28种构图技巧，助你提升照片质量

摄影构图并没有什么一成不变的规则。毕竟，除了你以前的校长或者人力资源部门的负责人，谁喜欢规矩呢？不过，你可以参考一些摄影构图指南来提升照片的构图水平。

本文中提出的一些观点已经存在了几千年，历史上一些最著名的人物也曾在艺术和建筑中运用过这些观点。

这些想法本身就存在矛盾，但这没关系。这里提出的每一个想法都没有孰优孰劣之分。你可以单独使用它们，也可以将它们结合起来，或者完全忽略它们，这取决于你想要在照片中达到的效果。别担心，你不会因为忽略它们而被送到校长办公室。我保证。毕竟，煮鸡蛋的方法不止一种。当然，水煮蛋显然是最好的做法，谁要是敢说不是，我就跟他辩论到底。

在本教程中，我列出了28条构图准则，并分别举例说明。我从最基本的准则开始，最后讲解了一些更高级的构图技巧。

摄影构图的定义

首先，我们必须先定义一下“构图”的含义。构图指的是画面中各种元素在取景框内的排列方式。正如我之前提到的，这些并非硬性规定，而是指导原则。尽管如此，其中许多原则已经在艺术领域沿用了数千年，并且确实有助于创作出更具吸引力的构图。我发现，在构图时，我通常会在脑海中默默地运用其中的一条或多条原则。

概览

以下是本文介绍的28种构图技巧：

#1：三分法构图

#2：中心构图和对称性

#3： 前景趣味性和景深

#4：画中画

#5：引导线

#6 ：对角线和三角形

#7：图案和纹理

#8：打破常规

#9：赔率法则

#10：填充画面

#11： 留出负空间

#12： 简约与极简主义

#13：使用黑白

#14：隔离主题

#15：从下方拍摄

#16：俯拍

#17：寻找特定的颜色组合

#18： 空间法则

#19：从左到右的规则

#20： 平衡场景中的元素

#21： 并置

#22：黄金三角

#23：黄金比例

#24：让背景为主题提供语境

#25：让目光在画面中游走

#26：在画框中使用图层

#27： 增添人文情怀

#28：等待“决定性时刻”

我们将从最广为人知的构图技巧——三分法——开始。

#1：三分法构图

我刚才说了构图没有绝对的规则，结果第一件事就是讲“三分法”。说实话，这个名字不是我起的。三分法很简单，就是把画面分成九个相等的矩形，横向三个，纵向三个，如下图所示。很多相机厂商都加入了在实时取景模式下显示网格的功能。你可以查看相机说明书，了解如何开启这个功能。

构图的理念是将画面中的重要元素放置在一条或多条线条上，或者放置在线条的交点上。我们天生倾向于将主体放在画面中央。但运用三分法将其放置在偏离中心的位置，往往会带来更具吸引力的构图。

在这张照片中，我将地平线大致放置在画面底部三分之一处，并将最大、最近的树木放置在右侧的线上。如果将这些大树放在画面中央，照片的效果就会大打折扣。

在这张布拉格老城广场的照片中，我将地平线置于画面上三分之一处。大部分建筑位于画面中间三分之一处，广场本身则占据了画面下三分之一。教堂的尖顶位于画面右侧靠近水平线的位置。

这张拍摄于我家乡都柏林的街景照片中，我把身穿红衣的女子放在了两条网格线的交点上。鹅卵石街道大致占据了画面的下三分之一；建筑物的底层正面占据了中间三分之一；建筑物的上层则占据了上三分之一。在拍摄这张照片时，相机实时取景模式下启用的三分法网格构图功能确实对我的构图大有帮助。

#2：中心构图和对称性

既然我已经告诉过你不要把主体放在画面中央，那我现在就要告诉你恰恰相反的做法！有时候，把主体放在画面中央效果确实很好。对称的场景就非常适合居中构图。它们在正方形画幅中也显得格外漂亮。

这张我家乡都柏林的半便士桥的照片，非常适合采用居中构图。建筑和道路通常都是居中构图的绝佳题材。

包含倒影的场景也是运用对称构图的绝佳机会。在这张照片中，我巧妙地结合了三分法和对称构图。树木位于画面右侧偏中心的位置，但平静如镜的湖面则构成了对称美。你通常可以在一张照片中融合多种构图原则。

正方形裁剪的框架对于居中构图来说可能是一个合适的选择。毕竟正方形是完全对称的。我实际上是在二十多年前在这所大学学习法语和历史。不过由于我当时非常忙，几乎没有时间摄影——我和我的同行学者们正忙着讨论十八世纪法国诗歌和普鲁士开明专制主义的优点。

