听懂艺术家的实惠选择 - 水月雨 乐园2

乐园2的外观是真出圈啊，除了展会上显眼，各大佬晒新前端，都乐意让乐园2搭配出场，有时候不小心乐园2还挺容易把看官的注意力都给拿住了，仿佛这次它才是C位一般。刚拿到时就能明显感觉相对初代启明星它进步巨大，除了明显减重外（相对Venus重量轻了97g，接近100g的减重），它会显得更整、更精致，拿在手里更像是日常随手可以拿来用的耳机，其实尺寸上它并没有小什么，但每次拿起到佩戴非常的顺手舒服。这种感受说起来似乎简单一句话就概括了，其实背后应该是打磨了很多的细节，不过经典的产品不就是这样迭代出来的么？厂家只要愿意诚意的听大家的心声，实打实的去改进，哪位喜欢的玩家不愿意支持乐园N呢？

乐园2这种“整”的感觉，我认为就是不锈钢和高强度塑料的结合出来的结果。前者刚性和弹性都十足，后者轻便又有很强的可塑性，两者联动成就了这种体验。我认为减重不只是高强度塑料的功劳，必须是不锈钢骨架的高刚性打底才能实现的，反正两者的结合很妙，因为人会下意识的认为不锈钢太重、塑料不可靠，铝才是最好的答案，但实物出来后，竟然轻松完成了既要又要，既大幅减重，又不失高强度，关键还大幅提升了产品的质感。这就是优秀的设计师吧，能从矛盾中调和出进一步的精彩，高。硬件配置上，先从振膜直径开始，面积越大，推动的空气自然就越多，跟相机底大一级压死人差不多道理，乐园2振膜组件直径100mm，作为参考像常见的HD600振膜直径为40mm。

厚度相对初代乐园振膜薄了百分之76仅1.2微米，大部分人对微米肯定没直观感受，这么说吧，一般人头发丝直径是60微米左右，这下应该可以想象到了吧。薄有很多好处，譬如反应速度快，低音下潜好，但其产生的问题也会更难解决，如果你手搓过平板耳机就能知道，把它铺平紧绷度不紧不松就是个难题，水月这边二次平衡振膜应力解决了这个问题。动圈容易出现分割震动，就是因为线圈只占动圈的少部分，其实传统的平板上的电路也只占百分之60不到，而乐园2纯银高弹力的蚀刻电路覆盖了百分之95以上的振膜，所以它的失真会非常的低。最后说说磁体除了用到了比N52磁力更强的N55外，两边磁体有36根，关键是都经过了FEA有限元仿真优化（优化后很均匀），说实话高科技就是高科技，怪不得有限元仿真值几百万。

说声音之前就罗嗦两句，这次配件还挺给力的，原配的线材用料上也不含糊了，除了类似静电的宽面条线外，导体材料是6N的，再也不用吐槽原线是“能响”的赠品了。默认插头为4.4平衡，配了个4.4母转单端的头，这头说实话真实用，其他耳机需要转单端插专业设备很好用。耳罩的用料也上去了，是羊皮的，打了一些透气孔，且形状完全符合人体工学，耳后的凹陷可以填满，不跑风，光看做工都让人喜欢。耐用度上只要佩戴完做好油渍清理，用很多年应该没问题，不会像其他人工材料那么容易老化爆皮，拆卸换也很方便，磁吸的，不像传统那种容易掰坏插扣，或者装上之后转圈很费劲。收纳袋像大号的录音笔包，收纳很方便。头粱改进也很顶，超薄有些像德国大师的真皮头粱，耐用又舒适，可以很好让耳罩贴合，长时间佩戴也不错。这次配件我没啥好吐槽的，满意。

音质方面第一印象是感觉声像有呼之欲出、跃然纸上的感觉，透明度我认为进步非常的大，起码之前听过的平板都没达到这个水平，跟入门级的静电都有掰腕子的实力了。声音的流畅度，可以用水珠在荷叶上流动来形容，在一些古典音乐中，左右声道的呼应感非常的好，就像两个高手在斗琴，但又相得益彰。另外就是大编制乐团的临场感很真实，众多的乐器终于可以从容的铺开了，一点不会有拥挤感。另外整体声音的安定感很好，声音有“落在舞台”的感受，而不是以往那种偏虚的悬浮感。其次是整个声音的高度也能凸显出来，这与之前提到的铺开感搭配在一起，可以营造出比较偏球体的声场，在场内的同一种的乐器群也能判断其规模，甚至录音好的可以听出在一起的乐器的排次，不再是模糊的团块定位。一些明亮的高音乐器声音除了优秀的空气感外，会对人的听觉神经有一定的撩拨感，仿佛声音有了触觉在不停随着音的传递和振动在“搔弄”耳朵，这种感觉着实非常奇妙。

蔡琴大家听的很多，我提起她估计有的朋友要嘲笑我，万年不变的试音曲。很多时候一些试音碟是给她的歌加“味精”了，让音色一听就很HIFI，其实我觉得这是对歌曲本身的不尊重。还有很多人对蔡琴的歌有误解，总觉得听起来不难，她的歌确实不高，会唱的都能唱，但从声乐欣赏角度来说，它难在很难不把它唱平庸。回归到乐园2上，通常蔡琴的歌曲，很多人都在不同的器材上听过，但大多数器材会把我们的注意力引到素质上，很少有器材可以第一时间让你注意到，蔡琴声音里那种岁月感和穿透灵魂的情感，而乐园2第一时间就能让人注意到。让普通人能瞬间听懂大师，我想这才是一副好耳机真正该夸的地方，因为“传神”才是音乐之所以能大氛围传播，之所以成为艺术的根本，就像蔡琴的歌声，吸引你的不是声乐技巧，而是她声音的艺术感染力。

作为普通人好的器材就是让你不用学习什么音乐鉴赏相关的知识，就可以轻松GET到艺术家想要传达的东西，因为有些东西不是文字、语言能完全承载的，顶级歌者的声音有造景能力，除了听，你甚至能在潜意识里看到。其次就是从声音里听出心境与阅历，那是千帆过后的领悟吧。甚至声音可以跨越国际、年龄，唤起我们的集体记忆和共性情感，所以好的器材一定不是只谈素质，而是让我们更容易连接艺术家。