闪光灯使用指南28-室内拍摄3

“手持闪光灯，对着身后的背景闪光，在人物背景的四周制造一圈高光”

——这次拍摄位置在客厅（上次在卧室拍使用了这个方法，觉得挺有意思）。

这种拍摄方法感觉“不现实”、“抽离”，而且是那种很生硬的主体背景分离，像蒙太奇的拼贴图。

印象中，读摄影史的时候，有摄影师使用过这种拼贴效果，不一样的是，我是通过闪光灯去做到的。

还有一种脱离环境的手法——就是把闪光灯放在人物身后，不对着背景，反过来对着人物闪光，让人物的轮廓镶上一层光边：

这也是典型的主体背景分离方法。

我觉得摄影确实蕴含着生存状态：融入环境的时间长了，偶尔也想超脱一下，这也许就是超现实的意义所在吧。

人偶尔真的需要一点超现实，疯狂。比如：握持闪光灯的方式再激进一些，是不是可以把闪光灯举高，让光从头顶倾泻而下！

作为摄影爱好者，拍照片不是目的，“玩好”才是目的，才重要。这几张照片应该是不需要布光图的，方法很简单，只是在其中表达了一种态度。

房子弄好之后，我也更多尝试了一些室内装潢的拍摄，这是一块不同的领域，有尝试的新鲜感。

比如拍摄下面这个鞋柜：

有意思的是，我使用了两个灯进行跳闪，布光是这样的：

为什么要用两个灯呢？一开始我只用了上面这个灯，发现只照亮了柜子的上半部分：

上半段太亮，下半段太暗，用光不均匀，然后我果断就在下面加了一个灯。

这让我想起了我最喜欢的摄影大师乔·麦克纳利说的一句话——要根据被摄物体的形状去布光。那时候心想他说的有点“玄”了，没想到自己拍摄的时候也有所感悟了，也算是多年之后对大师的怀念。

很多摄影大师的方法探索对我们产生了深刻的影响，比如安德烈·柯特兹，20世纪早期几何构图的先驱，擅长用线条、阴影、镜面分割画面

，将日常场景转化为富有韵律的视觉结构，我也经常会去模仿和回味大师的摄影方法，虽然这些方法有一定门槛，需要一点一点摸索，但领悟了之后又会觉得很有意思，摄影工具箱也多了一件可用的工具，下面我就通过机位调整分割了鞋柜：

相机歪着，柜门开合，通过角度调整，尝试出自己喜欢的分割构图：

构图确定后，把人放进去：

打亮人的闪光灯的位置在这里：

继续加一个灯，打亮白色柜门：

打亮柜门的闪光灯在这里：

分割构图的好处是我们从横平竖直的现实感脱离出来，更多的关注到点、线、面、形状或者说物体本身的样子，把构图打散，重新拼接，有了更多的灵活性和掌控感。

下面这张图还是分割构图：

我喜欢这个风扇（点），只能广角仰拍，顺便利用镜头广角给餐边柜带来一点冲击力（线条）。

这次闪光灯在人物背后的烤火桌上：

这样用光目的在于通过打亮天花板，分离人物和背景，大家对比前后效果就知道了：

其实就是打亮天花板，把人物从背景分离出来，至于人物面部，则是被风扇灯的光打亮的。其实，主体背景分离的方法，无非就是给主体描个边，或制造一下主体与背景的明暗差异，或制造色彩差异，等等之类的差异制造就可以分离出来主体。

以上。