如何看待最新发布的vivo X300 Ultra「专业V单」和 X300s「小V单」？
敲下这行字的时候，我已经在这篇空白文档面前发呆三小时，想说的太多了。
那些乱七八糟却灵光一现的念头，都是这几天深度使用 X300 Ultra 时，被一点点勾出来的，客观地说，X300 Ultra可以被简单总结成『影像更强的一台手机』，但是你接下来看到的，不只是一个所谓的『X300 Ultra』的使用评测，我更想借它，聊聊这十几年自己对影像的理解、对器材的看法变迁。
甚至我现在只写了开头这几行，已经能感觉到，这篇东西会越写越长，也许万字。
第一次意识到这个问题，是在开箱的时候。
就是这个 400mm 的长焦。
一开始的时候，我对这个东西的看法是——
有这个必要吗？
vivo X300 Ultrahttps://www.zhihu.com/video/2022045216899704238但是当我把这颗 400mm 的增距镜接到X300 Ultra 上 ，拍下这样一张照片时——
我突然想起来，十年前我开始在知乎上上分享光学和摄影相关知识的时候，开始讲的就是人类光学的发展，而第一篇写的正是望远镜，而所谓的望远镜头（Telephoto lens）的另一个翻译，就是长焦镜头。
一个冷知识，人类的第一颗光学镜头，无论从哪个维度上来说，都可以被归为长焦。
1608年荷兰眼镜制造商汉斯·李波尔赛（或詹森）,第一架望远镜,焦距为约457mm；
1839年达盖尔相机，焦距为375mm；
可以这么说，人类发展光学，发展镜片，只有一个目的，看的更远，就像三星堆纵目青铜面具一样，探索。
对了，上面那张照片的 35mm 常规视角是这样的——
当然，单纯的借古喻今是无病呻吟。
我们得看到长焦，甚至超长焦的现实意义。
如无特殊说明，本文所有照片均为 X300 Ultra 原相机直出，至于直出色彩为什么看起来有点『风格化』，下面我们会详细说明。
过年春节档有一部电影，《飞驰人生 3》，沈腾扮演的张弛最终惊天逆转获得冠军，除了自身素质和性格之外，还有一个很重要的策略，在柏油路跑完的时候，快速换胎。
这是一个很朴素的道理，现实被物理定律约束，工具就得跟着分。
光学的物理规律是什么呢，你要把远处的光收进来，就得有足够大的口径和足够长的光路。
现在所谓的所有手机超长焦方案，多数都是在 3x 或者 5x 的基础上做数字裁切，裁切一倍焦距，成像面积损失 3/4，再裁一次，可用面积只有 1/16， 数学从来不跟你讨价还价。
所有就有涂抹感、噪点、色彩断层，边缘锐化带来的数码感，有人说还有 AI 超分啊，AI 的效果的确不错，但是在很多场景下，他的质感并不是我们想要的。
在超长焦这个领域，想要拍的好，无论是专业相机或者手机，逻辑从没有变过，你需要专门的镜头，专门的结构，专门的光路。
85mm 的原生镜头很强，很好用，但如果你要去一趟雪山，去一趟西北新疆，或者去演唱会山顶拍舞台，去野外拍鸟，你会发现，即使是 200mm，是不够用的，这就是 400mm 的意义。
这是春天的莲花雪山，如果你以正常的视角（35mm）去看，那么它大概是这样的——
光秃秃的，毫无生气，甚至还有各种你不需要的杂物，我们也知道，对于雪山，或者是河里湖泊这种场景，有些东西你是无法靠得更近的，这时候只能使用长焦来压缩空间，这是 200mm的一个效果——
如果你使用 一个 400mm的焦段，你会发现一个不一样的世界。
不论是岩石的肌理还是雪的形态，它都会用一种更加直观的更加明确的方式展在你展现在你面前。
你会观察到你以往根本注意不到的细节。
拍摄生态也是，我试着用这次的 400mm镜头去捕捉运动中的高原的飞鸟，成功率很高，只要鸟出现在画面中心，就会出现一个追焦框，这时候你只需要按下快门即可。
以往只是在天空中看到一个黑点，在 400mm 拍摄下，现在我们可以清楚地看到它的飞羽有几对。
接下来我们就会遇到下一个问题。
你肯定见过打鸟的，拍体育用超长焦的摄影师，通常，他们会把相机架在一个看起来就很笨重的三脚架上。