对称并不总是指垂直方向的对称。倒影可以创造出绝佳的机会，捕捉到水平方向的对称之美。清晨和傍晚，空气凉爽，风力减弱，往往是拍摄这类倒影的好时机。

#3：前景趣味性和景深

在画面中加入一些前景元素是增加画面深度感的好方法。照片本质上是二维的，在画面中加入前景元素是让画面更具立体感的众多技巧之一。

在这张荷兰瀑布的照片中，河中的岩石为前景提供了完美的趣味来源。

使用广角镜头时，增加前景趣味性的效果尤为显著。

这张照片是我在都柏林码头区拍摄的。码头边的系船桩构成了画面的前景，我认为它为构图增添了深度感。拍摄时，系船桩就在我前方几米处。将它纳入画面，不仅展现了我近在咫尺的景物，还包含了远处的桥梁、建筑以及它们之间的所有景物，从而营造出画面的纵深感。

那天晚上和我在一起的一个朋友被船舷上的一个系缆柱绊倒了，差点就近距离看到了利菲河。我想，这大概也算是给画面增添景深的一种方式吧。

#4：画中画

在画面中加入“框中框”是另一种有效展现景深的方法。可以寻找窗户、拱门或悬垂的树枝等元素来框住画面。“框”并不一定需要环绕整个场景才能达到效果。

上面这张照片拍摄于威尼斯圣马可广场，我利用拱门将圣马可大教堂和广场尽头的钟楼框入画面。透过拱门拍摄景物是文艺复兴时期绘画中常见的表现手法，以此来展现景深。正如你所见，我拍照时广场上空无一人。这就是清晨五点起床的好处之一。清晨是我最喜欢的外出拍照的时间之一。

构图的框架不一定是拱门或窗户等人造物体。下图拍摄于爱尔兰基尔代尔郡。这次，我利用右侧的树干和垂下的树枝，为包含桥梁和船屋的场景构建了一个框架。请注意，即使在这种情况下，“框架”实际上并没有完全包围整个场景，它仍然增添了景深感。

树木等自然元素也可以用来构图。在这个例子中，秋天的树木框住了石桥。我还采用了居中构图，将桥置于画面中央。需要注意的是，构图的边框不一定非要完全包围主体。它可以是两侧的树木，就像这里一样。

在画面中套入画面，为利用周围环境进行创意构图提供了绝佳的机会。

#5：引导线

引导线能够引导观众的视线，并将注意力集中在重要的元素上。无论是小路、墙壁还是图案，都可以用作引导线。请看下面的例子。

在这张埃菲尔铁塔的照片中，我利用铺路石上的图案作为引导线。地面上的线条引导着观者的视线，最终聚焦到远处的埃菲尔铁塔。您还会注意到，我采用了居中构图。周围环境的对称性使得这种构图效果极佳。

引导线不一定非得是直线，正如上图所示。事实上，曲线也能成为非常吸引人的构图元素。在这个例子中，小路引导观众的视线先向画面右侧移动，然后转向左侧，最终落在树上。我在构图时也运用了三分法。

#6：对角线和三角形

人们常说，三角形和对角线能为照片增添“动态张力”。我的婆婆也擅长为任何场景营造这种张力。但“动态张力”究竟是什么意思呢？这很难解释，而且听起来可能有点故弄玄虚。不妨这样想：水平线和垂直线暗示着稳定。如果你看到一个人站在水平面上，他看起来会很稳，除非他是凌晨两点从酒吧里踉跄出来。但如果把这个人放在倾斜的表面上，他看起来就没那么稳了。这会在视觉上产生某种张力。我们在日常生活中并不那么习惯于对角线。它们会在潜意识里暗示不稳定。在照片中运用三角形和对角线可以帮助我们营造这种“动态张力”。

在场景中融入三角形是一种营造动态张力的有效方法。三角形可以是实际存在的三角形物体，也可以是隐含的三角形。稍后我会详细解释这一点。

这张都柏林塞缪尔·贝克特桥的照片中运用了大量的三角形和对角线。桥本身就是一个三角形（它实际上象征着一把侧放的凯尔特竖琴）。画面中还隐藏着几个三角形。请注意画面右侧的引导线都是对角线，它们构成了相交于同一点的三角形。这些就是“隐含三角形”。不同方向的对角线为画面增添了丰富的“动态张力”。由此可见，我再次运用了两种构图技巧：引导线和对角线。

在这张巴黎市政厅的照片中，隐含的三角形和对角线营造出一种动态张力。在日常生活中，我们很少见到倾斜角度如此之大的建筑。这会稍微扰乱我们的平衡感，从而产生视觉张力。你也可以在朋友面前谈论动态张力，以显得自己博学（或者装腔作势）。

#7：图案和纹理

人类天生就对图案情有独钟。图案不仅赏心悦目，还能给人以和谐之感。图案可以是人造的，例如一系列拱门；也可以是天然的，例如花瓣。在摄影作品中融入图案，总能创造出令人愉悦的构图。不规则的纹理也能带来很好的视觉效果。

