为什么现在玩摄影的谁都不服谁？

现代摄影的范围广泛，你要说谁也不服谁，肯定是一种错误的观点。

因为你无法阻止别人去拍照片。那么，什么样的照片是好照片，什么样的照片是不好的照片呢，这就比较难以定义了。

比方说你可以拍的题材太多了，那就很可能你看到的照片，跟拍照片的人看到的照片在感觉上不一样。别人为什么要那样拍，你为什么想这样拍，那其实都是无关紧要的问题。

照片作为一种视觉语言，代表的就是照片内容会不会对你产生影响，带来情绪的波动呢，而给别人的感觉是不是也一样呢？

拍照片有各种不同的审美，比方说你的照片至少是要有一定的要求，比方说为了纯娱乐方式按下了快门，或者是把生活中的某些事，某些人物拍下来，不过是为了仔细观看而已。

还有的是生活的记录方式，比方说出去游玩时随手一拍而拍出的照片，你都会保存下来。所以说你是在记录某些事，某些场景，某些事件的视觉影像记录方式。

而还有一部分人拍照是为了一种工作，专业职业的情况都有。而大部分人都不是做商业性的拍摄，不是为了出售照片卖钱，而只是记录事件的现场，不管是拍风景还是人物，或者是记录历史事件。去博物馆拍照也一样，是把历史文物图像记录下来当做一种学习认知的资料。

因此，不管你怎么拍都是有自己的想法，个人的目的，那么你还需要跟别人去竞争什么东西呢。

很可能是照片的质量要求，但是这个东西可以通过实际拍摄不断提高的审美观问题。

原来拍的照片会认为不好看，如果你能够熟悉掌握设备的使用方法，你们的照片也能够拍的很好的。

拍照片的一个要求是要好看，另一个要求是照片质量是不是很高。

拍好看的照片必然会要求照片画面的艺术性展示上要求比别人高，以及观赏性也比别人好一点，所以拍出自己喜欢的照片就够了。

在摄影方面的艺术性要求上，不管你拍什么题材，都应该在画面上比较耐看，乱七八糟的叙事肯定是不好看的。所以照片的另一个普遍性要求是要有一定的审美观。主体叙事要明确清晰，让别人看的懂。

专业职业的要求不一样，好看是其中之一，然后就是照片的拍摄质量要求，要让客户可以接受。因此需要有严格的后期处理。怎么处理是一项技术活，也就是要有后期制作方面的要求让别人愿意花钱买下你的劳动成果。

业余摄影只求叙事，画面不是那么难看就可以了。

摄影技术上除了了各种拍摄技巧的学习，还有对摄影器材出片效果的要求，是要求拍出来的照片效果跟别人的不一样，才能出人头地。

用什么样的相机以及镜头能拍出不一样的效果呢，那个就花费比较大，要选特殊的镜头，拍出照片才能拍出不一样的效果，其实很多的摄影水平的竞争是在这一部分。也就是说跟专业职业的摄影师，你是没法比的。他们的器材花费，其他的相关配套设备也都很贵，还有影棚，灯光器材，要请专业的模特来练习拍摄技巧等等。对他们你要是瞧不起还真就是你的错。

大国工匠知道吧，什么意思呢，是职业专业中的专业专职人员，拍出的照片，一丝一毫都要符合要求，所以照片质量数量上的严格要求，一般的高级摄影师都会望洋兴叹。

为什么呢，他拍出来的照片，跟别人都不会一样，即使是在相同的场景上拍。

你现在懂了吧，照片作品的要求就是好看，审美上无可挑剔，拍摄质量也非常好。

凡是参加摄影比赛的照片的要求，基本上都要符合这个要求。在我们眼里可能很一般，但是肯定是有其特殊性要求的。

一般摄影爱好者不要去这个赛道竞争，费力不讨好还要支出很高的花费，光学费也就是去拍各种练习照片，就要花费不少，即便获奖以后你仍然只有赔钱的份。基本上去竞争的都是专业和职业摄影师，为了博一个名气，为了揽活。

因此业余爱好者，最好是拍具有历史记录意义的照片，资料性质的照片，艺术性表现比较强的照片。在拍摄技巧上下点功夫，尽量多拍好看的照片，符合大众审美观的照片。

要尽量拍出跟别人不一样的视觉感受的照片，来跟专业职业性的照片去竞争。他们的照片华丽，而你的照片是要接地气。将来历史也许会承认你的付出不是多余的。

将来的博物馆会去收藏什么样的照片呢？！当然有很多都是跟历史相关的内容。业余爱好者的赛道是去记录现代历史中发生的一点一滴。

都是烂片，也都是一种现代生活方式

你在拍照的时候，还有一个人在看着你