2026年，给老爸圆梦一套 Hifi 系统该怎么选？

作者：High Fidelity

PENAUDIO Snow Lumi

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⌈ PENAUDIO 是一家芬兰扬声器公司，由 Sami Penttilä 于 1999 年创立，其音箱的特点之一便是斯堪的纳维亚设计。首个产品是 7.6 CX两路书架式音箱。2013 年，公司所有权转移至 World Audio Distribution LLC，两年后生产转移至拉脱维亚。我们测试的是书架式音箱 SNOW LUMI。⌋

1995 至 2013 年被《The Absolute Sound's Illustrated History of High-End Audio, Volume One: Loudspeakers》的作者们定义为"新一代"或曰"新浪潮"公司的时代。其中提到的品牌如 Magico、Raidho Acoustics、Revel、TAD 或 YG Acoustics 都有一个共同点，即公然突破了该行业迄今的固有认知。这体现在运用高科技材料、采用精致且极其昂贵的金属和环氧树脂箱体，以及技术复杂的驱动单元。

然而，如果有人认为这彻底改变了市场，那他就错了。如同任何新浪潮一样，这次也与现实相碰撞并逐渐放缓。市场确实发生了变化，但只是一部分。因为同一时期也诞生了许多采用经典解决方案、甚至从上述提到的那些公司的角度来看是过时理念的品牌，让我以波兰制造商为例——Avatar Audio（2010 年）或 Closer Acoustics（2013 年）。

毕竟，经典设计从一开始就能提供一些高科技流派仍在追求的东西，我通过日常聆听 Harbeth M40.1（其根源可追溯到 20 世纪 70 年代）确信了这一点。芬兰的 Penaudio 便是这样一家公司，它仍然相信传统材料和解决方案的优势。

Snow Lumi

在上述章节的开篇，我们读到：

"特别是最近 20 年，见证了众多扬声器设计师创立公司以制造和销售其产品的热潮。入行门槛极低：购买一些现成的驱动单元，将箱体制造外包出去，然后在展会或消费者展览上亮相。"

关键在于，低门槛仅指资金，而非能力。如果我们谈论的是高端产品，后者必须同样高超。我们上面读到的是事实，但仅适用于提供普通音箱的制造商。那些有更大雄心的，必须展现出非凡的才华，才能从普遍可得的解决方案中'提炼'出更多东西，而这些是其他人要么未察觉，要么无法利用的。

对于 Penaudio 公司来说，基础在于将本土桦木层层压制的箱体与经过改进的'现成'驱动单元相结合，而 Snow Lumi 音箱就是我们想向大家展示的这种方法的例证。这是一款两路书架式结构，采用低音反射式箱体。其箱体由芬兰原木板为主材料制成，表面涂漆处理。

该型号诞生于 2019 年，恰逢公司成立 20 周年。

"Lumi 是 Snow Line 系列的一款两路书架式音箱。'Lumi'在芬兰语中意为'雪'。2018/2019 年的冬天在芬兰异常多雪。寒冷、美丽，雪量堪比十年前，可能就像 1999 年 Penaudio 公司成立时那样。"

音箱看起来棒极了。它们尺寸小巧，尺寸（宽 x 高 x 深）为 180 x 300 x 325 毫米，每只重 7.5 公斤。考虑到这一点，很难不注意到制造商提供的参数，例如宽广的频率响应范围，从 36 到 25,000 Hz，以及灵敏度——86 dB/1 m/2.83 V。8 欧姆的标称阻抗似乎也暗示着对功放来说是轻松的负载。Penaudio 建议，30 瓦的功率应该就足够了。

该结构使用了两个为 Penaudio 改进的驱动单元。高频由一个 25 毫米的 Sonomex 软球顶单元负责，由挪威公司 SEAS 提供；该单元属于 Excel 系列。Sonomex 是 SEAS 的自主研发成果，是一种由特殊织物和聚合物混合物制成的独特软球顶振膜。

结合其悬边，据说能提供"流畅的高频响应、宽广的扩散和连贯的声音，在宽阔的聆听区域（而不仅仅在狭窄的'皇帝位'）创造细致的声像"，正如制造商所言。其他知名公司也使用此类单元，如：PMC、Art Loudspeakers、Linn 或 Acoustic Energy。