上面的照片拍摄于突尼斯。我利用铺路石上的图案引导视线，最终聚焦于圆顶建筑。建筑本身也采用了拱形图案。圆顶屋顶与下方的圆形拱门相得益彰。

在第二张照片中，同样是在突尼斯拍摄的，我非常喜欢地面石砌的纹理。虽然它的图案不如第一张照片中的那么规整，但光影在表面交错，营造出非常宜人的氛围。通道的墙壁和屋顶也拥有有趣的纹理。您可能也注意到了，拱门在另一侧的男子和咖啡馆周围形成了一个“框中框”的效果。

#8：打破常规

有时，在构图中运用某种模式意味着打破这种模式。这实际上是我在上一篇关于构图的文章的评论中听到的。

我之前说过，有些“规则”就是用来打破的。模式也是如此。打破常规能让你的照片更加出彩。在这个例子中，那根红色的蜡烛在一堆颜色相近的蜡烛中格外醒目。它也比其他蜡烛略高一些，这也是打破常规的一种方式。请注意，这张照片仍然遵循了三分法构图。

#9：：赔率法则

在摄影的世界里，奇数确实很多，但“奇数法则”却截然不同。这条法则认为，画面中奇数个主体会更具视觉吸引力。理论认为，场景中偶数个元素会分散观众的注意力，因为他们不知道该把目光聚焦在哪个元素上。奇数个元素则显得更自然，也更赏心悦目。说实话，我认为很多情况下并非如此，但这条法则在某些情况下确实适用。比如，如果你有四个孩子，你会如何决定哪个孩子不出现在镜头里？就我个人而言，我会考虑他们未来的收入潜力。

上面的照片就是一个运用奇数法则的例子。我特意构图，让画面中包含三个拱门。我认为两个拱门效果不会这么好，而且可能会分散观众的注意力。碰巧画面中也有三个人。这种构图还运用了图案和“框中框”的结构。

在上面这张威尼斯两位贡多拉船夫的照片中，你会发现我完全忽略了奇数法则。的确，你的注意力可能会在两位船夫之间来回移动。然而，这正是两个人之间对话的本质——来回切换。因此，我认为在这种情况下，偶数个主体反而更合适。

这张照片也是在圣马可广场拍摄的。这一次，画面中多次完全无视了“奇数法则”。画面中有两个主要人物、四盏路灯和两根装饰华丽的柱子，所有这些元素都是偶数。

要拿出角磨机去锯掉路灯也挺麻烦的。至于那些柱子，我真不知道该从哪儿下手。至少得有一根很结实的绳子和一辆重型卡车。在威尼斯，这可真是个挑战。我想我可以请其中一个人离开，或者找个人加入他们。或者，我干脆无视概率法则。

#10： 填充画面

在某些情况下，让拍摄对象充满画面，周围几乎不留任何空白，会非常有效。这有助于将观众的注意力完全集中在主要对象上，而不会受到任何干扰。同时，它也让观众能够欣赏到拍摄对象的细节，而这些细节在远距离拍摄时是无法看到的。为了达到这种效果，拍摄对象通常需要非常靠近，以至于可能会裁剪掉部分内容。但在很多情况下，这反而能创造出非常独特且有趣的构图。

左边这张我家猫咪的照片里，你会注意到我把他的脸完全拍满了整个画面，甚至连头和鬃毛的边缘都裁剪掉了。这样一来，观者就能更专注于他的眼睛和毛发的纹理等细节。你可能还会注意到，我在这幅构图中运用了三分法构图。他真是个可爱的宠物，不过你真该看看我们家的家具现在这副模样。他也喜欢孩子，但他可吃不下一整个孩子。

在第二张巴黎圣母院的照片中，我几乎没有在建筑物边缘留出任何空间。这张照片的目的是为了展示建筑物正面立面的建筑细节。

在这张照片中，巴黎圣母院及其周边建筑几乎占据了整个画面。这让我们得以细细欣赏飞扶壁、石雕工艺以及隔壁建筑上华丽的阳台等细节。这是一幅引人入胜的画面，观者的目光会不由自主地在画面中游走。

#11： 留出负空间

我又要自相矛盾了！在上一条指导原则中，我说过填充画面是一种很好的构图技巧。现在我要告诉你，反其道而行之也同样有效。在主体周围留出大量的空白或“负空间”会非常吸引人。它能营造一种简洁和极简主义的氛围。和填充画面一样，它能帮助观众专注于主体，而不会被其他事物分散注意力。

