这两年的一些摄影作品，还有哪些需要改进的地方？
全国经典机位一日游？就算摄影炸鱼帖了？那这标准可能有些低了
相信这是很多所谓“摄影群大神”“大佬”的存在，但这样的称呼背后，其实并不是多么厉害的高不可攀的摄影技术和能力，而应该是⬇
啊不是？这是入门？
有些同学懵了，看到这些图，只能说到：厉害，好棒，大神。但这些评价的前提是以不会摄影的视角来去看的，但如果，我们看过足够多的图，就会发现这些图，仅仅代表真正在摄影上努力了，但并没有真正的思考
⬇
一、去除别人的影子
顺藤摸瓜，从你的水印，我找到了你的500px主页⬆
正如标题所说，从你的照片当中，能够联想到很多摄影师的影子比如青岛的航拍，我们搜索一下，就会得到⬇
非常多类似的照片，几乎可以说是人手一张的内容，因为足够好看，拍摄难度也并不高，以至于吸引了太多的创作者前往拍摄
这时候又找到了这张图视角首发的创作者，他现在还在坚持航拍，而内容则是⬇
抽象的海景，盐湖等等很多特别的创作内容，已经逐渐把一次寻常的拍摄演变成了属于自己的摄影风格，这也就是从0到1的思考。也是当下，我们所不具备的技能。
01大神之所以是大神
有没有试着问过自己一个问题，为什么摄影大神能够被称作是大神？
一方面我们会觉得他拍的很厉害，而另外最主要的是什么？
我们来看一组案例⬇
这是风光摄影师的作品，能够拍的好的原因并不是他摄影技术多么突出与特别，也并不是他的设备多么昂贵，而是⬇
「开发」
那些常见的视角，在他的照片中，我们很多时侯都是第一次见，也是更多时候同题材的摄影师会拿去研究这是拍的什么地方？一方面他们知道好照片的标准是什么，而另外则是，他们知道该如何寻找这些特别拍摄视角。
在技术与手法上，这些照片，其实没有太大本质的区别，甚至我们自己的有些后期时间还会更长，那么这个过程中，也真是区分摄影爱好者与摄影师最关键的点⬇
02不被牵着鼻子走
试问自己一个问题：假如没有人开发新的机位了，怎么办
这些已经被前人开发好的机位， 我们去做的仅仅是带着相机，过去按个快门就好了。这一过程中，并不需要我们有过多的思考，慢慢我们产生了惰性心理，也就不会过度的在拍摄中思考了。
这样的创作，几乎和大爷大妈的旅行团没有任何区别，无非是一个属于年轻人的新型打卡方式。那么这一过程中，我们就需要改变自己的思维逻辑，去尝试找探索一些新的内容，举例来说⬇
这是一次寻常的拍摄，我们去到了一个高楼楼顶。那么这时候，我们会做些什么？⬇
架好机器➡调整参数➡设置间隔拍摄➡开始玩手机
水群大战一触即发，等待天黑收机器回家干饭。那么这一过程当中，有很多特别的美景，就被我们所忽略掉了，所以我们不妨利用下这样的的时间，去看看有什么其他可以拍的，比如⬇
在画面之中，有一个复杂交错的立交桥，我们是不是可以去搞个创意摄影，拍个局部？又或者，我们能不能观察一下，有哪些特别好看的局部，能够培养我们自己的摄影眼？去关注某一个特别的瞬间。
虽然看似我们还在打卡阶段，但慢慢，其实我们和打卡的交集圈，已经产生了一定的分离。在抄作业的同时，我们也在输出自己的一些想法。慢慢我们就会发现，一次出门只拍一张图，变成了一次出门能够拍到很多的照片。
03思考源于学习
上网看照片，我们不能只去看明天去哪拍的好机位吧？这个过程中， 我们也会去搜集一些好的拍摄案例，一些拍的很好的摄影师作品，那么这一过程中，我们其实就开始了总结与抽象理解阶段。
这些看似是照片，实则是「标准答案」
以这张照片举例，这是一张500px编辑推荐的照片，拍摄的是大雾中的一个街道。这个质感和效果非常吸引我，所以就在心里记录下了画面的信息点⬇
01迷雾天气
02简约场景
03高反差空间
04人物出没
借助这几个信息点，又开始重新回归到拍摄中去，但终究这样的环境可遇不可求，直到一次创作中，恰逢连续几天下雨，如果按照常规的安排，那一定是⬇
一踏糊涂完全没法看，但出行拍摄主打一个来都来了，此时又联想到了这些图，于是我结合这张图片拍摄时间，走上街头，我得到了⬇