中低频则由一个 145 毫米的驱动单元负责，其振膜名为 Curv，由聚丙烯纤维编织而成，配有低损耗的橡胶加固悬边、驱动系统中的铜环以及金属相位校正器。制造商对该技术描述：

"以往使用的聚丙烯振膜通常配备高损耗悬边。而我们新的 Curv 振膜则不同——其特性允许与低损耗悬边配合使用！通过广泛的研究和听音测试，开发出了能确保极其平滑频率响应曲线的振膜轮廓和生产配方，这也简化了分频器的设计。我们认为，新的 Curv 振膜相比 PP 振膜是一大进步，消除了它们的缺点，同时增添了卓越的特性。换句话说——Curv 是 PP 的继任者，并且要好得多。"

看来，正是这个驱动单元负责处理大部分频段，包括低频、整个中频甚至高频的下部。因为分频点设定得非同寻常地高，达 5500 Hz。分频器为手工组装，并固定在箱体后壁上。信号通过一组昂贵的 WBT Nextgen 0708 Cu 扬声器接线柱引入，其接点为铜质。

低音反射系统也很有趣。它是一根金属管，在箱体内侧末端有一个胶合板元件，带有成型的端口。据我推测，这是为了减少空气流动的湍流。内部填充了损耗性吸音材料，侧壁上贴有沥青垫，这让我想起了经典的 BBC LS3/5a 监听音箱。随箱附赠安装好的网罩，网罩框架上绷有经典布料。音箱看起来棒极了。

试听

我们如何试听 • Penaudio Snow Lumi 音箱是在 HIGH FIDELITY 的参考系统中测试的。音源为 Sforzato DSP-05 EX 文件播放器，搭配 PMC-05 EX 时钟。我将音箱放在多年来一直使用的旧 Sonus Faber 脚架上。这些脚架置于 Acoustic Revive RST-38H 平台上，脚钉下垫了 Acoustic Revive SPU-8 垫片。这使得高音单元距地板高度达到 110 厘米。补充一点，Penaudio 有自己风格匹配的音箱脚架。

音箱距听音位 230 厘米，彼此相距 215 厘米（测量其垂直轴线），也就是通常放置 Harbeth M40.1 的位置。它们距后墙 85 厘米，同样是从其轴线和上边缘测量。音箱直接朝向听音位。它们由晶体管功放 Soulution 710 驱动，信号通过 Siltech Triple Crown 音箱线传输。

如果有人需要一款能让他理解发烧友所说的'隐身于房间'是什么意思的音箱，那么 Snow Lumi 将是理想的候选者。不是'或许'，不是'有条件地'，而是——从开箱那一刻起，无论何时何地都是如此。

因为当我播放 CANNONBALL ADDERLEY版本的 Autumn Leaves单声道版时，周围的一切都消失了，音箱之间开启了另一个现实。Miles Davis 的小号、Hank Jones 的钢琴，或是领队的鼓，所有乐器都从自身的声学空间中浮现，具有各自特有的音色，并被精准地定位在深邃且精确塑造的声场中。

很少能像通过 Penaudio 这样好地听出 Rudy Van Gelder 录音技术的本质，例如钢琴的录音。它具有暗淡的音色和相当窄的频宽。但在还原共鸣和时间一致性方面却异常自然。因为这毕竟不是暗淡的演奏。无论是小号还是鼓的镲片，都清晰、有力。所以，这不是关于柔化钢琴声音，而是——正如我所说——Van Gelder 的录音方式。

测试的音箱非常好且立刻展示了这一点。因为它们对这种变化异常透明，简直就像一件工具，可以用来探究录音的奥秘。并非在每个方面，但总体上，它们在这方面比许多其他音箱做得更好，无论价格如何。因为当我们播放 THE BEATLES 最新版 Anthology Collection 中的 Free As A Bird 时，乐队其他成员及 Jeff Lynne 铺垫的伴奏与 Lennon 录在磁带上的歌声之间的差异将一目了然。

因为这是异常清晰易辨的音箱。不是明亮，不是刺眼，而是清晰易辨。区别在于，它们展示的是信息，而非单纯的细节。因此，我所说的并非问题，而是有其风味和特殊性。而且听起来棒极了。比上述选集第二张唱片开头的 Real Love 还要好。尽管两段录音源自同一盘磁带，它们之间的差异是明显且富有启发性的。