这张在毛里求斯拍摄的印度教湿婆神巨型雕像的照片，很好地诠释了如何运用留白。雕像显然是画面的主体，但我特意留出了大片空白，只用天空填充它周围的区域。这样既能将我们的注意力集中在雕像本身，又能让主体“呼吸”。构图也营造出一种简洁之感。画面没有任何复杂的元素，只有被天空环绕的雕像，仅此而已。我还运用了三分法构图，将雕像放置在画面的右侧。

这张简洁的风景照巧妙地运用了留白。清晨的薄雾遮蔽了部分背景，使得左侧的树木更加突出，几乎没有任何干扰物。

#12：简约与极简主义

在上一条指导原则中，我们看到在主体周围留出空白可以营造出简洁和极简主义的氛围。简洁本身就是一种强大的构图工具。人们常说“少即是多”。简洁通常意味着拍摄背景简单、不会分散观众注意力的照片。你也可以通过放大拍摄对象的一部分，并聚焦于某个细节，来创造简洁的构图。

在第一张照片中，我放大拍摄了花园里一片叶子上的水滴。这是一个非常简单的题材，但正因为它的简单，才显得格外美丽。一支好的微距镜头是拍摄这类照片的绝佳工具。

在第二张黎明时分拍摄的树木照片中，我运用了非常简洁的背景，将观众的注意力集中在树上。这张照片巧妙地运用了“留白”，营造出一种简约之美。此外，我还运用了三分法构图和引导线。

#13：使用黑白

将照片转换为黑白照片是简化构图的一种非常有效的方法。在某种程度上，色彩本身可能会分散注意力。黑白摄影通常能让我们专注于画面中的纹理、光线、阴影和形状。请欣赏以下几张在爱尔兰沃特福德郡铜海岸拍摄的照片。

这张照片的光线其实并不出彩。那种刺眼的日光很少能拍出精彩的风景照。不过，拍摄地点本身很有潜力。我们来看看把它转换成黑白照片会怎么样。

去除色彩的“干扰”后，我认为这张照片更有力了。强烈的光线反而突显了树木、草地、悬崖和天空的纹理。树木轮廓鲜明，与天空形成鲜明对比，天空中散落的云朵也显得更加引人注目。在我看来，之前的色彩掩盖了这些细节。并非每张照片都适合转为黑白，但就这张照片而言，我认为转为黑白非常合适。

#14：隔离主题

利用浅景深突出主体是简化构图的有效方法。通过使用大光圈，您可以虚化背景，避免背景分散人们对主体的注意力。这对于拍摄人像尤其有用。您可以在我的“光圈、快门速度和ISO”教程中了解更多关于如何使用不同光圈设置的信息。

在这张猫咪躲在盒子里的照片中，我使用了 f/3.5 的大光圈，这样就产生了非常大的背景虚化效果。虚化的背景减少了干扰，从而将视线集中在猫咪身上。这种技巧是简化构图的绝佳方法。您可能已经注意到，在上一张图中，我也运用了类似的技巧来突出叶子上的水滴。

#15：从下方拍摄

绝大多数照片都是从头部高度拍摄的。就我而言，这个高度并不算高，我骑着借来的荷兰自行车的经历就证明了这一点。蹲低或站高都是捕捉更具动感或趣味视角的好方法。我经常看到野生动物摄影师趴在地上拍摄那些特别的照片。

我站在埃菲尔铁塔底部，向上拍摄了这张照片。由于铁塔本身是对称的，所以非常适合使用居中构图。这意味着我的照片与大多数拍摄这座巴黎地标的照片略有不同。

有时候，为了找到完美的拍摄角度，就得先弄湿双脚。上面这张照片是我在爱尔兰利默里克郡巴利霍拉的一条小溪里拍的。当时下了一阵雨，太阳才出来，我等了好一会儿才缓过来。不过，为了能蹲下来捕捉到溪水仿佛流过岩石的动态，一切都是值得的。拍完之后，我喝了好几杯热威士忌才暖和过来。

#16：俯拍

每到一个新的地方，我至少都会体验一次“嗨”的感觉。我也喜欢在旅途中找个高处拍照。出发前，我总会研究一下哪里可以拍到鸟瞰照片。大多数城镇通常都有高楼或钟楼可以爬上去，从高处俯瞰周围景色。如果你打算带三脚架，记得事先确认他们是否允许使用。

为了拍到这张布鲁日市中心集市广场的照片，我真是费了九牛二虎之力。首先，我得扛着摄影器材爬上366级狭窄的台阶，才能到达钟楼顶端。还好我体能不错。嗯，我的意思是，圆也算是一种形状吧？我气喘吁吁地爬到顶峰，我想其他登山者可能都担心我得去看医生了。我竟然遇到一个办公室就在钟楼顶端的人。他告诉我，他每天都要穿着西装和皮鞋上下塔楼好几次。而我看起来就像刚爬完珠穆朗玛峰一样，他却几乎没出汗。

