告诉我，为什么我拍的图片不好看?

我脱离新手期已经太多年了，以至于时常不记得新手的状态。

直到看了我妈学摄影，才意识到在传统的培训过程中，某种「知识的诅咒」确实存在：新手的信息处理带宽是比较有限的，而现实的信息量是巨大的，在初学看了各种教程和老师指导后会觉得哎呀到处都是符合老师定义的「值得拍」范式的内容，这里光影挺好，那里老头有人文关怀，建筑里有引导线……

在拍摄的时候，他眼里真的只有那个东西，然后还会兴奋地把拍下来的东西发上网求夸夸。

……并且被喷得怀疑人生。

被喷完之后再细看看，哎，我明明按照老师的思路去操作了，怎么人家的照片和我出来的照片差这么多？

多年的摄影师通常一眼就会看到这个场景里有没有自己想拍的东西，但这种高效的代价一般是所有不甚符合个人拍摄风格的内容其实已经都被大脑预处理后丢垃圾桶了。

那么给新人指导的时候，哎呀你要这样这样改，那样那样操作，记住了吗？

新人确实记住了，因为他如果没记住之前老师的指导，连拿给你指导的照片都不会存在。

但问题是最后拍出来的照片和你指导的好像完全不一样——因为他无法在现场提前舍弃信息，只是觉得这里好像是“你夸过的内容”同款，于是他也复制一张，全然不管在这个画面里还被他塞进了多少其它内容，而那些其它内容完全改变了画面传递的信息。

而这个思路延续下去到极限就会变成只有抄作业的能力，比如爬楼机位，拍车机位，风光大片机位，对于别人已经替他处理好的食材可以复制到极好极像，但无法独立开新坑，一开新坑质量就会变成一坨。

而抄作业难度最低的摄影类别通常也是机位警察出警频率最高的，这里不点名但我觉得各位心里都有数。

所以回到这个问题下面，其实当代艺术人对于这个是有力大破万法的操作的，就是「谁告诉你这样才好看，不这样就不好看的？」

但是，直接快进到这一步有时候对新人难度太大了他自己也接受不了，相当于小感冒当癌症治，我们还是考虑一下更传统的疗法罢（溜

我更希望的是各位老师要先一步有所警醒，就是当自己学员拿回一张照片的时候，究竟是真的创作能力提升了，还是他只提升了「抄你作业」的能力呢？当然，对于很多希望短平快在朋友圈多拿几个赞的人，抄作业能力提升的部分其实就足够了，毕竟应该不会有人天天守着同一个人朋友圈刷到看腻为止的吧，应该吧（毫无底气）又或者有人希望学生最好一直只有抄作业的能力，这样就可以不断的从各种培训班里赚钱也未可知。

如果单纯说改善，这种照片的药方好开，就是多练习自己拍摄前多看一眼的习惯。

但更根本的药方还是得意识到拍普通花花草草的上限太低，反复磨炼把花花草草拍好看属于是那什么上雕花的技术。因此要找到一个有足够复杂度且个人又有兴趣的话题，才谈得上实质性的进步空间。

还有一条：脱离具体的物，回归具体的人。

认识到偏好是非常主观的，你喜欢拍A和别人不喜欢看你拍的A两件事是平等的，因此不要在不收钱的时候为别人对具体的照片的负面意见过度在意。

为了一个事物对自己有特殊意义的连接点而拍摄，而不是求索这个事物与别人赞赏的连接点。

如果一朵花对你也是「好看」，对别人也是「好看」，那它很可能没有非常特殊的意义存在。

当你说出「当年我爷爷每年开春去下地之前，都会特意折了家门口的这颗树上的花留下……」的时候，这朵花才是与你（和你爷爷）存在特殊意义的连接点。

相应的，从这朵花也大概率不会是你与爷爷唯一的一个连接。

那么，还有什么是让你感到心动的，感到兴奋的，对它的了解能讲上两个小时的？

希望你早日找到让你的照片真正有趣起来的线索。