理解散景
自人类发明相机以来，照片中就一直存在着镜面反射的焦外高光。1997年， 《摄影技巧》（Photo Techniques）杂志将“散景”（bokeh）一词引入摄影界，从此，照片中的焦外区域便成为人们关注的焦点。在此之前，人们当然也讨论过照片中焦外镜面反射高光的审美价值，但直到1997年，英语中才有一个恰当的词汇来描述这种现象。这股背景虚化风潮的兴起，要归功于迈克·约翰斯顿（Mike Johnston）、卡尔·威斯（Carl Weese）、约翰·肯纳德尔（John Kennerdell）和奥伦·格拉德（Oren Grad）等文章作者，以及互联网，当然，还要归功于一个发音至今仍众说纷纭的词汇。
在深入探讨之前，我们先来澄清一些事情。
“Bokeh”一词源于日语“暈け”或“ボケ”，意为模糊——特指焦外模糊。那么，为什么不直接使用已有的“blur”一词呢？因为简单的英语单词“blur”同样可以用于描述运动模糊。此外，“bokeh”一词也包含了日语“ボケ味”，意为“模糊的质感”。因此，“bokeh”不仅仅是指模糊，它更是一个用来描述模糊之美的词汇。由于其双重含义，你可以说“那张照片有bokeh”，也可以说“那张照片的bokeh非常漂亮”。这两句话的翻译分别是“那张照片有焦外的高光”，以及“这张照片的焦外区域令人赏心悦目”。
这个词是名词，只有在句首才需要大写。“Bokeh”不是专有名词。
这个词怎么发音？大多数人认为它的发音是“bow”（像领结的发音）和“keh”（像开尔文中的“ke”），两个音节的重音相同。PhotoTechnique在“boke”这个词后面加了个“h”，以帮助读者正确发音。然而，网上也有一些日语使用者的文章说，最后一个音节应该发成“kay”的音。
所以，你可以选择一个发音，创造你自己的发音，或者干脆跳过这个词，直接说“焦外的模糊”。
另一个助长人们对散景痴迷的原因是，人眼由于其出色的景深，很难捕捉到许多观众在照片或电影中喜欢看到的那种散景效果。因此，照片中的大散景在某种程度上是一种独特的视觉体验，只有通过光学镜头拍摄的图像才能获得。
散景
如果图像中有部分区域不在焦内，那就是散景。当然，如果焦外的部分是纯黑色或纯白色，你可能根本看不到。但一般来说，你不必对此过度纠结。即使镜头的焦平面非常薄，拍摄远处物体时，整个图像也可能保持清晰。当前景或背景的一部分超出镜头的景深范围时，就会出现焦外区域。
散景效果的一个反常之处在于，尽管它受到了如此多的关注，但它却很少成为照片的主体。因此，我们或许应该思考一下，为什么散景效果会受到如此多的关注。
一般来说，散景可以是照片中的四个要素之一：
主题：通常是一幅抽象图像，由焦外的镜面高光组成
主体的一部分：常见的散景作为主体一部分的图像是，节日彩灯“倾泻”到杯子或碗中。
照片的补充说明
分散注意力，影响照片拍摄
是互补还是干扰？
当前景和背景的一部分超出镜头的景深范围时，这些区域内物体反射的光线会在像平面上形成圆形光斑。这正是刚才描述的图像中发生的情况：由于物体超出镜头的对焦范围，光点无法聚焦在像平面上的一个精确点上。
散景是模糊光晕的视觉表现形式。
当一个光点位于焦平面上时（中间图示），它会在像平面上被再现为一个光点。如果该光点位于焦平面的前方或后方，则会被再现为一个圆，而不是一个点。
根据镜头元件的设计和光圈形状的不同，散景会呈现出不同的特征。这些特征通常会产生以下三种效果之一：增强图像效果、对图像影响甚微，或者分散对主体的注意力。对图像焦外区域互动效果的解读与照片本身一样主观。有些人觉得某些散景形状令人愉悦，而另一些人则觉得某些散景会分散注意力。无论如何，这都是主观的。当有人使用“糟糕的散景”或“好的散景”这样的词语时，请记住，你听到的是观点，而不是事实。