为什么？
除去这些镜头又大又重的原因，另外一个原因是，安全快门。
稍微解释一下，如果你想要拍摄照片不糊片，那么快门速度最慢不能对于焦距的倒数，比如，你使用 400mm 的镜头，快门速度不能低于 1/400s。
了解摄影的同学肯定清楚，只要光线不是特别充足，是很容易比 1/400s 慢的。
关于这颗 400mm 的vivo 蔡司增距镜 G2 Ultra，什么开普勒光学结构、14片镜片，你都可以不用了解，你只需要记得，它实现了 CIPA 4.5级防抖。
这里其实是两个概念，一个是 CIPA，相机与影像产品协会，它做的事情很简单，给相机和镜头制定一套统一的测试标准。
防抖，就是其中一个很核心的指标。
为什么要有这个标准？
因为『稳不稳』这件事，太容易被主观感受影响，有了统一测试，大家才知道，差一档、两档，到底差在哪。
CIPA 具体的测试方法，可以参考我之前写的这篇：
再说这个 4.5 级，这个很好算。
原本你用 400mm，安全快门大概是 1/400s。
1 级，就是 1/200s
2 级，就是 1/100s；
3 级，就是 1/50s；
以此类推——
这个数值已经可以用离谱来形容了。
防抖这件事，一方面是出片率。但更直接的，其实是拍的时候的手感。
长焦的视角很窄，这个大家都知道。你手指轻轻抖一下，画面就一直再晃。
尤其是在抓拍的时候。你在跟一个移动的目标，或者在不同构图之间快速切换，那种晃动会被无限放大，多时候，你在艰难地追着主题跑。
这时候，防抖的作用就很直接了，在你按下快门之前，就先把画面稳住，你看到的画面是稳的，你才有可能去判断位置、时机、构图。
当然口说无凭，我来放一段我在拍摄高原的飞鸟时候的一个录屏视频。
https://www.zhihu.com/video/2022045700012144476顺便给大家放一下，大家也可以看一下这个 400mm打移动靶的一个成功率。
https://www.zhihu.com/video/2022045758329820739只有一张虚焦，其他都是对焦清楚，我个人觉得，这个成功率，觉得以前哪怕是使用高端旗舰相机，都是不可想象的。
再来说另外一个问题，为什么 260 （FE 200-600mm F5.6-6.3）性价比那么好，还是变焦，那么方便，但是到了航展体育这些场景，大家都在用 604（SEL600 F4 GM），为什么有快十倍价差？
除了画质差异之外，落在使用体验上，就是差这一两档的区别。
可能这句话不好理解，那我换个更直观的说法。
你在同一个场景下拍摄，比如傍晚，光线已经开始掉了。用 F6.3 的镜头，你想保证 1/1000s 去冻结动作，那 ISO 就得往上顶，ISO 一旦上去，噪点、细节、色彩都会开始崩，但如果是 F4，你在同样快门下，可以把 ISO 压低很多，画面立刻就不一样了。
这还只是光圈带来的差距。
再叠加防抖，就是另一层意义，你不一定非要死守 1/400s，在一些场景下，你可以把快门放慢一点，用防抖去兜住稳定性，这样一来，你的 ISO 可以再往下降，所以你会发现，这些东西是连在一起的，光圈、快门、防抖，本质是在帮你争取画质空间。
而且你会明显的发现 vivo X300 Ultra 的曝光策略，在能够保证安全快卖的前提下，它会给你用一个尽量低的 ISO（我发现 X300 Ultra 真是喜欢 ISO50 啊）。
以前很多场景，你用一个入门级的长焦镜头，就只能天黑请回家，而现在你会多拍一会。
这个防抖有多好用呢，我来放一段视频，这是一个颠簸的一个路面，我坐在副驾，使用增距镜去拍摄车窗外的雪山，单手拍摄，而且当时好像也没有装手柄。
颠簸路面拍摄https://www.zhihu.com/video/2022045981030524840来放一下这个过程拍的照片，拍的很多，就直接放一张相册截屏好了。除了少数个别照片因为颠簸导致构图失误，其余每张照片都是对焦精准，画面清晰的照片。
