专访 OPPO 影像算法总监罗俊:好的计算摄影,就是让你忘掉计算摄影

专访 OPPO 影像算法总监罗俊:好的计算摄影,就是让你忘掉计算摄影

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即将发布的 OPPO Find X9 Ultra,换掉了全部七颗镜头——主摄、广角、两颗长焦、丹霞色彩镜头、前置、增距镜……

没有一颗是祖传的。

OPPO 新款增距镜(中)

OPPO 成立二十多年,极少有一代产品把影像硬件全部推翻重做。罗俊说:

这种革命式升级,好像真的没做过。

罗俊是 OPPO 影像算法总监,主导了从 Find X6 Pro 到 Find X9 Ultra 四代产品中的影像算法方向,还有那个已经成为 OPPO 影像标志的「大师模式」。

我们试图找到一个答案:什么是计算摄影的「真实感」?

大师模式,用算法对抗算法

「大师模式」是什么?

简单来说,它是 OPPO 相机里独立于普通拍照模式的一套影像管线。

普通模式追求的是明亮、讨喜、一拍就好看——系统会自动拉高亮度、增强色彩饱和、做较强的锐化和降噪处理。这些操作让照片第一眼很抓人,但代价是:照片看起来,总是多了一些略显特意的「精良」。

算法味不是某一家厂商的问题,而是整个计算摄影发展到今天的结构性副产品。

结果就是,拍什么都好看,但拍什么都少了点纯粹。

「大师模式」走的是另一条路。

它用更克制的色调映射、更自然的锐化策略、更接近光学相机的影调逻辑来处理画面。该暗的地方留下暗部,有噪点的地方保留颗粒,不追求每一张都「亮白美」,转而追求照片的真实质感。

「大师模式」曾完美符合这个画像。

Find X7 Ultra 时代,用户对它的评价两极分明。喜欢的人说它「相机味」「高级感」;不喜欢的人说它「画面暗」「不锐利」,我甚至还遇到过,把大师模式的照片发给朋友看,对方第一反应是:你这张是不是拍糊了?

但大师模式活了下来。

从专业用户的小众工具,变成了连大学生都会主动选择的拍照模式。

更值得琢磨的是,用户喜欢大师模式,理由几乎一致——没有算法味。

事实上,大师模式跑的恰恰是整个影像系统里最先进、计算量最大的算法管线。

这种反差感,正是当下 OPPO 影像的缩影,也是过去十年,罗俊对计算摄影的全部理解。

传统影像的大师,做了大师模式

罗俊是影像算法专业出身,校招就进了索尼。

2000 年代初,日本影像行业就是世界影像行业的天花板。他做过 Handycam 录像机,做过 Alpha 单反,也经历了 NEX 微单系列从零到一的过程。

但真正让他看到行业拐点的,是索尼黑卡 RX100。

当时日元卖二十多万,一般的卡片机一台五六万日元。它一搞出来就卖一万多(人民币),但确实挺革新的。

RX100,图自 CNET

在索尼的十几年,罗俊做的所有影像算法都跑在 ASIC 专用芯片上。一颗芯片两年一代,覆盖多条产品线,追求稳定可靠。

但他慢慢觉察到一个根本性的错位:

算法的迭代是很快的,但 ASIC 两年一代。整个算力和架构跟计算摄影、跟 AI 的研究思路有点不匹配——它太慢了。

后来他看到了 NPU——一种专门用来处理神经网络计算的处理单元。算法可以跑在软件层,迭代速度陡然提升。

MWC 2017 OPPO 展示,图自 The Verge

有意思的是,十年后的今天,他主导的 Find X9 Ultra 搭载了一颗更好用的 10 倍光学长焦,但这是后话。

在他看来,「相机没有算法」本身就是一种错觉。相机的算法只是固化在芯片里,用户看不见而已。

大师模式的设计起点,正是从这个认知长出来的。目标从来不是「去掉算法」,而是让算法像专业相机的 ISP 一样——做了很多事,但你浑然不觉。

OPPO 内部的说法叫「用计算去计算」

罗俊说,如果你的目标是「让算法不可见」,那你就不能去追某个单一参数的提升。你需要一套系统性的标准,来定义什么叫「好」。

他用四个字总结这套标准:真实还原。

三年,重构 OPPO 影像

2021 年底,罗俊从日本调回国内,全面主导 OPPO 影像算法的迭代方向。

「真实还原」是个相对务虚的概念:什么样的影像称得上真实,又该用什么手段去还原?