作为摄影师，你可能想要尝试不同的镜头，找出哪些镜头能拍出赏心悦目、不刺眼的散景。你也可能发现有些镜头拍出的散景让你难以接受。但这并不意味着某个镜头比其他镜头更好或更差；它们只是以不同的方式呈现焦外高光。有些传奇镜头以其锐度和色彩还原而闻名，但却因其散景表现而饱受诟病。反之，也有一些并不出众的镜头能拍出美丽的散景。
关键在于：了解你的镜头，知道如何发挥它们的优势并避免它们的不足。浅景深人像摄影通常需要柔美的散景。然而，除非你主要拍摄人像，否则我的建议是，除非你偏爱虚化抽象摄影，或者你正在做一个关于这个主题的艺术院校项目，否则不要把散景作为你选购镜头的主要标准。
散景效果是镜头设计的一个功能
镜头的光学设计——包括镜片的成型、抛光和安装方式——以及光圈的设计决定了图像中散景的呈现方式。
为了本文的目的，我们尽量保持讨论的相对简单，因为我们大多数人都想把时间花在拍摄照片上，而不是设计、制作、手工打磨或生产自制摄影镜头上。
孔径和形状
施耐德光学表示：“有时候好事会自然而然地发生。好的散景效果也可能自然而然地出现，但它也可以通过设计来实现。光圈的形状是需要考虑的因素之一。”
光圈形状引起的衍射会决定穿过该光圈的光线的形状。同样的衍射也适用于焦外光线的形状。
在可变光圈镜头中，光圈由多片叶片组成，这些叶片会根据所选光圈的大小而扩张或收缩。镜头光圈通常设计成圆形。由于圆形是由多个叶片组成的，因此它并非完美的圆形。一些光圈叶片被设计成圆弧形，以尽可能地模拟圆形。然而，无论边缘是否圆润，光圈叶片越少，就越难形成完美的圆形。
因此，例如，一支拥有五片光圈叶片的镜头会产生五边形的焦外虚化光斑，也就是散景，有时这种效果比较微妙。根据个人审美，这种效果可能令人欣喜，也可能令人反感。光圈叶片越多，散景就越接近圆形，尤其是在光线穿过光圈且光轴靠近镜头光轴的位置时。为了获得更圆润的散景效果，一些镜头，例如Rokinon 的 Xeen 系列镜头，采用了 11 片光圈叶片，力求即使在收缩光圈的情况下也能最大程度地呈现圆形散景。
迈克尔·J·胡斯曼在哈苏的《Victor》杂志上写道：“通过多边形而非圆形的虚化盘，可以很容易地确定光圈叶片的数量。不过，这些形状很少会分散注意力，而且增加叶片数量对散景的改善并不显著，因此不值得费心。”
一些老式镜头的光圈叶片呈星形排列，能产生独特的散景形状。对于喜欢标新立异的摄影师来说，你可以用黑色卡纸剪出自己喜欢的图案，然后盖在镜头上，创造出属于你自己的散景形状。网上有很多DIY视频，提供了各种创意散景形状的灵感。需要注意的是，这些自定义形状在照片中明亮的焦外区域（例如景深之外的人造光源）效果最佳。如果你的焦外区域缺乏高光区域，那么这些形状可能就无法在散景中清晰地呈现出来。
回到光圈形状的问题，光圈越大，其形状就越圆。在最大开度下，光圈的形状几乎是圆形的。光圈越窄，其形状（如果有形状的话）就越不明显。
无光圈：反射式镜头
折反射式透镜（或称反射镜透镜）——本质上是一种反射式望远镜——会产生独特的散焦形状，俗称“甜甜圈散景”。反射镜透镜通常没有可调节的光圈。这种独特的散景形状源于透镜的设计以及反射镜位于像中心的位置。光线进入光学镜筒，经过一面小反射镜，照射到镜筒后部的凹面镜上。光线被聚焦回小反射镜，然后反射回凹面镜上的一个孔，相机或目镜就安装在这个孔中。
这样就能得到边缘明亮、中心相对较暗的散景效果。有些人喜欢这种效果，有些人则非常讨厌。记住，散景的质量是很主观的。
光圈：景深
这其中并没有什么神奇之处，镜头景深越浅，图像中焦外的区域就越多。景深越深，图像中保持清晰的区域就越多，焦外的区域就越少。
