电影短片制作中，高低价位摄像机对画面效果影响究竟有多大？

这个要分情况

如果你拍摄实验或者先锋类型的作品，大多数情况下基本上不太需要考虑设备，甚至一部手机就可以。某些特殊要求的除外，比如像李安拍的《双子杀手》，就需要高帧率的摄影机。

如果你拍摄进入院线的电影，那么对设备的解析力有一定的要求，否则你拍的低码率低分辨率素材再牛逼的后期也救不了。

当然，如果你所谓的“电影短片”是在短视频平台发行，那么对设备的要求就没有那么高了，真正能够起决定性作用的是“镜头语言”的运用。

专业电影机既然有“专业”二字，自然是具备一定使用门槛的，不是说你拿起来按个录制键然后一统拍摄就可以的。这个门槛不仅仅是设备价格、操作复杂程度，这一类设备的后期流程同样要命。你知道raw内录的后期别说跟直出比了，就是跟log比都更费劲。

当然，好的专业设备也会有更好的色彩科学，但是“色彩科学”这玩意儿又很玄学……

如果你有一个完整的摄影团队，想必也不会在这里问这个问题，而如果你没有一个完整的摄影团队，那么为了设备再去完善团队，我个人感觉本末倒置得不偿失。

如果实在好奇可以去租一台你考虑的设备去试试手，体验一下。

还有一点，也是最重要的一点。

专业设备其实在某些参数上并不占优势，专业设备最大的优势在于“结实耐操”以及固定的后期工作流方便各部门协作。

举一个例子，索尼的A7S3跟FX3的参数基本上一样，一个是所谓“视频机”，一个是所谓“电影机”，两者最大的区别就是FX3可以适应各种工况而且可以长时间录制不会出现问题。

题外话，现在的短剧拍摄大多数都是用FX3。

最后说一句，

做内容的朋友千万不要被“宽容度、色彩深度和画质细节”这些“技术指标”迷惑，“宽容度、色彩深度和画质细节”这些东西完全可以用前期的布景打光、机位等来弥补。

而且，你拍出来的东西是给人看的，人眼没有这么刁钻，真正能打动人的也不是“宽容度、色彩深度和画质细节”，而是你的内容：你讲了什么，怎么讲的。