罗俊把它拆解成三个具体的维度——光影、细节和色彩。 他心里有个三年计划,希望用三代产品来重构 OPPO 影像。

OPPO 影像认知总监程卓在接受爱范儿采访时曾说过,Find X6 系列的目标,是建立「正确的影调关系」——将扭曲的光影曲线拨乱反正。

这一代 Find 搭载了当时行业唯一的大底长焦——1/1.56 英寸 CMOS、等效 70mm 镜头,并配合全新的超光影图像引擎。

亮而不耀,暗而不黑,这就是我们对光影的基本要求。

紧接着,罗俊团队要解决的是细节。

Find X7 Ultra 带来了行业首个双潜望四主摄影像系统,加入了支持 6 倍光学变焦的长焦镜头。

Find X7 Ultra 镜组透视图

焦段的增加不只是「拍得更远」。在罗俊的理解里,它有更本质的意义:

有更多焦段,就有更多的参考系。你能用不同的视角记录世界,系统能还原的信息就更完整。

参考系——这是罗俊理解「真实还原」的核心概念。

真实不是一个绝对的客观标准,它依赖于你拿什么去做参照。取景框是一种参考系,人眼所见是另一种,用户脑子里想象的「好照片」又是一种。

焦段越多、细节越多,系统捕获的参考信息就越完整,离用户心里的「真实」就越近。

Find X7 Ultra 还进一步提升了光影的质感,尤其是中间调。

日常照片里最大量的明暗信息集中在中间调区域——不是最亮也不是最暗的过渡地带。中间调如果粗糙,照片就缺少实感。

也是在这一代影像系统里,OPPO 正式推出了「大师模式」。在罗俊看来,大师模式并非专属于摄影师,而是把调教相机的权力交回到用户手里——就像相机的拨杆和旋钮那样。

但第一代的大师模式的泛化能力有限,场景兼容性不够,导致用户评价褒贬不一,喜欢的人非常喜欢,玩不明白的也大有人在。

对罗俊来说,技术上的问题总归能解决,但怎么把理念坚持下来、传递出去,是一个巨大的挑战:

大师模式能坚持下来,也许就是因为我们没有妥协。

光影和细节都有了,色彩是最后一块短板。

计算摄影高度依赖统计学,在复杂光线下,白平衡不准、肤色偏移、环境色失真,是统计方法的固有局限。

Find X8 Ultra 加入了一颗新镜头——丹霞原彩镜头,专门做分区色温感知。它能识别画面中不同区域的色温分布,分辨自然光和人造光源,对肤色和环境色分别做独立还原。

色彩链路说到底做两件事,白平衡和色彩映射。白平衡是统计方法,有些场景就是算不准。有了丹霞之后,因为它是绝对信息量,在干扰色场景下就有机会把偏差修回来。

丹霞的作用并非让颜色更好看,而是给色彩计算管线提供一个物理锚点——一个不依赖统计猜测的客观参照基准。

你看,又是参考系。

到 Find X8 Ultra,还有一个不容易被注意到的技术整合完成了:大师模式和照片模式在 RAW 域的处理算法实现了统一。

两个模式出来的 RAW 片是一样的,差异只在后端——照片模式走更明亮讨喜的色调映射,大师模式走更克制的光影层次和锐化策略。

这意味着,「大师模式」不再是一个独立的功能分支,它的底层能力已经成为整个影像系统的内核。

在罗俊看来,到了 Find X8 Ultra 这一代,终于实现了他最初的设想——光影、细节、色彩,三个维度第一次集合为完全体。

于是,全新的 OPPO 影像品牌「凝光影像(LUMO)」 诞生了。

罗俊团队对好影像的评判标准,在历经三代产品迭代后也逐步成形——其中一个基准,就是照片的「连续性」

专业相机拍的照片也有噪点,但它的噪声、它的颗粒是连续的,看起来很舒服。我宁愿放出一些连续的噪声,也不要让画面清晰一块、模糊一块。

随着新的影像算法系统逐步成型,罗俊也面临一个新的局面:软件侧能做的,做得差不多了。算法迭代的边际收益在递减。

接下来怎么办?