景深和光圈形状共同影响散景的特征和程度。较小的光圈会带来更长的景深和更明显的光圈形状散景。较大的光圈则会带来更浅的景深和更圆润的散景。
光学渐晕：猫眼效应
在大光圈下，光线从各种角度进入光圈。沿镜头光轴入射的光线无需折射即可到达图像传感器。而从镜头边缘入射的光线则必须折射才能到达传感器。由于光线入射角度从图像中心到边缘的变化，散景的形状也会随之改变。原本在光轴上或附近形成的是同心圆散景，而以一定角度入射的光线形成的散景则呈椭圆形。这些椭圆形散景被称为“猫眼散景”，因为其形状酷似猫的瞳孔。
当拍摄对象从画面中心向外延伸时，椭圆形散景的引入会在图像中产生“旋转效果”。有些镜头专门设计用于产生这种旋转散景效果，例如 Lomography Petzval 85mm f/2.2 镜头（可惜的是，现在已经停产了）。
Lomography 复刻 Petzval 镜头的初衷是为了打造一款拥有这种独特散景效果的镜头。“我们创作 Petzval Art 系列镜头的灵感源于我们对 Petzval 镜头所呈现的那种特殊漩涡状散景的喜爱。因此，散景是我们设计这些镜头的灵感来源之一，我们希望打造出能够呈现同样独特漩涡状散景效果的全新 Petzval 镜头。”Lomography 的一位代表说道。
另一款具有独特旋涡散景效果的镜头是前苏联生产的Helios-44系列镜头。Helios镜头的设计基于蔡司Biotar镜头，后者也以其独特的旋涡散景而闻名。
球差
散景形状的明暗不均取决于镜头的球面像差（SA）程度。球面像差是指光线从镜头中心不同位置入射时，其折射程度大于穿过光心的光线所呈现的光学效应。富士胶片公司在谈到球面像差时表示：“需要注意的是，美丽的散景效果源于柔和的焦外区域到清晰的对焦区域之间形成的优美对比度。”
如果镜头设计完美，所有进入镜头的光线，无论距离光心多远，都会汇聚于一点——没有球面像差。没有球面像差的镜头，其弥散圆盘的明暗度将均匀一致。如果球面像差校正不足，会导致圆盘中心的光线增强——呈现高斯分布。此时，焦外圆盘中心会比边缘更亮。最后，如果圆盘边缘的光线聚集过多（即球面像差校正过度），就会产生所谓的“肥皂泡”散景效果。这种散景类似于前面提到的由反射式镜头产生的甜甜圈散景，但它是由像差造成的，而不是由反射镜阻挡光线造成的。
球面像差的难点在于，如果校正不足或校正过度，焦点前后的光线分布效果就会相反。因此，校正过度的镜头会在背景中产生肥皂泡状散景，而前景虚化区域的光线则会集中在光斑中心；校正不足的像差则会产生相反的效果。
如果你阅读过其他关于散景的文章，你会发现，散景的评价也常常掺杂着个人观点。普遍的看法是，边缘明亮的散景效果差，中心明亮的散景效果好，而经过球面像差校正的镜头所产生的自然散景阴影效果，嗯，只能说是中性。当然，这仅仅是某些人的观点。
有些摄影师钟爱照片中肥皂泡散景效果。事实上，一些镜头，例如Meyer-Optik-Gorlitz Trioplan 100mm f/2.8 II，正是以营造这种效果而闻名。而另一些摄影师则对这种泡泡效果嗤之以鼻。而且，正如上文所述，背景中的肥皂泡意味着前景中会出现高斯光斑，因此，如果镜头没有经过充分校正，你就需要做好应对这两种散景区域的准备。
非球面透镜元件
镜头设计师通常会努力消除球差，打造“完美”镜头。消除像差的一种方法就是使用非球面镜片。球面镜片顾名思义，就是从球面上切割出来的镜片。非球面镜片的形状复杂，其曲率会随着与光心距离的变化而变化。你无法通过切割球面来制造非球面镜片。非球面镜片的制造工艺比球面镜片复杂得多，成本也高得多。你的镜头是否使用了非球面镜片？许多包含这些特殊设计元件的镜头通常会带有标识，表明使用了非球面元件。
