《摄影入门》精华摘录

《摄影入门》精华摘录

《摄影入门》精华摘录

法师猫不凡/摘录

序言

1、决定你作品好坏的最根本原因不是前面的镜头,而是镜头后面的那个头。

第一课 精彩的瞬间

一、拍什么

1、摄影可以让美丽的瞬间永远绽放光彩。

2、令人感动的事物:自然的造化、瞬间的神奇、寄托某种情感、受驱于社会责任、对艺术形式的追求。

3、拍什么:要有一个主题。在自然和生活中捕捉艺术形象来传达自己的艺术感受,实现自己对审美的追求。根据拍摄内容把摄影分为:风光/动物/人物/静物/形式艺术等摄影主题

4、选择好摄影题材后,一定要花费一些时间去观察和了解被摄事物。

5、一幅优秀的作品往往不会一次成功,可以多拍几张,这样可以增加成功的机会

二、构图

1、构图就是经营画面,把各种视觉元素有机的组织在画面中。构图取决于拍摄时机和拍摄角度,这个过程是拍摄任何题材的摄影作品都不可缺少的环节,有了好的构图,画面形式的美感才能充分的体现出来,生活中的瞬间才有可能转化成充满趣味的艺术作品。

2、摄影被称为“减法的艺术”,要注意选择合适的角度和画幅形式,合理的取舍画面,以突出主题,从而表达明确的画面意象。

3、一幅摄影作品的被摄对象可以是一个,也可以是多个,但是最好只有一个主要的兴趣点,并且想方设法让你的兴趣点突出。在拍摄过程中,把兴趣点摆放在取景画面的哪个位置,是构图过程中要思考和解决的主要问题。

4、可以依据黄金分割法则,把画面安排在九宫格的四个交汇点的其中一个点上。但也有一些摄影作品会把兴趣点放在作品的中心位置,这时拍摄主题应该具有非常强烈的视觉冲击力,否则拍摄作品的效果会比较呆板。

5、黄金分割点是很多艺术创作中都遵循的构图法则。

6、大多数时候我们的摄影作品要向观众传达更为直接,更为强烈的视觉感受,这就要求画面主体要突出,与主体表达无关的事物要尽量排除出画面之外。靠近物品拍摄便是简单有效的方法之一。这种方法被称之为“特写”,这种方法在面对复杂的环境,摄影者无计可施时,的确是一个好办法。

三、画面中的点、线、面

1、点线面是任何形式美术作品中都必不可少的元素,也是组成美术作品最基本的元素。点线面是可以抽象和整理纷杂的视觉元素,组织构成画面形式美感极为重要的构图方法。

2、点线面的构成是按照一定的构成原理,将点线面等要素在平面上进行排列、组合,构成具有美感的画面的方法。

3、点是视觉中相对细小而集中的形。点的构成要素有:大小、形状、疏密、黑白、遮挡、颜色等。

4、线是视觉中相对细而长的心态。线条的构成要素有:长短、粗细、曲直、平斜、交错、黑白、疏密等。

5、面是相对于点、线的平面形象。面的构成要素有:黑白、形状、疏密、曲直、叠加、交错等。

6、综合利用点线面三种形态设计一幅具有意象或者抽象的平面构成图形

7、多尝试几个角度,因为人们看待周围事物是有习惯性角度的,如能改变常规的视角进行拍摄,观众自然会对你的作品产生强烈兴趣。另外,改变角度也是排除杂乱背景的好办法。

四、景深-画面空间、层次的塑造

1、前景、中景、背景:照相机镜头由几组凹凸透镜组成,因此有了焦距,准确对焦会产生焦点,且一般要对焦后才能拍摄。换言之,只有被准确对焦的部分(焦点)才会清晰,焦点前和焦点后的事物会因为在焦点外而变得模糊。

2、景深:基于镜头、拍摄距离等因素,在焦点前后仍然有一段距离的景物能够被清晰显示,不至于落入模糊地带,这个清晰范围便称为景深。简单的说,就是被拍摄物体与背景和前景之间的距离。

3、巧妙利用景深能把景物明确的划分为前景、中景、远景(背景),从而形成有层次的空间。在各类体裁摄影作品都有利用前景和背景的对比,而使画面产生深远效果、丰富画面层次和画面情趣。

第二课 认识照相机

一、照相机的基础知识

1、银版摄影法:1839年法国画家达盖尔发明,出现了世界上第一台照相机。新月型透镜的伸缩木箱照相机

2、小孔成像:较暗的房间内,一只点燃的蜡烛放在一块半透明的塑料薄膜面前,在它们之间放一块转有小孔的纸板,塑料薄膜上就出现蜡烛的倒立的景象。换言之,光线直线传播,就是小孔成像的原理。