过去手机在这里基本是『够用就行』。 X300 Ultra，它开始认真对待这个焦段，不再执着把一切塞进机身，直接用外挂的方式解决，这其实是一个很『相机』的选择。
你需要，就上。
不需要，就下。
vivo 的长焦增距镜方案之后，你会看到基本上大家都跟进了，不过先发优势会一直存在的，即使想要学习借鉴，但你要相信，光学这个几乎纯物理的学科，是没有捷径的。
这就是尊重，尊重光学，尊重物理规律。
提到尊重，还有另一件事情，那就是操控。
通常当我们体积相机对于手机的优势的时候，操控是一个无法回避的话题，而手机，似乎总想用便携来回应这个问题。
早年间，vivo 在影像附件上吃过亏，而 X300 Ultra 这一套摄影师套装，是相当用心的，说的太多像是无脑瞎吹，我提几个小细节，你应该可以窥见它的思考。
第一个是背面菱形凸起纹理的设计。
你一上手就会发现这种设计带来好处，细腻的触感以及防滑，而且这个设计让我想起了去年最美的一款相机——适马 BF，我总觉着他俩有异曲同工之妙。
不过 vivo 这个设计明显更加人体工学，即使是把这套纹理触感放在所有的相机设计里去横向对比，vivo X30 Ultra 加上摄影套装，不论是手感还是实际的使用体验，都可以排到第一梯队。
第二是更宽，设计风格更加统一的肩绳；
第三个，全新设计的手柄，不仅多了一个自定义按键，一旦你开始用，就很难回去，很多操作，你不需要再去屏幕里翻，设置一个你喜欢的快捷键就行，摄影最重要的就是抓住瞬间。
同时，它还能够提供 2300 毫安时的 55W 快充，这个功率很强了，当然可能有人问了，这个玩意儿，能给别的设备充吗？答案是肯定的，只要形状符合，能插上去，只要你的设备支持常见的充电协议，就能充的，临时当个充电宝救急也不是不行，我试了我手头的几款手机，都是可以的。
早在之前分享过的摄影帖子就说过，我是个定焦党，最常用的镜头配置，35mm，14mm，以及一个 70-200mm（其实我有 85 和 135 定，但是四个镜头切换还是有点费劲，中长焦只好用大三元里的 70-200 替代了），评论区里边无数摄影爱好者表示跟我类似的配置。
那么，最早被手机替换掉的一个焦段，你也猜到了，是 14mm。
因为这个焦段使用的场合不太多，而且要想把这个焦段用好，是很难的，它对于你拍摄的元素场景十分苛刻，很多厂商也发现了这点，即使是旗舰 Ultra，你会发现他会用了一个几乎凑数级别的超广角；
但是超广就真的没有用吗？
当你进入一个空间时，当你无法撤退的时候，这时候你就需要一个超广角，更重要的是视频。
而 vivo 的 ultra 系列，用的就是目前手机上最好的超广角（也许不用加之一？）。
第二个是 35mm，这是我最喜欢的一个焦段。
因为它是最适合讲故事的一个焦段，也是日后你在翻看照片的时候，最能引起你思考的一个焦段。
比如路过的这面镜子，我平时很喜欢找这种带反射的场景，因为它可以反射出不同空间，在同一平面中展示不同空间的形象，但是这时候角度就很重要了。你要展示何种倾向，就由你的取向去展示。
比如你要展示自然风光，还是这类人造痕迹。
这其实就是摄影中取舍的一个过程，也只有 35 焦段能够给你这样的便利。因为它很接近你眼睛看到的范围，你站在那一刻看到什么，画面基本就是什么，不用刻意去夸张，也不用强行压缩，它更像是把你的『注意力』，直接变成画面。
打开车门，第一眼看到的就是野生墨石公园，这里再补充一点，我拍照比较喜欢使用框架构图。框架构图本身不是一种独立的构图方式，算是一个小窍门，所以很多摄影教程都会教给你如何去找一些框，但是看的多了，你会发现，很多照片是为了构图而构图。那么最自然的框架构图的方式是什么样呢？正确交代当下此刻你的环境信息，即你身处何处，用一个比较平衡的几何关系组织起来就行了。
而这次，vivo X300 Ultra 把这颗 35mm 的广角也升级到了 2 亿像素，首发索尼 LYTIA-901，轻轻点击，你就可以获得 50mm和 70mm这两个长用焦段，其实按照理论计算来说，这两个裁切的焦段表现，应该比某些旗舰主摄的表现要更好。