非球面镜片还可以通过引入所谓的“洋葱圈”散景来影响焦外区域的成像。这种效果表现为散景光斑上出现环状纹理，是由镜头表面的微小缺陷造成的。此外，这些缺陷还会引起衍射，从而导致光斑上出现不同的纹理。
当被问及散景和镜头制造工艺时，松下回应道：“ LUMIX G Leica DF Nocticron 42.5mm f/1.2 ASPH. Power OIS镜头（以及LUMIX G Leica DG Summilux 15mm f/1.7 ASPH.镜头）采用了一项独特的技术，即用于制造非球面光学镜片模具的独特工艺。过去，非球面光学镜片必须手工研磨。如今，它们采用模压成型工艺，模具由车床加工而成，车床会铣削出与镜片形状相同的孔洞。这一工艺会在模具中留下同心圆，这些圆环会被压入镜片中。在许多镜头的散景区域可以看到这些圆环，有些人称之为‘洋葱圈’散景。我们独有的镜头制造工艺需要对这些模具进行手工抛光，以去除这些圆环。这使得我们能够以远低于手工研磨非球面镜片的成本，获得媲美手工研磨非球面镜片的视觉效果。”
色差
多色光以不同的波长在空间中传播。不同的波长意味着不同的传播速度，当光线穿过透镜时，不同颜色的光会发生略微不同的折射。这会导致图像中的物体周围出现色边，尤其是在画面边缘附近，因为那里的光线折射角度比靠近光轴的光线更大。色差（CA）主要分为两种类型：横向色差（左右）和轴向色差（前后）。
奥林巴斯在镜头生产过程中会考察许多不同的散景因素，包括色差。“奥林巴斯的光学工程师对散景设计尤为重视。在镜头设计之初，工程师会将散景分解为几个组成部分：形状、内部色彩均匀度以及散景轮廓的色彩。一旦确定了每个参数的目标，就可以开始进行光学设计。”
这种色差会出现在焦外成像区域，并会给散景带来一些“色彩”。横向色差会使物体边缘着色，包括焦外光斑的边缘。纵向色差则会在整个光斑上产生色晕。镜头对色差的校正越好，照片中无论是在对焦区域还是焦外区域，色差就越少。
像散
据适马公司称，“设计师和工程师在设计过程中非常注重散景效果。将光圈叶片设计成圆润的形状，以营造更柔美的散景，同时兼顾镜头的锐度，力求在最佳锐度和优美散景之间取得平衡。为了呈现美丽的散景，工程师不仅致力于最大限度地减少暗角、像散和色差，还在研发阶段就着眼于散景光斑浓度分布的最佳平衡点。”
你可能在眼科检查时听验光师说过“散光”这个词，如果你问他们怎么解释，可能很快就会睡着。简单来说，散光是晶状体的一种缺陷，会影响晶状体精确聚焦不同角度和波长光线的能力。晶状体在某些区域成像通常比其他区域更清晰。
归根结底，这不仅会影响拍摄对象的形状和特征，还会影响散景效果。
具有可调节散景的镜头
世界上有一些镜头配备了允许摄影师专门调整镜头焦外成像方式的系统。这些镜头包括：
尼康 AF DC-NIKKOR 105mm f/2D — DC = 散焦控制
尼康 AF DC-NIKKOR 135mm f/2D — DC = 散焦控制
佳能 RF 85mm f/1.2L USM DS — DS = 散焦平滑
佳能 RF 100mm f/2.8L 微距 IS USM — 球差控制环
索尼 135mm f/2.8 — STF = 平滑过渡对焦
索尼 FE 100mm f/2.8 STF GM OSS — STF = 平滑过渡对焦
富士胶片 XF 56mm f/1.2 R APD — APD = 渐变滤镜
Venus Optics Laowa 105mm f/2 平滑过渡对焦镜头
Sigma 135mm f/2.8 YS – 对焦系统