3、墨翟(公元前4世纪)做过针孔成像式样,并给予了解释。北宋沈括《梦溪笔谈》也有相关记述。

二、照相机的结构

1、照相机的结构:镜头、光圈、快门、取景器、感光材料、机身、闪光灯、焦平面、一些智能设备(CPU、测光系统、测距设备)、电池、胶卷、其他外设等。

第三课 光与色的描绘

一、光线的情调

1、如果照相机是摄影者的画笔,那么光线就是颜料。摄影就是光线的艺术,正如画家使用颜料一样。摄影家应该有意识的使用和选择光线。

2、光的变化会引起色彩的变化。

二、光线的方向性

1、需要考虑光线的方向性,拍摄是光线的艺术

2、光线分类:顺光、逆光、侧光、散射光、顶光等

3、侧光的类型:前侧光、正侧光、后侧光、平射侧光、斜射侧光

4、色彩捕捉:

(1)色彩的基调:要有主色调,并有其他颜色的运用,形成色彩搭配,以此形成相互对比、相互衬托,相互照应等。

(2)色彩基调对于主观思想的衬托、环境氛围的表达都具有重要意义。红、橙、黄等为暖色调,给人以温暖、愉悦、喜庆的感觉;青、蓝、紫等为冷色调,给人以淡雅、恬静、寒冷、压抑等感受。

(3)要根据主题决定色彩基调,并让这种色彩占据主导地位。

(4)同一场景在不同季节、时间、天气等的色彩各方面都会有所不同,所以要善于比较,使用合理表现手法展现和记录其丰富的变化,以此表达画面感受。

5、色彩的构成:

(1)物体表面色彩:光源照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响

(2)光源色:由各种光源发出的光,如光波长短、强弱、比例等方面的不同,从而形成不同的色光。

(3)物体色:本身不发光,是光源色经过物体的吸收反射,反映到视觉中的光色感觉,而这些不发光的色彩也被称为物体色。

(4)基本色:一个色环由12种明显不同的色彩组成



(5)三原色:三原色能按照一定比例合成为其他任何一种颜色。红黄蓝,而正色模式的三原色为红绿蓝。



(6)近似色:类似某种色彩的颜色,例如橙色和黄色,灰色和黑色。近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽和融合



(7)补充色:色环中某种颜色直接相对位置的颜色,可以使得主色调更加突出,例如橙色的柠檬可用蓝色背景突出。



(8)分离补色:由2-3种色彩组成,某种色彩所在色环位置的另一面的色彩为补色。



(9)组色:色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩主题时,会给观看着造成紧张的情绪,因为三种颜色相互形成对比



(10)暖色:由红色色调组成,包括红黄橙等6种颜色。会给人一种温暖、舒适、有活力的感觉,并且具有显示或者移动,从页面中突出化的可视化效果



(11)冷色:由蓝色色调组成,包括蓝青绿等6种颜色。会给人一种冷静、寒冷的感觉,并且具有收回的感受,一般作为背景色比较好,可以用以突出事物的主题。



(12)色彩对比:

①色相对比:两种以上的颜色,以空间和时间关系作比较,能比较出明显的差别,并产生比较作用,即为色彩对比。色彩对比分为同色对比和连续对比,因色相之间的差别形成的对比,当主色相被确定后,必须考虑其他色彩与主色相是生命关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强表现力。例如将橙色放在红色和黄色上,会让人感觉偏黄的感觉。因为橙色是由红色和黄色组成的,当和红色并列时,相同的部分被调和,而相异的部分被增强,所以看起来比单独时偏黄,这也被称为色名对比,色感偏移等。对比的两种色彩,具有相同的彩度和明度时,这种对比效果越明显,两种色彩越补色,则对比效果越强烈。



②明度对比:因为明度之间的差别形成的对比。将相同的颜色放在黑色和白色之上,会发现黑色的色彩感觉比较亮,而白色的却比较暗。而明度差异很大的对比,会让人产生不安的感觉。



③纯度对比:一种颜色和另一种更鲜艳的颜色对比时,会感觉不太鲜艳。但是与更不鲜艳的颜色对比时,会感觉很鲜艳。



④补色对比:例如红色和蓝色、黄色和紫色、蓝色和橙色等具有天然补色关系的色彩彼此并置,会使得色彩感觉更为鲜明,纯度也会增强。



第四课 照片的后期处理

1、使用PS进行后期处理。

(1)调整影调

(2)校正偏色

(3)调整色调

(4)替换颜色

(5)替换局部图像

(6)修正缺陷

(7)制作全景图片

(8)模拟特技拍摄效果

(9)创作艺术精品

第五课 拍摄的功能

1、纪实功能:生活中的点滴,对拍摄者的意义:记录生活的点滴

2、摄影最重要的是文化,做一个生活的记录者

PS:笔者撰写的《游戏设计心理学》系列丛书,已在摩点网众筹。全系列丛书近600万字,10册合计撰写页数超过7000页,已经全部大体完成。因为体量太大,故此目前正在修改中。感兴趣的读者可前往支持。谢谢。

详情说明:

zhuanlan.zhihu.com/p/67

m.modian.com/idea/3967

丛书视频版目录:

bilibili.com/video/BV1P

参考资料

[1]陈亮.《摄影入门》.2007.南京市建邺高级中学 校本课程

编辑于 2026-02-28 · 著作权归作者所有