想问一下大家对“相机拍照”的理解?以及不同需求对应相机和镜头的选择。?

有没有可能。。。现在用全画幅微单一镜走天下最划算，哈哈哈啊哈。

目前我比较喜欢的是佳能家的配置，50/1.8stm和28/2.8stm，俩镜头加起来不到300g，带防抖的机身700g，不带防抖的下级机身似乎500g就能下来了。类似的搭配在索尼和松下那边都可以找到，结合适马或者索尼特别多的副厂的镜头，都可以有类似的搭配。

佳能的话，我个人还很喜欢700g左右的100-400stm，白天拍超远距离风景的神器，硬要拍鸟，3300w像素裁切一下也能用。

超广还有一个rf16/2.8，但是这个我没有太关注。

关于随身机，我比较认同一个观念：你能放进口袋的是一个档，手机和gr，m43的gm1搭配20饼14饼，基本上都是这个档的东西。这个档位的相机其实目前都有点小问题，gr的话现在价格很高了，m43的小机器目前很久没有更新了，未来会是怎么样不太明确。

但是富士x100开始，到很多全画幅搭配小变焦/不重的定焦，都是第二个档位了：不太重的机器，但是你得带包，或者用背带。这个档位你可以随身，但是有一个包会方便很多。

第三档就是专业器材，专门的器材包什么的得来了，不背包出门就很要死。

我个人可能建议，记录生活的机器，如果你喜欢画质，未来肯定很重要，但是如果想要提升自己的拍照能力，还是先不太限制自己的拍照题材和内容，要认真拍照就从第二档便携的机器开始，当然这个前提是如果要升级自己的机器。

如果你觉得预算太高不想现在升级，其实也有很多解决办法，不知道你是佳能还是尼康还是我大宾得，但是第一步你可以试试你喜欢的焦距是什么，然后如果你所在的系统有什么便宜的定焦（比如适马在aps-c单反上有个30/1.4，哦，宾得有35/2.4或者aps-c三饼干），可以选一个来挂机试试（目的是减轻携带重量，不怕重的话就不必要）。用同一个焦段拍照，会更好地培养自己构图的镜头感。

还有，一张照片不要看到喜欢的就直接拍，我从胶片拍照上获得了这个小技巧，就是你取景以后，假想你一个物品只能拍一张到两张照片，多取景几次，定焦状态下，前后走走，多抬起相机观察，蹲下站起，在想要拍照的地方停留一下，再决定是否按下快门。

包括，其实可以注意很多细节，比如背景是不是有人物，那个女性雕塑的左边就有一个手没有入镜的姐姐，等几秒钟人出镜了可能更好。最后一张女性雕塑右侧就正好柱子一点点被切边，左侧的楼梯和台面的角度就离雕塑特别近。从构图角度来会走动一下重新构图或者换个地方拍效果就会好很多。柳树叶子第二张下蹲一点或者向右走一点，大概都能有更好的效果，下蹲可以让远处的阴影在柳树的叶子上，帮忙突出颜色的明暗对比，右边走几步就会错开岸边的草，可能视觉效果也会更好。有的时候很好玩，我们人眼看到第一眼很好看的景色，其实在照片里需要重新翻译和摆放才能有更好的效果。