为什么现在追求「胶片感」和 「噪点」的年轻人，反而比追求画质的人更多？

现实往往是残酷的，残酷到让人无法面对，尤其对于很多人而言，只能活在滤镜里。

现在的数码太过于真实了，高像素的机子可以做到纤毫毕现，在这条路上，所有的相机厂家都做到了，而且大部分手机现在也都做到了。都有了那这就不稀罕了，毕竟大部分人在这方面还是希望自己是小众的那个。

如果你是数码爱好者，在2010年前后，数码相机很多还在两千万像素上挣扎，而3000W像素以上的机子都是画质旗舰，机身和镜头要付出很高的代价。而那时候的手机还处于半智能机时代，拍照还处在500W-800W像素的时代，白平衡还时不时的跑偏。那时候“高像素、拍清晰”就是厂家的追求，也是消费者的追求。我看我那时候的照片，真的就是一种“朦胧”，脸上的缺陷都被“朦胧”掉了。

再看看最近几年，相机的像素主流都冲着3000W像素+了，而手机则更夸张，5000W+起步，2亿像素上不封顶，且不说实际分辨率有多少，就说这分辨率是不是已经让大部分人“不舒服”了。而「胶片感」和 「噪点」恰恰就把残酷的“真实”给掩盖了。

而现在的年轻人几乎出生就在数码时代了，或者至少他们有记忆时候已经是数码遍地的时代了。胶片对于他们来说是“新事物”，而且因为胶片成本高，无形中给自己增加了一种“与众不同”的感觉。

我本人也非常喜欢胶片，甚至很多时候都会胶片、数码各拍一张，胶片给画面赋予的氛围感让我很沉醉期中，而你说的"噪点"应该是胶片的颗粒，让我非常喜欢。

至于审美倒退，其实不见得。用什么载体拍摄，不会让一张烂片变成好片，但是很多时候用胶片拍会更谨慎，这种谨慎赋予了这张照片更多的意义。这种情况下往往拍的会比较好，如果你用数码也很谨慎，“三思而后拍”，这张照片也会变得比随手按的要好。

关于“模糊”“失焦”，这也是一种表达方式，不是所有的照片都要焦点清晰的，就像不是多有的照片颜色都要还原准确的。像是大师罗珀特卡帕、布列松等人的作品，也是有不少是模糊和失焦的。同时罗伯特·卡帕的《Out of focus》在影史上也是占有重要地位的。现在的数码相机，想要得到一张不失焦的照片，太容易了。而怎么控制失焦反而是一种艺术了。

我这些年拍了很多胶片，也有很多失焦的照片，当然这不是自己想要表达什么，纯粹就是相机和自己的技术问题，但是有些照片我觉得也很美，美的形式可以有很多种，并不是唯一的。