想学摄影如何入门？
高人不敢当，先把你从器材焦虑里拖出来。你这套佳能90D、24-70、55-250，完全够入门，而且已经比很多初学者起点高。90D是APS-C机身，佳能官方规格中标注其镜头有效视角约为标称焦距的1.6倍，所以你的24-70在这台机器上大致相当于全画幅38-112mm，55-250大致相当于88-400mm；换句话说，你现在缺的主要是超广角视角，绝非缺一支“能拍好照片的镜头”。很多人在学习摄影时最常见的幻觉，就是以为下一支镜头会拯救自己，仿佛快门里藏着文艺复兴，结果买完以后发现，照片依然很诚实，诚实得令人伤心。
入门最先要解决的，依次是曝光、对焦、构图、光线和选片。不要一上来就把相机调成全手动，然后在街上跟光圈、快门、ISO三位神仙打架。建议你先用Av档，也就是光圈优先，白天ISO可以先设自动，曝光补偿自己控制。拍人像或局部，用24-70的70mm端，光圈开到你镜头允许的较大值；拍街景、旅行、日常，用24mm或35mm附近，光圈放在f/5.6到f/8；拍远处的人、鸟、运动、舞台、压缩感强的风景，再拿55-250。这样做的意义在于，你先把“我该站在哪里、画面里该留下什么、背景里该删掉什么”想明白，参数只是服务这些判断的工具，别让参数表装成哲学家。
在教学和摄影赛事评审中，我经常看到一种很典型的初学者照片：画面很清楚，曝光也没错，但不知道作者到底想让我看什么。天空很好看，路人也在，树也在，电线杆也在，垃圾桶也在，整个画面像一次毫无重点的家庭聚会。摄影入门第一课，其实就是每按一次快门前问自己三个问题：主体是谁，光从哪里来，背景有没有抢戏。如果这三个问题答不上来，先别急着按快门。
给你一个最稳的练习办法：第一个月只用24-70，不许换55-250。把焦段固定在24mm拍一周，练习靠走路改变构图；再固定在70mm拍一周，练习压缩空间和突出主体；剩下两周只拍一个主题，比如“傍晚路上的人”“小区里的窗户”“雨后地面反光”“家人吃饭前后的手”。每天拍30张，最后只留3张，并写下每张为什么留下。这个动作很笨，但有效。摄影学习里最值钱的部分，通常都长得很笨，毕竟聪明办法多半已经被营销号包装成“七天速成大师”卖出去了。
第二个月再用55-250。长焦不要只理解成“把远处拉近”，它更重要的作用是压缩空间、简化背景、制造层次。你可以去公园、球场、街边、动物园，练习从混乱环境里切出一个干净画面。比如拍人在树影下走过，拍远处红绿灯前的行人，拍夕阳下屋顶和电线杆的关系。长焦最适合训练“取舍”，因为它会强迫你从世界这一锅乱炖里舀出一小勺还能看的东西。
第三个月开始做小专题。不要今天拍花，明天拍猫，后天拍咖啡，第四天拍一个毫无来由的门把手，然后宣布自己进入创作瓶颈。你可以选一个简单题目，比如“我家楼下的一百米”“每天回家的路”“夜晚亮灯的窗户”“菜市场里的颜色”。连续拍三到四周，最后选出9到12张，排成一个小系列。这个阶段你会发现，单张照片的好看很重要，但照片之间能不能互相支撑，更能体现一个人是否真的开始理解摄影。
可以看澳大利亚摄影师Trent Parke。他是马格南图片社成员，马格南官网介绍他长期以诗性、带有暗色幽默的方式拍摄澳大利亚，并把纪录、虚构、身份、地点和家庭生活这些线索揉在一起；他自己也说过，自己一直在追逐光，因为光能把普通事物变得有魔力。 他的《Minutes to Midnight》来自一次横跨澳大利亚的长期旅行，马格南介绍该项目时提到，他和 Narelle Autio 行驶约90000公里，最终形成一种强烈、黑暗、近似梦境的澳大利亚图景。 更适合初学者学习的是他的另一个项目《The Camera is God》：他在阿德莱德一个人行横道旁，几乎一年里每天同一时间拍摄等待红绿灯的人群，并让快门持续高速触发，之后再从照片中裁切出人脸和瞬间。 这个案例说明，摄影入门不一定要靠新器材开悟，先把一个地点、一个时间、一种光线反复拍透，才会真正理解“等待”和“选择”有多重要。你现在也可以用佳能90D和24-70做类似训练：连续一个月只拍家楼下同一个路口，固定在50mm或70mm，每天同一时间去，观察人从阴影走进光里的瞬间、车灯和玻璃反光、雨天路面的高光、路人之间的距离。到月底选出9到12张，你会发现摄影的进步往往来自重复，而重复这件事听起来无聊，实际很残酷，因为它会迅速暴露一个人到底是在观看，还是只是在按按钮。
所以，你的入门路线可以很明确：先别买器材，先建立训练规则；先别追求大片，先把主体、光线、背景三件事处理干净；先别急着修图，先学会选片；先别幻想风格，先连续拍一个题材。等你真的拍到某个阶段，会自然知道自己缺什么。觉得24mm还不够广，再考虑10-18或10-22这类广角；觉得人像虚化不够，再考虑50mm定焦；觉得鸟类、运动够不着，再考虑更长焦。到那时买器材就是解决问题，而非用消费给迷茫贴创可贴。
最后给你一句最朴素的判断标准：如果一张照片拿给别人看，对方能在三秒内知道你想让他看什么，这张照片就已经跨过了入门第一关。后面才是色彩、影调、叙事、审美和长期表达。摄影当然有技术门槛，但真正难的是持续观看世界，并且诚实地承认自己到底被什么打动。相机只是工具，它不会替你发现世界；不过它很残忍，能准确记录你有没有认真看过。
刘翔，摄影教师、摄影师、摄影赛事评委，北京电影学院摄影专业硕士，北京电影学院特聘教师，中国摄影家协会会员。曾任美国《国家地理》杂志及《中国国家地理》杂志编辑、摄影师，现任视觉中国500px总经理。长期从事摄影教学、影像创作、赛事评审与行业传播工作，累计授课10万+人次，全网粉丝200万+。曾担任全国青年摄影大展、美国国家地理全球摄影大赛、中国国家地理摄影大赛、全球青年影像100等重要摄影赛事评委。与50+品牌保持合作，包括艺卓品牌大使、飞思签约摄影师、华为签约摄影师等。作品曾入选第27届全国摄影艺术展览、连州国际摄影年展、平遥国际摄影节等重要展览与活动。