当你想到巴黎可以爬得高的地方，你立刻会想到埃菲尔铁塔。从巴黎最具标志性的建筑顶端拍摄的问题在于，你无法将埃菲尔铁塔包含在拍摄画面中！这就是为什么位于城市南部的蒙帕纳斯塔的观景台是一个更好的位置，可以捕捉到光明之城（巴黎）的鸟瞰视角。说实话，这座塔本身相当丑陋，所以站在塔顶的优势在于，你站在那里时看不到它。

这张照片是在日落刚过时拍摄的，当时天空中还残留着一些色彩。我等待着“决定性时刻”——埃菲尔铁塔在一小时中闪耀一分钟，整夜每小时都会如此。然而，如果我当时再等一个小时，天空中美丽的紫色调就会消失。

#17： 寻找特定的颜色组合

色彩本身是一种常被忽视的构图工具。色彩理论是平面设计师、时装设计师和室内设计师都非常熟悉的领域。某些色彩组合彼此协调，能够产生非常引人注目的视觉效果。

看看上方的色轮。你可以看到颜色在圆环的各个部分中逻辑地排列着。色轮上相对的颜色被称为“互补色”。作为摄影师，我们可以寻找包含互补色的场景，以此创造吸引人且引人注目的构图。

你有没有注意到很多电影海报都采用蓝色和黄色/橙色的配色方案？这其实是刻意为之，目的是为了制作引人注目的广告。

我在拍摄都柏林海关的照片时，利用了引人注目的蓝黄色彩组合。发光建筑的黄色色调与蓝小时深邃的蓝色天空形成完美对比。

红色和蓝色在色轮上也是互补色。去年圣诞节，都柏林的圣斯蒂芬绿地购物中心亮起了红灯。在深邃的夜空映衬下，这红灯显得格外醒目。我喜欢在“蓝调时刻”拍摄城市。此时深邃的蓝色天空为城市的建筑和灯光提供了极具魅力的背景。相比之下，深夜漆黑的天空则显得黯然失色，与城市灯光的对比也过于强烈。

#18：空间法则

空间规则与照片中主体朝向或移动的方向有关。例如，如果您要拍摄一辆行驶中的汽车，那么汽车前方应该比后方留出更多的画面空间。这意味着画面中要留出汽车移动的空间。请看下面的船的例子。

在这张照片中，船从左向右移动，位于画面左侧。请注意，船前方（向右）的空间比后方的空间要大得多。我们可以想象船沿着河流航行时，逐渐进入这片空间。我们潜意识里也有一种倾向，会向前看物体的移动方向。如果船位于画面右侧，我们的视线就会被带出照片的范围！

这同样适用于人物照片。空间法则表明，拍摄对象应该看向画面内部，而不是看向画面外部。看看上面照片中的音乐家。我让他坐在画面左侧构图。他面向右侧（以我们的视角来看），看向他与画面右边缘之间的空间。如果他面向相反的方向，就会看向画面外部，那样看起来会很奇怪。通过看向画面中的空间，他引导我们的视线越过倚靠在栏杆上的男人，最终落在右侧跳舞的情侣身上。

说实话，我算不上什么体育摄影师，但我很喜欢这张用手机在橄榄球比赛中拍的照片，比赛双方是强大的莱斯特队。注意看，踢球手（约翰尼·塞克斯顿）位于画面左侧，球正飞向右侧的空档。顺便说一句，是他踢进了球。

我小时候，照片里这座现代化的体育场还没建成。当时只有个破旧简陋的球场，叫兰斯当路球场。那时候，我爸经常把我抱过检票口，让我免费进去。最近我们又试了一次，但没那么成功了。我现在41岁了，比小时候胖了不少，我爸也做了髋关节置换手术。

#19：从左到右的规则

有一种理论认为，我们阅读图像的方式与阅读文本的方式相同，都是从左到右。因此，有人建议照片中呈现的任何动态都应该从左到右流动。这听起来很有道理，但它假设观看者来自一个文本阅读顺序从左到右的国家。许多语言都是从右到左阅读的，例如阿拉伯语。说实话，我见过很多精彩的照片，它们的动态是从右到左流动的。

我曾因拍摄的一张照片而受到法官的批评，照片中的一位女士是从右往左走的。他告诉我这不符合“从左往右”的阅读规则。我提醒法官，这张照片是在突尼斯拍摄的，那里的人们是从右往左阅读的。我最终败诉了。

上图遵循“从左到右”的拍摄原则。照片中在巴黎杜乐丽花园遛狗的女子是从画面左侧向右侧走的。

这张照片也遵循了“空间法则”。你会注意到，照片中女子前方留白远多于身后。她在画面中有足够的空间行走。我还运用了三分法和“框中框”构图技巧来拍摄这张照片。

在这张照片里，我完全忽略了从左到右的拍摄规则。照片因此受到影响了吗？我不这么认为。吸引我的是那位一边低头看手机（就像我们现在经常做的那样）一边穿过美丽田野的女士，以及沐浴在夕阳余晖中的五彩缤纷的建筑。坦白说，我并不在意她往哪个方向走。我想我也可以请她原路返回。

