来。
所以别太急着突破瓶颈。也许你真正需要的不是突破，而是把那些外部评价体系从自己身上抖掉。继续拍，继续看，继续玩，继续让摄影留在你的生活里，而不是把它变成一套逼迫自己的任务。能长期喜欢一件事，本来就已经很难了。别为了看起来更专业，把它玩死。这就类似于把书法练习到不错的水平，然后写写日记，很开心，这就好了，你犯不着要当个有什么个人风格的作家，更不需要写什么名垂千古的绝句，你看书法圈的人就很少操这种有的没的心。
摄影它本来就是爱好，不要被那些宏大叙事给带跑偏了。而且，玩是没有尽头的，但是突破瓶颈这个事情是一个太具体的目标了，而雷电将军说过：欲望是不利于永恒的东西。如果你心里总装着突破瓶颈这个欲望，可能要不了一段时间，摄影就越来越没意思了。