看似完全不同，但这些图片，正是结合案例中的一些拍摄思路，环境，天气等等维度才能够拍到的。这里涉及到一个词叫⬇
当我们走出摄影舒适圈之后，我们再去创作，是属于一个完全盲目的状态。而很多同学不具备这样的能力，当我们决定走出去，自主创作了，就会发现，我们根本拍不出来东西⬇
二、无用的练习与破圈
对于这样的照片，拍再多也不再有意义。因为我们已经熟练的掌握了⬇
01照片前期拍摄角度参考
02照片拍摄参数及思路
03照片后期处理流程及呈现
打卡机位，无非就是这样的三个步骤。正所谓谁去了都能拍的原因也正是如此，没什么难度。所以这过程中，我们想要提高，就要放弃这些已经完全熟练创作的内容。
01深度挖掘自己的爱好
这是至今已有九年的照片，在正式接受摄影教育之前，我自认为这就是摄影顶流，已经拍的很好了，但当我带着这些照片，去给我的老师看，他的一句话点醒了我⬇
你拍的这些照片，我去找一个摄影小白，给他一个夜景能力很好的手机，让他也去这里，他拍的能跟你几乎一摸一样你信不信？如果这就算很好了，那摄影算是没救了
这句话一下子点醒了我，也一下子进入到了“瓶颈期”。但这一过程中，并没有停止拍摄，而是不断的拍摄，不断的去思考，到底怎么去深入挖掘更特别的拍摄⬇
——寻常题材的深入挖掘
城市风光：城市建筑，人物，天气
这是一张照片的组成部分，于是慢慢开始思考关于城市中的建筑物，到底怎么能够拍到一张特别的城市的照片，在这一过程中， 我们需要大量的练习与碰壁，并不理解什么是好照片，我们只是一个会拍城市风光的爱好者，和摄影师之间差的是「自己的思维逻辑」。
到处瞎拍，碰运气，总结，修改，于是在2017年，得到了⬇
也正是这样一张图的出现，开始逐渐找到了对于拍摄中的一些想法与思考。在深入挖掘的过程中，也慢慢养成自己的创作思路和摄影风格。
这就是基于城市风光创作背后的思考，并没有多复杂，而胜在我们足够多的尝试，与经验总结，慢慢我们就得到了更多属于自己的系列作品，并逐渐形成了独属于自己的摄影风格和独一无二的拍摄效果。
02进步在于制造困难
即便我们放弃了这些打卡机位，我们去到一些陌生的环境，还去这些，那么我们得到的只能是类似的照片，并不能够突破当下的自我，所以这一过程中， 我们需要打破常规的思维模式与拍摄环境，举例来说⬇
这是 在北京拍摄的一些照片⬆
这是在深圳拍摄的一些照片⬆
这些照片有本质的区别吗？很显然没有，因为只要是舒适圈的床走环境，我们只需要⬇
摄影看似是一个艺术类的文科，但大多数时候，它更像是一个理科思维，我们只需要掌握一定的拍摄技巧与思考，就能够得到完全相同的但又看似不同的内容。所以这一过程中，想要去突破，那就一定要打破当下的舒适圈，比方说⬇
没有建筑，纯人文街头的创作环境，我们能够拍什么？看似已经拍的很好的风光摄影师，人像摄影师，建筑摄影师。这些人到这里都是一样的，懵了，因为环境和题材完全不相通。
所以这时候，我们需要重新的回到看照片，阅读好照片的阶段⬇
去搜集学习非常多的摄影师案例，在这之中，去研究这样的照片的拍摄手法，及思考逻辑。再带着这样的方式重新去拍摄⬇
看似一下就学会上手了，实则这个过程中，几天的时间，拍摄了将近1tb的素材，最终才产出了几十张作品
再来回顾一下我们从0 到1的这些照片，我们就会发现⬇
时间在变化，我们的照片也在一直变化，从前期拍摄到后期处理。每一个步骤都在潜移默化之中有着变化。每一阶段我们都会更加深入解读我们的照片，从建筑，到建筑与人，到街头故事。整个创作的历程，都在不断的放大与思考。
要说什么是摄影进步，这就是在不断思考与练习中的进步。
写在最后
会用灯，会用相机，会后期
这三个技能，已经击败了99.99%的摄影人了，但这些技能仅仅是摄影入门的标准。想要拍的更好，那就不能停留在自己的舒适圈，而是要去尝试未知的领域与地方。
人像，街头，民俗，自然，等等这些题材。看似不相同，但其实很多的思路都是相互贯通的，只有喜欢，都可以去尝试。但要记住一点，不忘初心。
深度挖掘，你最想坚持的题材，终究会成为真正意义上的“大神”。