有一次参加俱乐部比赛，一位评委因为我在突尼斯拍摄的一张照片不符合从左到右的阅读规则而扣分。我辩解说，照片是在阿拉伯国家拍摄的，那里的人们阅读顺序是从右到左，所以这条规则不应该适用。不出所料，我没能赢得比赛。

#20： 平衡场景中的元素

本教程中我们学习的第一个构图原则是三分法。这通常意味着我们将照片的主体放置在画面两侧，沿着垂直网格线排列。有时，这会导致画面失去平衡，在画面的其余部分留下一种“空白”。

为了克服这个问题，你可以在构图中加入一个次要的、不太重要或体积较小的物体，放在画面的另一侧。这样既能平衡构图，又不会分散人们对照片主体的注意力。

请看这张巴黎亚历山大三世桥上装饰华丽的路灯照片。

路灯占据了画面左侧的大部分空间。远处埃菲尔铁塔则位于画面另一侧，与之形成平衡。

您可能已经注意到，这似乎与第十条准则中提到的留白概念相悖。它也与“奇数法则”相矛盾，因为现在画面中的元素数量是偶数。正如我在本教程开头所说，摄影构图没有绝对的规则。有些准则彼此矛盾，这很正常。有些准则适用于特定类型的照片，而有些则不适用。这需要判断和实验。

上面的照片拍摄于威尼斯。画面一侧再次被装饰性的路灯所占据。远处教堂的塔楼则在画面的另一侧形成了平衡。

这也会对构图产生次要影响。远处教堂的塔楼在现实生活中显然比路灯柱大得多。由于距离较远，它在照片中显得较小。这有助于增强画面的深度感和比例感。

#21： 并置

并置是摄影中一种非常强大的构图技巧。并置指的是在画面中并置两个或多个元素，这些元素可以相互对比，也可以相互补充。这两种方法都能取得很好的效果，并在照片讲述故事方面发挥重要作用。

在这张照片中，画面下半部分是海牙美丽的古老建筑，下半部分则是拔地而起的现代摩天大楼，形成了鲜明的对比。画面中央那座气派的建筑是莫瑞泰斯皇家美术馆，馆内收藏着伦勃朗的《戴珍珠耳环的少女》和《尼古拉斯·图尔普医生的解剖课》等名画。

我在海牙骑了几天自行车，借的是一辆专为身高1米93的荷兰人设计的自行车。我身高1米65，是个爱尔兰人，所以骑车在不平整的鹅卵石街道上躲避电车时，既刺激又惊险。有好几次，我的车轮都卡在了电车轨道里。这种情况下，你基本上只有两个选择：向左摔倒或者向右摔倒。我两种方法都试了好几次。

请看这张摄于巴黎的照片。画面下半部分是略显简陋的书摊，上面堆满了杂物，海报从架子上垂下来。然而，在这一切之上，巍峨壮丽的中世纪巴黎圣母院格外引人注目。这座建筑瑰宝是秩序与结构的典范，与下方那些虽不精致却也颇具吸引力的书摊形成鲜明对比。它们看似截然相反，却又和谐共存。它们以不同的方式展现了巴黎这座城市，讲述着这座城市的两个不同侧面。

对比自然环境和人造环境是运用并置手法的另一种方式。在这个例子中，娇嫩的粉色玫瑰与背景中坚实的人造建筑形成鲜明对比。我模糊了背景，但并没有模糊到完全看不清画面内容。我们在“如何利用背景提供语境”一节中已经讨论过这一点。

上面的照片也是在法国拍摄的，这次是在风景如画的西南小镇梅萨克。照片中，一辆老式雪铁龙2CV汽车与背景中典型的法式咖啡馆完美融合，相得益彰。咖啡馆里背对着我们的那位男士是车主，当我问他是否可以拍照时，他似乎有些惊讶。他问我为什么要拍“那辆老古董”。他似乎并没有意识到，自己把车停在那家咖啡馆前，无意间营造出了一幅极具法式风情的画面。

#22：黄金三角

黄金三角形构图的原理与三分法非常相似。不同之处在于，它不是用矩形网格划分画面，而是用一条从一个角到另一个角的对角线分割画面。然后，我们从另外两个角分别向这条对角线延伸出两条线。这两条较短的线与较长的对角线垂直相交，如下图所示。这样就将画面分割成了一系列三角形。正如你所看到的，这种构图方式有助于我们引入在第六条构图原则中提到的“动态张力”元素。与三分法一样，我们利用这些线（在本例中是三角形的线）来帮助我们定位画面中的各种元素。

