为什么很多专业摄影师更偏爱定焦镜头而非变焦？

摄影的种类太多了，专业摄影师的种类也太多了。所以不存在一个统称的专业摄影师就一定喜欢变焦或者定焦。

另外很多摄影师出现在某些场合不仅仅只带一台相机，可以带二台甚至更多台相机。相机上面可以按定焦也可以按变焦。

比如拍会议的摄影师一般比较倾向于使用变焦镜头，两个大三元，两台相机基本搞定所有的事。而棚内拍摄相机和镜头都可以很多，而且都装在机器上，一般固定镜头使用就比较普遍。为什么？因为拍摄题材固定，镜头选择也很固定。那么就用定焦。画质好点，虚化强点。

还有些活动，焦段在某个方向离摄影师是基本固定的。举个例子拍摄网球公开赛。比如我参与过的澳大利亚，温布尔顿等公开赛，有摄影媒体区。摄影师都在这个区域里。对方发球的区域大约一个长焦镜头可以解决。比如400/2.8，而近端100-300/2.8可以覆盖，直到中后场的拦截。

还有就是镜头不仅仅是什么画质或者是什么拍到拍不到，有的摄影师属于创作类。他们可能觉得看到才能拍到。那么他们的习惯某个焦段的视野。一眼就知道整个构图结构，举手就拍。另外他们对镜头的独特效果与他们创作的最终审美契合。比如蔻德卡的《吉普赛人》机身：Exakta Varex（爱克山泰瓦雷克斯）单反（东德蔡司单反）。唯一主力镜头：Carl Zeiss Jena Flektogon 25mm f/4（蔡司耶拿25/4）。

整本《吉普赛人》60余张代表作全部这支镜头拍摄；视角：25mm超广角，近距离近身拍摄，狭小篷屋、室内群居环境完美取景，近摄自带透视拉伸、粗犷畸变，是寇德卡标志性画面来源；全程几乎不换镜头。近距离钻进吉普赛帐篷贴身拍摄，广角把环境与人物相融，画面有极强的包裹感。