想必你也注意到了，我并没有把 vivo 这颗 35mm的镜头叫做主摄，而是称它为广角镜头。这也就是 vivo 在 X200 Ultra 时，传递给我们的想法：手机应该和相机一样，镜头其实没有主摄、副摄之分，它只有不同的焦段。
85mm，是 35 之外，这是我喜欢的第二个焦段，因为它很『稳』。
不管是拍人，还是拍一些风光小品，它都能给你一个很舒服的画面。你稍微退一点，背景自然被压住，主体就出来了，不需要太多调整，就能快速出片。
汽车后视镜里边的雪山群。
前面说到的 200mm 长焦、400mm 增距镜，其实都是从这颗 85mm 往外延伸出来的，都是建立在这颗原生 2 亿像素长焦上的能力扩展，从 HP9，到 HPB，再到 HP0，这一代一代的优化也好，创新也罢，本质是都是在积累经验。
先保证一个高频好用的焦段足够强，再去借着它解决低频但要求极高的场景，而不是一开始就追求『什么都有』，最后什么都不够好。
至于这条路对不对，其实很好判断，不用看发布会，也不用看参数，你只需要看一件事，有没有人跟，一旦某个方向真的成立，很快就会有人复制。
现在的高像素长焦应该已经快成了行业公识了吧。
代劳一下 135 自然不在话下。
200mm，这么说吧，如果你没有什么极限远摄的需求，那么 200mm 增距镜是最适合你的。
但是如果你想更畅快的看演唱会，那么我还是建议你买 400mm那颗 G2 Ultra。
换句话说，X300 Ultra 的目标用户在我看来，是那些本来应该背一包器材出门，但越来越不想背的人。
刚收到手机的时候，我其实是在海边，顺手拍了这张照片。
低机位拍摄，不方便观察屏幕，盲拍了一张，当我把照片拍完，拿起手机查看的时候，我整个人是震惊的，这个色彩也太无敌了，原相机默认色彩，没有做任何的调整或者前期设置。
这是一个侧逆光的场景，礁石的高光和阴影之间的过渡十分自然，浪花溅起的瞬间，以及远处微微淡蓝色的海与多云的天空，这一切竟然是如此的和谐，耐看。
这种协调，其实很难，因为现场的光是复杂的，亮的很亮，暗的很暗，颜色也不统一。
早年间，我很想不通为什么有人会溢价买富士相机，直出算什么，我们专业摄影师，谁不会调 RAW 啊，Lightroom，CaptureOne，PhotoShop，样样精通， 想要什么色彩都可以给你。你喜欢直出只能说说明你是个新手。
而现在，即使是用索尼佳能，我的画质档位很多时候是 JPG 或者 HIEF，因为我越来越理解了一件事情，色彩虽然停留在表层，但是它代表的是『即时交互』。
这个事情发生在无数次我用相机和手机给模特拍照，他们只让我把手机拍的照片传给他们，而修好的 RAW，则是『我已经发过朋友圈了不需要了』的时候；
发生在无数次，我整理硬盘的时候，发现多年前积攒了 N 个 TB 的未修的 RAW，除了感叹一声，继续让它们在硬盘里吃灰。
而这次 vivo 把调色这件事情做得无比的简单，除了新增了几个好看的滤镜之外，你点击这个滤镜，还会发现它出现一个调色盘的功能。这时候你就可以根据你的喜好随意拖动。
当然，你如果了解各类色彩的一个调节知识，你还可以点击进界去调节更多的参数，包括但不限于柔光、光晕、颗粒、色彩偏移、色调偏移、高光阴影、冷调增强、暖调增强、锐度以及暗角。
调色过程https://www.zhihu.com/video/2022046596838225433这就是我在开头说的所有的照片都是通过 vivo 的原相机直出的原因，就是因为我可以在预览的时候，可以根据我自己的喜好去调整它直出的一个色彩，这样做的最大好处就是，你后期不会纠结要用哪个滤镜，不用发朋友圈，问问大家是 1 还是 2 好，因为拍摄当下所做的决定，才是最重要的。
其实本质上，我个人认为，vivo 这次所做的这几个滤镜，默认参数都特别棒，没有了以前那种滤镜的廉价感和艳俗感，所以它给人的感觉是冷静的，是收着的，但画面里又是有情绪的。