上图包含强烈的对角线，与“黄金三角形”的线条相吻合。车流的光迹完美地沿着从右上角到左下角的对角线延伸。左侧建筑物的顶部靠近左侧较短的对角线。右侧较短的对角线在建筑物的顶角处与较长的对角线相交。

上图以一种更为巧妙的方式运用了“三角形法则”。雕像的头部构成了一个“隐含三角形”。这条线将我们的视线引向远处的埃菲尔铁塔。左侧较短的线与较长的线在埃菲尔铁塔的中点处相交。右侧较短的线则正好位于两座雕像之间。三角形法则看似是一种复杂的构图方法，但它却能创造出一些非常引人注目的作品。

#23：黄金比例

什么是黄金分割？其实很简单：如果两个量的比值等于它们的和与较大值之比，则这两个量成黄金分割。等等，接下来呢？好吧，如果这听起来太复杂，或许这个数学公式能帮到你：

你说你现在更困惑了？这个表格更清楚了吗？

好吧，看来那样做只会让事情变得更糟。忘了那些吧。

我经常把黄金比例描述为比三分法稍微复杂一些，并融合了一些黄金三角形的技巧。请看下图。

与其将画面分割成相等的矩形，不如像上面的例子那样，将其分割成一系列正方形。这被称为“黄金分割网格”。然后，利用这些正方形作为参考，添加一个看起来像蜗牛壳的螺旋线——这被称为“斐波那契螺旋”。

这些正方形、直线和螺旋线被用来像三分法和黄金三角形一样，在画面中布局各个元素。螺旋线的作用是引导视线在画面中移动，展现场景的走向。它有点像一条无形的引导线。我们稍后会更详细地探讨引导线。

当我们在图中添加几条线后，它与三分法和黄金三角形的相似之处就更加明显了。黄金比例也将画面分割成9个部分，尽管这次这些部分的大小和形状并不完全相同。我们在黄金三角形示例中看到的对角线也可以添加到这里。

人们认为黄金螺旋构图法已有2400多年的历史，起源于古希腊。它被广泛应用于各种艺术形式以及建筑领域，作为一种创造美观构图的方法。文艺复兴时期的艺术尤其运用了这种方法。

好吧，我得承认一件事。我从来没有刻意去构图运用黄金比例。不过，当我回顾自己的照片时，我确实注意到，有几次我不经意间用到了黄金比例。

这是我无意中运用黄金比例的一个完美例子。这张照片是我在威尼斯拍摄的。左侧的桥梁和台阶占据了右侧的大正方形区域。斐波那契螺旋线引导我们的视线从这里穿过桥顶，最终落在桥边坐着的两位女士身上。这或许是个幸运的巧合，但效果却出奇的好！

黄金分割可以指向不同的方向。在这张摄于布拉格的照片中，螺旋线引导我们穿过桥梁，到达对岸的城堡。又一次幸运的巧合！

在这种情况下，斐波那契螺旋线从右上角开始，经过跳舞的情侣下方，最终落在街头艺人的脸上。我几次偶然发现黄金比例，这表明许多构图“规则”实际上可能是我们内在审美偏好的自然体现。哇，意味深长。这提醒我们，这些规则应该作为灵感来源，而不是生硬的规则。

#24： 让背景为主题提供语境

现在我又要自相矛盾了。有时候我喜欢用比较复杂的背景。在这种情况下，我希望背景能为我的主题提供一些背景信息。

这张照片里的海鸥可不是普通的海鸥。这是一只都柏林海鸥！背景中略微模糊的奥康奈尔街为海鸥提供了背景。我发现它时，它正吃着一碗鳕鱼，喝着里昂茶，这也让我确信它确实是一只都柏林海鸥。请注意，背景虽然模糊，但又不会模糊到让海鸥显得不那么突出。关键在于找到一个平衡点，既要保证背景清晰，又不能分散人们对海鸥的注意力。

这张照片是我在罗马尼亚布加勒斯特郊外的一处修道院拍摄的玫瑰。我再次对背景进行了虚化处理，使玫瑰更加突出。但照片中仍然保留了足够的细节，让观者能够了解玫瑰的拍摄环境。

#25： 让目光在画面中游走

接下来我要展示的技巧，将再次与我之前的理念完全相反。这与简约和极简主义的概念背道而驰。有时，我喜欢拍摄画面中充满各种元素的照片。不妨看看彼得·勃鲁盖尔的画作，那里就是一个很好的例子，画面中充满了不同的人物和活动。

这张照片拍摄于都柏林市中心的圣殿酒吧区。画面中充满了形形色色的人物和活动。观者的目光可以自由游走，注意到各种细节，例如鲜花、建筑细节，以及形形色色的行人，他们或是从建筑物中走出，或在酒吧外查看手机。画面并没有一个主要的拍摄对象。

