专业摄影师与业余摄影爱好者中的佼佼者的差别在哪？

这个问题有点意思，我也作为一个商业摄影师来说说看

1: 技能上的差别
首先我得先承认，所谓的“专业摄影师”不一定都比“业余摄影爱好者”的摄影基础要好。所以如果说有的业余选手比专业选手拍出来的照片要好，其实我丝毫不会怀疑这事儿的真实性。
但是这里说的技能并不单指摄影技术。摄影技术只是其中一个范围而已，更多来说，我会说专业摄影师掌握的技能要更多，技术上，专业摄影师可能要对置景，造型，灯光，乃至其他特殊的拍摄方法需要掌握。
举个例子，白棚

白棚这个东西对于专业摄影师来说是一个基本场景，里面的灯光，器材什么的，一般大多数的专业摄影师都应该非常熟悉。
但是业余的摄影爱好者一般来说比较少接触。像这么复杂的一套东西，一般人看起来好像挺唬人的，但是专业摄影师的话一般都能看出个门道。

非专业的技能上，包括但不限于：找场地，找模特，找客户，谈落实，谈价格，甚至包括手搓道具等等。基本上，摄影师算是一场拍摄里面的策划者，而不仅仅只是一个“拿着相机”的人，他是需要设计一整套的拍摄流程的，哪怕有助理，那么摄影师本身也应该是掌握情况的那个。

以我接触的圈层为例，大多数的业余选手都只是一个参与者而不是组织者。他们经常会参与一些拍摄活动。拍拍二次元，拍拍美女，或者说拍拍风景，去旅游拍拍景点啥的。但是往往去“攒局”便是那些专业摄影师。所以，专业摄影师的组织能力是要比一般的业余爱好者要强的。

2: 审美上的不一样

这个我觉得才是专业选手和业余选手最大的差别。在我接触的群体里面，大多数的人更多会聚焦于某个题材去进行拍摄，他们当中有的设备是极好的，但是拍出来的东西都是一般般。这里就体现出来审美上的差异了。
摄影技术上的东西，对于专业水平来说只是一个入场券而已。举个不太恰当的例子，六大派围攻光明顶的时候，边上站着那个喽啰都会点轻功。不然你连站那儿的份都没有。我接触的专业摄影师，他们有相当的一部分消费是用在了提高审美上面去的，例如去看展，买画册，甚至去旅游看看别的地方，看看博物馆或者美术馆，看话剧歌剧啥的。反而对于设备的投入倒不是很多，他们的一个共识就是，把对审美的投入看作是一个更长期的，更加“日常”的消费。而对设备的消费就是“够用就好”
“又不是不能用”。
而相反，很多业余者反倒非常热衷于消费器材设备，甚至在某些情况下，他们对于相机的了解比专业的摄影师要更深，参数表的张嘴就来。我看见很多摄影师其实对自己设备其实不算真的很了解，他们只需要知道自己日常知道的那部分的操作就好了。但是如果你问一个业余者一年大概花了多少钱在审美提高上来说，他可能会告诉你去年年底花了50块钱买了张票看了XX的展。家里面的一堆书可能都是《XXXX操作大全》《PS应用技巧》《LR入门到精通》一类的书籍。

3: 稳定性
作为专业选手，说实话，“好看”并不是永远优先的，但是“稳定”才是绝对的优先。啥意思呢？举个例子，今天阴天，但是我有一场服装品牌的广告照片要拍，由于模特的档期已经定死了，改不了，多耗一天全部人员的费用就要多一倍。对于专业摄影师来说，今天不管怎么样，你还是得要把拍摄完成，没光线我就调用灯光，前期拍的不好我就修图，反正怎么着也要把图搞出来。
但是要是一般的爱好者那就可能没辙了。

这跟酒店厨房很相似，不管好吃不好吃，但是酒店厨师不能一天好吃一天不好吃，出品稳定是一个酒店厨房的重要评价标准。摄影师也是如此，你必须比其他爱好者要稳定。换成是婚礼摄影或者是活动摄影都好，现场的变数太多了，有着更多的随机应变，但是不管如何，你还是要保证最终的成品出来是客户认可的。
这点往往也是业余选手未必能掌握的。