Find X9 Ultra:十年回声

答案是再来一遍。

第二阶段从 2021 年前后开始,AI 和计算摄影的算法能力上来了,不追求一英寸大底也能通过算法补强,得到画质不错的照片;

Find X8 Ultra 镜组透视图

第三阶段则是现在:

你不是靠器件,不是只靠算法就可以。它一定是软硬结合、端到端的创新,才有机会把效果再往前推。

Find X9 Ultra 就是第三阶段的产物——为此,OPPO的影像团队不惜换了全部的七个镜头——

主摄从 5000 万像素一英寸换成 2 亿像素 1/1.2 英寸,广角从 1/2.5 英寸升级到 1/1.95 英寸,第一颗长焦镜头换成了更大底的传感器,而第二颗长焦镜头从 6 倍光学拓展到 10 倍光学,丹霞色彩还原镜头升级,前置从 3200 万升到 5000 万,连增距镜都从 200 换到了 300。

其中设计难度最高的,无疑是那颗 10 倍光变的长焦镜头。

罗俊向爱范儿展示了 Find X9 Ultra 的10 倍长焦镜头——1/2.8 英寸传感器搭配 230mm 的镜组,但整个模组只有 29 毫米长,其中棱镜的长度,约等于半个小拇指。

更妙的是,这块棱镜并不是一体成型的,而是由三块棱镜拼接在一起,还在中间封了一层空气用来消除杂光。这个工艺在产业链里没有先例——没有人把棱镜切成三块再粘,也没有人在棱镜中间封过空气层,当然也没有人搭建过这样的产线。

于是,一切都要从头做起。

罗俊把这颗 10 倍长焦定位为「口袋增距镜」——OPPO Find X9 Pro 的增距镜长十几厘米,而 X9 Ultra 的「内置增距镜」只有 29 毫米,但成像的素质并无二致。

正因如此,你在 OPPO Find X9 Ultra 里,能找到 14mm-230mm 的所有主流焦段,这就是相机经典的「大三元」配置。

有了 10 倍长焦之后,大师模式的创作空间一下子就打开了:视频可以用 10 倍、20 倍拍,人像模式也新增了 10 倍焦段,这是罗俊三年前没想到的:

以前可能都没考虑过用 10 倍拍这些东西,突然发现素材空间又变大了,这个感觉还挺有意思。

新一代的大师模式也变得更易用、更好分享了。

罗俊说,他私心最喜欢的就是这个「配方分享」功能,用户在大师模式里调好拍摄参数、拍出照片,配方就已经被嵌在照片水印里了。

别人看到这张照片,用 ColorOS 的一键闪记功能,就能快速导入同样的配方一键出片——对喜欢打卡的小红书姐妹,可真是太友好了。

而这个功能成立的前提,恰恰是前三代把大师模式的底层管线做到了足够稳定。如果管线不成熟,配方分享出去换个场景就失效了。

好的计算摄影,就是让你忘掉计算摄影

采访快结束时,我们聊到了一个稍微务虚的问题:什么叫计算摄影的「真实」?

罗俊的回答就两句话:

一个叫所见即所得,一个叫所得即所想。

所见即所得是基础——取景框里看到什么拍出来就是什么。但他认为真正重要的是后半句:用户脑子里对一张好照片是有预期的,影像系统的工作就是尽可能贴近那个预期。

你拍一张照片的时候,是有想象一张照片效果的。不管是你看到的还是你想的,这时候是脑子在后期。

你按下快门之前,脑子里已经有了一个画面。那个画面就是你的参考系。

这让我想起,之前去悉尼旅游时的经历。那时,我专程去一个有名的打卡机位,但遇到阴雨天,人很多,拍完之后,我也对照片不太满意。

于是,我想到用豆包修图——我加了夕照,去掉了人影,修完,我觉得这就是我想要的,但,这还算摄影吗?

罗俊告诉我:

它一定是摄影。但你脑子里想的画面和你眼睛看到的之间,到底有多少比例是记录的,有多少是生成的?这个比例在不同工具、不同场景下是变化的。我们做影像系统的价值,就是把真实记录的那部分做到极致。要不然的话,咱们都靠豆包就完事儿了。

从大师模式,到重构 OPPO 影像,再到 Find X9 Ultra——在罗俊看来,这一切从来都指向同一个目标:

真实还原,还原的不仅是现实本身,更是心里的参考系。

罗俊说,在未来,影像交互对于用户而言必须简洁——用户拿起来就拍,不再纠结,因为系统已经理解了你想要什么。

我想那时候,真实还原的理念,就已经渗透到整个 OPPO 凝光影像系统的脉络里了。

好的计算摄影,就是让你忘掉计算摄影。

收录于爱范儿高层专访合集

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编辑于 2026-04-09 · 著作权归作者所有
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