这并非简单优于复杂或复杂优于简单的问题。两者本身并无优劣之分。一切都取决于你希望通过特定的照片达到什么目的。

#26： 在画框中使用图层

为照片增添景深感的一个非常有效的方法是拍摄包含不同层次元素的场景，这些元素与你的拍摄位置的距离各不相同。这些层次可以引导视线从前景、中景到背景，最终到达画面中心。

在这张布鲁日运河的照片中，桥梁构成了前景的焦点。运河两岸的建筑则构成了中景的层次。这些建筑引导着观者的视线穿过画面，最终到达更远处的景物。最后，远处教堂的钟楼从背景中的其他建筑后方拔地而起。与那些以前景为重点的照片不同，我在这张照片中使用了变焦镜头来压缩透视效果。

#27：增添人文情怀

在照片中加入一些人物元素，不仅能让照片更具吸引力，还能增强画面的比例感。作为一名主要拍摄城市风景的摄影师，我有时会忽略这一点。我发现，我拍的大多数优秀的城市照片中，都有人物出现在画面中。

葡萄牙塔维拉这座大城里的古老桥梁本身就是一个非常吸引人的摄影地点。即使没有人，这张照片也已经很不错了，但我认为正是这孤零零的身影让这张照片熠熠生辉。这个人不仅为画面增添了活力，也赋予了周围环境以比例感。我等了好一会儿，才等到合适的人出现在画面中，并在恰当的时机按下快门。接下来，我们将探讨如何捕捉这些“决定性瞬间”。

#28：等待“决定性时刻”

摄影中的“决定性瞬间”概念，当然最常与伟大的法国街头摄影师亨利·卡蒂埃-布列松联系在一起。但卡蒂埃-布列松所说的“决定性瞬间”究竟是什么意思呢？这位伟人本人曾说过这样一句关于摄影的名言：

你的双眼必须能够捕捉到生活本身所呈现的构图或表情，并且你必须凭借直觉知道何时按下快门。——亨利·卡蒂埃-布列松

对于亨利·卡蒂埃-布列松来说，这意味着要捕捉到一名男子跳过圣拉扎尔火车站后面的水坑的瞬间，或者捕捉到法国男孩兴高采烈地双手各拿一瓶葡萄酒走在巴黎街头时转瞬即逝的顽皮表情。

这其实是我作品集中最喜欢的照片之一。它是在一个雾气弥漫的清晨，在风景如画的比利时城市布鲁日拍摄的。拍摄地点固然有趣，但对我来说，真正让这张照片与众不同的是照片中骑车过桥的那个人。

这次拍摄，我必须等待最佳时机按下快门。我蹲在运河边，构图，然后等待……等待……再等待。偶尔会有人骑车过桥，但对面驶来的汽车会破坏画面，或者骑车人的装扮过于现代，与我想要营造的氛围不符——在我看来，这非常不妥！

最后，大约过了45分钟，我看到照片里的那位先生正朝桥走来。我等到他走到他身后那栋浅色建筑的正前方，让他更加显眼时，才按下快门。

那一刻我就知道，从这个位置拍到了我想要的照片。我觉得等待是值得的。我运气真好，因为对面来了一辆车，眼看就要破坏我的拍摄。幸好骑车的人抢先一步到了桥上。我觉得他应该考虑参加今年的环法自行车赛。

有时，捕捉“决定性瞬间”的关键在于恰好出现在正确的时间和地点。这次，我已经架好相机，准备拍摄都柏林维多利亚时代凤凰公园里的老式茶室。正当我等待的时候，一对年轻情侣走进了我的镜头，在茶室门口深情拥吻告别。耐心和运气，在捕捉照片中的“决定性瞬间”中都扮演着重要的角色。

将这些构图技巧运用到你的摄影作品中

我曾告诉过你们，通常可以将我介绍过的两种或多种构图理念结合到一张照片中。

这张在布鲁塞尔拍摄的照片结合了我们在本节中介绍的几个概念：中心构图、对称、三分法、引导线、奇数法则、框中框和色彩理论。

显然，在拍摄时不可能把所有这些构图原则都记在脑子里，那样你的大脑会崩溃的！不过，一个不错的练习方法是，每次外出拍摄时都尝试运用其中一两条原则。例如，你可以专门安排一次拍摄，寻找适合使用“框中框”构图的场景。

过一段时间，你会发现很多这样的准则都会根深蒂固。你会开始自然而然地运用它们，而无需刻意思考。就像你从黄金比例中看到的那样，我甚至在不知不觉中就运用了其中一条！

希望这篇教程对您有所帮助，并能帮助您提升摄影水平。

https://petapixel.com/photography-composition-techniques/#1_Rule_of_Thirds