入学后想把摄影当成一门用心经营的爱好，学摄影最难的到底是技术、审美、还是坚持？

对于有技术的人，最难的是审美。

对于有审美的人，最难的是坚持。

对于只有坚持值得一谈的人……最难的恐怕就是坚持本身。

有技术者

依个人愚见，由于技术本身是比较好练的，很多人的问题反而是过早练熟了技术之后，将自己拍摄的模式固定于其中。这个思路和顺序多少是有问题的——一个摄影者本应该先考虑自己感兴趣的话题（注意话题不是大类），再考虑需要使用的相应技术；这就像你炒菜不会把所有冰箱里的菜都切完才开始想今天吃什么一样自然——然而现实是大家非常容易从新手三大件开始搞（风景、人像、扫街），随后就把自己永远地留在了这个世界的标准里，弄得自己看什么都是这三大件的形状，凡有不同者便要跳出来大叫「异端！」，然后以周边人的反馈作为正当性的基础，从而陷入某种螺旋却不自知。

况且如我前两天写的这个答案所说，很多教程与培训出于成本或者能力或者其他各种原因也不会深入地培养创作过程，更像是教大家如何做题——甚至是抄作业，因此学生能达到的高度也难以超过题目本身。

因此如何考虑以自己而非他人标准建立一个标准，并以此进一步决定是否、如何接受他人反馈，是很多已有技术的爱好者亟待思考的一个问题。

同样是一朵花，因为「这朵花真好看」而拍，和因为它长在自己童年居住的小区、每年开花都会让人想起某段事情而拍，表面上的对象虽然一样，实际要处理的问题却已经完全不同。顺着后者继续下去，又可能牵扯到家庭、地方、记忆、迁徙或者其他更加复杂的东西。

对于刚开始认真学摄影的人，我不建议急着找到答案。大学几年里会碰见大量以前没见过的人和事，遇到什么即使手上没有相机也愿意花时间了解、愿意跟人聊、愿意查资料的东西，不妨多研究研究。

有审美者

建立了自己审美标准的人，难主要在坚持自己的标准。

通常而言，只涉及爱好而不考虑商业需求的场合里，审美本应是个个人而私密的事情，约等于喜欢吃甜吃辣、床上仰卧侧睡、写字用蓝用黑差不多。即使是职业艺术家，也有很多个人风格超前或者滞后与时代的人依旧在历史上留下了一定痕迹。

但说是不自信也好，说是做题做惯了也罢，大家还是总希望有群体或者权威对自己喜好的认可，特别是网络上自带一套看起来非常客观的体系：点赞、收藏、比赛、老师评分、摄影群里的反馈，都很容易把「我喜欢什么内容」变成「拍什么才是正确的」。

问题是回过头想，吃饭吃不到一起的时候列位会反思是不是自己的舌头有异于常人吗？

意见不是不可以听，但外部的意见最好还是限于技术层面上——比如作品编辑重复、表意不明、叙事混乱，这些其实都是技术实现层面上的问题；「这有什么好拍的」「审丑」等对个人标准的质疑，如果你确实已经清晰地表述了自己的创作意图，那么建议各位用「关你屁事」予以回复。

当然，坚持不等于一成不变。今天的标准五年后随着时代变化有所更动也完全正常，重要的是一定的可识别的个人风格，而不是每年换一个流派，隔年换一个类型。

怕就怕一边「诚邀锐评」，一边被人讲了两句就立刻破防，然后回家开始反思，但最后得出「错的不是我而是这个世界」的结论。

审美既然是自己的东西，大概总得允许别人有不同意的自由。

有坚持者

我觉得尤其没必要把「坚持」说得伟大：爱好毕竟不是工作，如果作为爱好，过程中的不愉快都兑换不成某种更强的正反馈，还只有「坚持」值得一谈的话……恐怕不是人的问题而是选错了爱好：这意味着你可能受到经济、时间等多方面的制约而无法提高技术与培养审美。

摄影器材的钱姑且不提，但出门需要时间，长期项目需要时间，阅读和编辑需要时间，这些时间也大概率有相应可兑换的经济价值。这就很容易给自己产生奇怪的道德压力——钱都花了，别人坚持了十年我怎么能这么快就放弃，于是勉强自己继续坚持下去。

这样的情况下「坚持」很容易被滑坡到只是每隔一段时间拿起相机做个日常任务，拍一些自己并不想做的题材以证明自己还没有放弃摄影。

但是这对你真的有好处吗？

从这个角度说，我甚至觉得「坚持」这个词在爱好里出现颇为奇怪。

如果一个事情带来的是负反馈为多，则这个爱好恐怕不要也罢。