为什么同样的风景，有人拍出来像明信片，有人拍出来像随手记录？旅途风光的「疗愈感」到底差在哪？

谢邀！

被知乎数码邀请回答这个问题，会有一种枪打出头鸟的感觉。

该问题的回答者，大部分都是知乎上的大师级别的高手，专业的影视艺术家的角色，所以我回答的内容差不多就是小丑角色，是来讲笑话的，不要当真。

我们知道，照相机镜头是用一个眼睛看世界，而我们看照片作品，都是用两个眼睛去看，所以感观上的差距必然会发生。

用两只眼睛去看用一个眼睛拍出来的照片照片，会有一种憋屈感，那么这种憋屈感就是会导致视觉差异的原因。

有些人常说，摄影是减法，实际上摄影中也有加法，你没有看见而已。

有什么东西是需要添加的呢，是画面的深度感和相场的开阔感，至少是需要其中之一。照片中缺乏这两个元素，视觉上的感觉就会变差。可能用一个眼睛看你不觉得，但是没有多少人是用一个眼睛看照片的。

所以风光摄影中大部分作品都能够自然而然的避免这个问题。如果是随手拍，就容易产生这类问题。你拍的，没有留下一定的空间感，在视觉上会影响感官，结果就是不讨喜。

所谓加法或者是减法对不对，不对！

因为某些场景中的物体景物，从你的角度看，是不能被剪掉的，而你想加的部分，也不能加进来，那该怎么办？

其实我们的照相机取景框，本身就是一个画框，所以拍照片的时候，我们实际上是用这个画框去框出一个场景，你可以移动画框，看看框里都有什么。用变焦镜头拍，可以调整画框的大小，实际上我大部分时候都会选择用带大广角的变焦镜头，就是为了框画面方便，随时都能够构建符合要求的画面。

有时候要是觉得这种方法也不行，那可能就是你的拍摄角度选错了。

一般的摄影爱好者可以把画面的广角构图场面放大一点，就能够把想要的画面框到镜头里去，然后事后回家裁剪。最忌讳的某过于场景杂乱，主次不清，根本剪裁不出来。

所以拍照片时要有多中心观念，这其中就包括掌握好画面的空间深度要求，画面的空间宽阔性要求，来改善照片视觉效果上的要求。

在书画艺术中，就叫留空，留白，构建画面的空间感出来。

我看到有些求评照片，其实拍的还是不错的，但是影响画面视觉的原因，就是因为没有关注到这个空间视觉要求。

下图，我大胆借用平老师的作品说明，这个照片空间构图产生的不同效果。

这张图是剪裁了边的，扩展了深度，两张照片同样惊艳，看清楚了瀑布光，有天外来客的感觉。

下面这张照片是平老师的原作