取景构图实施手册
在实际拍摄中，取景与构图这两个动作几乎是一瞬间同时发生的，但逻辑上是：先取景，后构图（或者说在取景的同时微调构图）。
- 取景（Framing）
核心： 选择性呈现。画面里要什么元素、元素要什么状态、这些元素要表达哪种主题的美？
要点一：选择取景内容，发现能触动你的主题。方法：你是一面镜子，在你映照中的它应具有美感。问自己：它对你是否有某种触动？是否想表现这种触动？
要点二： 控制取景范围，选择拍什么而不拍什么。方法：焦距与脚步。问自己：取进画面的元素对主题表达有帮助吗？
要点三：控制取景角度，呈现不同透视或心理暗示效果。方法：不同程度的仰、俯、平与正、侧、斜的机位结合。问自己：我想要哪种透视？我想要传递什么心理影响或feel？
要点四：选择取景时机，即元素状态。方法：等待与连拍。问自己： 画面是否需要等待一个点睛之笔？想要定格各元素尤其是主体的什么状态？
2. 构图
核心： 元素位置。在取景后的画框内，对元素布局构建视觉秩序。
方法：用抽象的思维看世界。
基本构图法：三分（非中心/对称法）与中心/对称法。
各种构图法：从本质上说，构图要做的就是形式上抽象出结构之美，内容上维持视觉均衡。
- 形式上：
抽象出结构之美，同时可以借助结构呈现空间感。抽象并在画面中呈现出合适的点、线、面这些结构。因为仅仅形式也各自有其美感，如w线、三角形或规律重复的点等。结构也可相互转化： 点可构成线、线条可构成面（几何图形）。
所以要做的就是布控元素位置，呈现与主题相符的结构，表现形式之美。
- 内容上：
合理分配视觉配重，维持均衡感。稳定感/均衡感是人类在长期自然观察中形成的一种视觉习惯和审美观念。均衡感包括内容配重的均衡、大小的均衡、亮暗的均衡等。保持这种底层的均衡会使画面让人“莫名”舒服，而一边重而另一边轻的失重则会造成观感上的不适，除非你就是要表达这种不适感。
所以要做的就是迎合人类这种底层的均衡审美，合理分配内容的视觉配重，维持画面和谐。