同时，这是一款在某种程度上触及 20 世纪 80 和 90 年代监听音箱范式的音箱。也就是说，那种速度和精确度最重要，通过略微放松低音下潜和中频饱满度来实现的音箱。这种尺寸的音箱无论如何也无法正确地重现低频的量感。可以延长其衰减，这会带来丰满的感觉，但也会模糊声音的瞬态并使其变慢。另一种方法是使中频变暖。这也不错，那样我们会得到可感知的、"胆味"的演奏。但是——再次——以牺牲瞬态为代价。

这些选择中的每一个都 OK，每一个都契合不同的期望和需求。Snow Lumi 不是这样演绎的。它们更适合中小型甚至非常小的房间，因为在那里它们会产生完整的声音，尽管没有强劲的下潜。当法国巴黎乐队 L'IMPÉRATRICE 融合新迪斯科元素的流行歌曲 Submarine 中那段非常低沉而浑厚的贝斯响起时，这套芬兰音箱呈现的低音很好、快速，但相对适中。

我这么说不是为了批评这些音箱，因为这仅仅是工程设计选择的结果，而非缺陷。但必须知道我们面对的是什么：速度、精确度、将一切尽收眼底而无需费力凝视'画面'并刻意去'哦，我看到那里……'。不，用 Penaudio 播放任何音乐，在我这里，继 L'Impératrice 之后是乐队 RADIOHEAD 的同名曲 Kid A，立刻就能获得完整的画面。

这个画面之所以完整而全面，是因为它不仅关乎音色、动态和能量，还关乎对声场的洞察力。我从这一点开始本次测试，也想以此结束。因为这是它们的优势，是它们的"绝妙之处"，如果我可以这么说的话。这些音箱构建了极其深邃的声场。它们并非将声场横向拉宽，而是走向其纵深，营造出层次 → 层层 → 层层 → 层层的景深。它们以能量和鲜活感进入刻录在唱片沟槽或比特中的世界。

是的，鲜活——这也是描述它们所做事情的好词。让我们坐在中近场，即不要太远，将它们放得离墙较近，给它们一台电流输出能力强的功放（甚至不需要功率很大），那么来自 THE AUTUMN DEFENCE 乐队专辑 Here And Nowhere 开篇曲 The Once 中的吉他（左右声道）将具有极佳的线条感、漂亮的音色和如同现场般的速度。

John Stirratt（他主要以另类乡村乐队 Wilco 和 Uncle Tupelo 的贝斯手而闻名）在这个项目中的嗓音恰好在我正前方，具有清晰的轮廓和线条。不时从两侧加入的和声瞬间填满空间，而当电吉他加入演奏时，其特性明显不同于两侧的吉他，无论是音色、演奏方式，还是在特定时刻所要扮演的角色。

总结

所以说这是一款精确的音箱。 然而，尽管有这一切，这套芬兰音箱并不明亮。这是个悖论，因为当 PHILIPPE CHRÉTIEN 和 JEANNOT STECK 的歌曲 Mojo 开始播放时——以黑胶唱片采样的噼啪声开场——这些声音并不具有侵略性。萨克斯风——哦，这个确实更突出一些，但这是它的天性。但即便是它，也没有令人不适的攻击性。

因为这是一款将速度、精确度和解析力与布局精妙、层次分明的声源结合在一起的音箱。无论我们正在听什么音乐，都无关紧要，因为刚才 Mojo 的播放方式同样适用于 ZBIGNIEW WODECKI 演绎的美妙歌曲 Ona i on。这是一款音色轻盈的音箱，但是刻意为之的轻盈。

可以用高级别的低音炮来补充它们，比如 REL。但我不知道是否有此必要。这是为特定人群精心塑造的特定声音。是那些并非低音填充和厚重低音的狂热粉丝，而是将空间信息和乐器塑造的精确度置于首位的人。在这方面，这是市场上最有趣的监听音箱之一。在"监听音箱"爱好者圈中，它们是真正的明星。

技术规格

结构：两路，低音反射式
分频点：5500 Hz
频率响应（在房间内）：36-25,000 Hz (+/-3 dB)
灵敏度：86 dB (2.83 V/1 m)
标称阻抗：8 Ω
推荐放大器功率：>30 W
尺寸（宽 x 高 x 深）：
• 180 x 300 x 325 mm
• 180 x 300 x 341 mm（带网罩）
重量：7.5 只