尼克尔镜头通过调节镜头的表面光效应（SA）来控制前景和背景虚化区域的光线分布，从而实现可控的散景效果。尼康表示，其专利的散焦控制系统与创新的后对焦系统相结合，打造出“理想的镜头，既能满足追求锐利成像或希望利用前景虚化效果的用户，也能满足需要柔和背景虚化的用户”。该设计采用可移动的“散焦组”镜片，这些镜片可以在镜头内部移动位置，而不会影响像散和色差。
佳能 RF 的“散焦平滑”系统似乎与尼康 DC 机制类似。
索尼、Venus Optics 和富士胶片镜头都使用“反向渐变滤镜”来调整焦外区域的成像质量。这种滤镜本质上是一个内置的渐变径向中性密度滤镜，其边缘比中心更暗，某种程度上类似于人工暗角。这有助于柔化散景光斑的边缘，从而达到与肥皂泡效应相反的效果。
根据对老款 Sigma 镜头的研究，似乎有一个用于辅助微距对焦的控制装置，但该控制装置的副作用是 SA 调整。
镜头设计中的散景工程
散景效果是自然形成的吗？你是否好奇镜头厂商在设计镜头时是否会优先考虑散景效果，还是说他们更看重其他因素，例如色差消除、锐度、色彩还原等等？十七家不同的镜头厂商在设计阶段对散景的处理方式差异很大，侧重点和最终呈现效果也各不相同。
Tokina表示：“主要考虑因素是锐度、对比度和色差（或色差的缺失）。因此，简而言之，散景并非自然而然产生的，而是一个次要因素，通常由镜头的机械结构/光圈来控制。”
当然，对于像Petzval和一些Lensbaby镜头这样以特定散景效果著称的镜头来说，散景是其设计的核心。而与Schneider-Kreuznach合作设计叶片快门镜头的Mamiya则表示，散景固然是设计考量之一，但并非最重要的因素。
如今，计算机几乎在所有领域都发挥着重要作用，光学设计和散景渲染也不例外。在计算机出现之前，计算都是手工完成的。1956年，富士胶片公司制造了日本第一台家用计算机——FUJIC，用于镜头设计。这台计算机现藏于东京国立科学博物馆。
佳能镜头研发团队分享了以下内容：“为了实现高画质，佳能会在设计阶段使用其独有的模拟软件，以确认散景在不同拍摄条件下（例如与拍摄对象的距离和光圈设置）的变化。”该公司并未透露其镜头散景设计的具体细节，但佳能表示，值得注意的是，光学工程师正在“使用（这款专有的）计算机模拟软件来预测和确认镜头设计对散景特性的影响。这与我们用于推导佳能镜头MTF性能曲线的过程相同，而且有趣的是，计算机模拟不仅用于预测特定镜头设计可能产生的对比度和分辨率，甚至还用于预测其焦外区域的特性。”
徕卡专门设计的软件能够以光波长（0.5微米）的精度优化光学设计中的50多个参数，从而消除所有像差。此外，许多徕卡镜头都采用非球面镜片。当镜头抛光精度达到1/2000毫米（比头发丝细1000倍）时，这种精度至关重要。
测试散景
镜头真正成型并成像时，才算是真正见分晓。计算机模拟在光学设计方面存在局限性。“由于散景的固有多样性，我们首先进行基于设计的模拟，然后在实验室环境下制作原型和工程样品进行评估，最后在最终的成品样品完成后进行实地测试。在每个阶段，我们都会发现一些实际情况。总而言之，计算机辅助模拟是设计过程中不可或缺的一部分；然而，它并不能涵盖所有实际拍摄条件，”腾龙公司表示。此外，该公司还表示：“我们必须坚持到最终的实地测试，以确保一切都在掌控之中。”
奥林巴斯的设计方法类似：“散景设计的最终目标是通过模拟在固定焦距的情况下，改变相机与拍摄对象之间的距离时，前景和背景的散景变化情况来实现的。这个过程会在镜头的整个焦距范围内重复进行，直到工程师对结果满意为止。在镜头进入量产阶段之前，光学设计师会使用预生产样机在实际拍摄环境中验证其设计。正是在这个阶段，工程师可以确保最终呈现的散景效果与模拟结果一致，柔和自然。”