为了方便大家理解我这种感受，我用它的所有滤镜默认参数，在同一时间，去拍摄了同一场景，大家可以感受一下。
这次，vivo 这次更是把色彩这件事情做成了一个社交方式。
你肯定在社交平台上看过很多博主发照片，下边有人评论求参数，求怎么调色的。
其实就算是博主愿意把他的参数分享出来，由于大家对于器材操作理解的不同，也有可能导致最终使用效果和预期不一样。现在 vivo 把这个事情简化了，你只需要扫码或者导入口令，就可以导入别人已经设计好的色彩预设，我感觉这是一个很有意思的玩法，之后我也会分享一些我自己常用的色彩配方。
当然，没有否定 RAW 档的意思，我也不止一次的分享过手机 RAW 的使用体验了，他的使用体验什么，就是我拍完，在车上就可以修图，发朋友圈。
去年的时候我还用 X200 Pro 的 RAW 和相机的 RAW 做了一个盲测，由于是网络平台分享，几乎没有人答对，其实到后来，即使是我自己看这些图，也只能从一些画外功夫去快速判断了，比如图片比例，比如文件名格式，但从画质或者细节上，我自己真的有时候看不出来。
而 X300 Ultra 的 RAW 最主要的是规格升级，5000 万像素，支持 RAW 和 SRAW, 覆盖焦段，从超广角的 14mm 一直到 10X 的 230mm，当然，35mm广角和 85mm长焦支持 2 亿像素的 RAW 和SRAW格式拍摄。
RAW 原图——
经过光影重塑的后期处理——
当然我们也可以去找问题。
举个例子，手机拍摄的 RAW 格式支持得并不是很好，尤其是在解码上，你还是得借助一些更为专业的第三方软件，比如 Lightroom 。但是话说回来了，这么多年这么多相机厂家都可以拍摄 raw 文件，但是哪家把 raw 格式编辑这件事情做的很好呢？好像也没有。
高手摄影师和入门摄影师的区别在哪，什么是常规意义上的大片？
慢门，堆栈，合成，这些我们可能都说腻了，但是对于新手来说，它还是一个很好的出片方式，而现在，vivo 让这件事情变得更加简单了。
普通模式拍摄，就是一个无聊的、毫无美感的场景。
行云流水，32 秒，虽然场景没变，还是那个没有任何拍摄意义的地方，但是这个画面是不是看起来就不一样了？
不管你是老手还是新手，其实都可以快速使用这个风光模式进行创作。
在 Auto 档下，只需要找对模式，然后进行拍摄就行了，切换到 Pro，你会发现更多摄影老友熟悉的东西
比如间隔拍摄，包围曝光。
前者是做延时摄影的必须，而后者是提高画质的一个重要的一个手段。
以往的手机都会有一个延时摄影的功能，但是这个功能本质上是直接给你生成一个 4K30 的一个视频，但是通过间隔拍摄，你的画质就会不受限制 （没错，这个模式也是支持 RAW 格式的），也会更加自由，后期也会更加灵活。不管是做延时视频，还是堆栈（以及设定不同的堆栈方式)，你都可以按照自己的要求去调整。
https://www.zhihu.com/video/2022047477008798370BTW， 相机半按快门就是对焦，很多摄影新手不明白，为什么几乎所有专业相机上，都有一个使用率不高的，但是独立占位的 AF-On 的按钮。
这实际上是为了实现光焦分离，而现在 X300 U 也提供了这个功能给你。
有什么用？因为这件事，解决的是一个很实际的问题，控制权。
原因很简单，因为我们的测光系统在默认情况下，是根据整个画面来测光的，如果我们一旦改变了画面，或者画面中突然有东西闯入，整个测光逻辑就会改变，往常我们对焦的时候，测光是跟着对焦走的。这时候我们就可以把这两个操作分离出来，让你的画面变得更加可控。
当你把手机上划的时候，会进入一个视频 Pro 的界面，这是我这次最喜欢的一个更新。
视频 UI，如果你只是把它当成一个功能的入口，那其实所有的器材都一样，但是再其背后，却是一整套流程的思考。
