在摄影已经几乎没有门槛的现在，如何理解影像的意义？
影像的意义就是高度私人化的，对于完全无法触动的看客，你不能强求，也无需强求。
我发一组针孔照片，也许在茫茫人海中能的有共鸣者，但对于大部分人来说，这些就是视觉垃圾，如果您觉得污染了您的眼睛，跟您说声抱歉：
2013年的4月29日，孩子要看一场排片极少的电影，一家人大老远跑去了一趟东郊。我的针孔相机是随身携带的，电影散场后，在附近走走，随手拍了这些：
说实话，若按清晰度、色彩饱和度这些常规标准来判断，这样的影像在旁观者眼里，恐怕还比不上现在一部普通手机的拍摄效果。甚至可以直言不讳地说，现在泛滥的影像大部分是视觉垃圾，这些照片也不例外。
但影像的意义从来都是因人而异的，那些视觉上完美无缺，人见人爱的糖水片，在影像批判者眼里，又是另一类的垃圾。
这世上的真实分为不同的层次。一种是技术逻辑下的精确模拟，它追求极致的清晰，致力于在传感器上重新生成一个完美的幻象。而另一种真实，则在于对成像过程的原始、不干预（准确地说其实也只是“尽可能少干预）！理解了这层区别，才能明白为什么在一些人眼里的“视觉垃圾”，另一些人能看出其意义。
每当我翻出这些照片，这种略带混沌、光晕扩散的调调，正契合了那个慵懒而明媚的午后的亲子时光的温度。它记录的不是某种工业废墟，而是全家人携手散步时的亲子氛围。它存在的价值就在于其独特。当我们在不同的层次审视真实时，这些看似不完美的缺陷，反而成了最能触动内心的记忆载体。
当日拍摄《那束光》的时候，稍微移动了一下位置，还拍摄了另外一张：
对于我来说，《那束光》最先撞进我眼睛的就是那束光。如果用参数流的标准看，这叫严重的眩光和衍射，是光学灾难。但我那时就坐在这个街边座位上，我会觉得那才是那天午后最真实的样子——那种阳光和煦、皮肤微微发热、连空气里的微尘都在跳动的瞬间感，青春期的孩子能跟父母一起去看场电影，对父母来说简直是一种惊喜，心也在随阳光悸动。这种彩虹般的散射光，像是相机在面对太阳时发出的某种“欢呼”，它捕捉到的不是景物，而是“阳光本身”。
《那摞充电宝》虽然就”画质“而言好了很多，也更加写实，但少了神，干巴巴的，少了那种不可捉摸的、流动的光影灵魂，在我眼里就是废片！
如果在其他人的眼中，这两幅都是”视觉垃圾“，第一张尤甚！最直观的反应可能是：你这张是不是镜头没擦干净？是不是相机坏了？那一团巨大的彩色光斑遮住了大半个画面，连招牌上的字都看不清。一张“好照片”最起码的要求是看清拍的是什么，而这张照片不仅模糊，光线还“炸开”了，看起来非常晃眼，让人觉得不舒服。
第二张照片，拍得太肉了，没对上焦，但相比第一张起码能看清画面里是什么。然而，对着一堆充电宝拍什么呢？有什么意义呢？而且画面边缘明显发虚，颜色也显得灰扑扑的，不够鲜亮，家里老人随手一拍，出来照片也比这鲜亮。
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