就比如索尼的 A7S3 和 FX3，用的是同样的传感器，同样的技术，同样的视频拍摄能力，但是为什么后者要更贵更专业？就是因为 Cine 的工作流，为什么业界会有一些标准流程和推荐器材呢？原因同样就在此。
我们不妨看一些著名相机品牌设计的拍摄页面。
Blackmagic Desgin
RED
他们之间的设计逻辑十分相似，所有的核心数据都在顶栏，你可以一眼清楚现在所在的一个模式以及参数，底部则是音量波形图、时间码以及直方图，你可以快速判断视频是否过曝，或者声音是否录制清楚。
所有的焦距切换或者是曝光调整模式调整、对焦以及测光方式以及画面比例，你都可以在当前界面进行快速更改，不需要进入二级菜单。
甚至 X300 Ultra 还提供了伪色，斑马线，和峰值对焦的功能。
为什么能这么做，来自于规格的底气——
全焦段 4K 120fps 10bit Log；
全焦段 4K 120fps 杜比视界；
全焦段 OIS 光学防抖；
支持 APV 422 编码、ACES 专业后期流程。
要不然你切换一个模式，切换一个分辨率，切换一个功能，其他功能点有可能就会因为规格限制而变灰了，这样是很影响你的操作体验的，对于专业用户来说更是不可接受。
当然我认为，其实在这个界面下还有一个可以优化的点，那就是给快门速度调节这里增加一个快门角度调节的选项，这下就会更加『电影』了，这个操作我感觉对于 vivo 来说不难，一个固件更新的事情就能解决。
4K120杜比视界https://www.zhihu.com/video/2022047016008655181当然你也可以忘了上面这些参数，你只需要记得，在任何焦段拍出来的东西，都能拿去认真做后期，不会「一换镜头就画质断崖式下滑」，你可以用跟电影机类似的工作流，去调色、去合成。
LUT对比https://www.zhihu.com/video/2022047064763147383但必须承认，大多数人不会去学 Log、不会折腾 LUT。
所以就有了 Film Style 和Film Look。
前者是2.4:1 宽银幕 + 24fps + 胶片颗粒/光晕/暗角，拍成宽屏电影；后者是16:9，但60fps + 电影感青橙色影调，适合日常 Vlog。
Film Lookhttps://www.zhihu.com/video/2022047109638037933
Film Stylehttps://www.zhihu.com/video/2022047156727488867这两个模式我很喜欢，惟一的问题是命名，不解释的话很难说清楚 Style 和 Look 的区别，倒不如改成——
经典宽屏 / 质感生活
刚才我们说的调色盘，在视频模式下，同样生效。
最后，什么样的器材才是最适合自己的？
刚开始玩摄影的时候，这个问题很好答。
贵的，好看的，参数高的，你会觉得，设备越强，自己就越接近好照片，于是那个时候我买了很多器材，每次出门旅行，恨不得带上三机七镜，两个三脚架。
但拍得越久，你越会发现一件事，真正影响你拍不拍的，是『你愿不愿意把它拿出来』，这导致我有时候出门就会陷入很纠结的状态，总在纠结带什么相机背什么包，晚上出门吃饭，要不要带相机。
后来，当我把主力拍摄工具换成了手机，不管是日常使用，还是去国外旅行，我会发现我的出片率变得惊奇的高。
所以对我来说，适合自己的器材，其实就一个标准。
它会不会让你更想拍。
当然，在 X300 Ultra 身上，我们还看到了另一种可能性。它把之前你所有担心的关于手机的短板，把这些限制极大程度地去除了。
焦段，从 14mm 广角一直覆盖到 400 端，每个焦段都极其能打；
视频规格，不管是 4K 120，还是 LUT，还是杜比视界 HDR，还是防抖，好像你能想到的它都给你了，你不用担心换个焦段画面就断了，也不用担心某个环境突然就拍不了，你只需要考虑内容本身。
再到拍摄模式上，以前很多效果，是有门槛的，慢门要三脚架，星空要堆栈，要后期。现在很多场景，你拿起手机就能完成一个『接近成片』的结果。
再说到便携性上，即使你出门把这两个增距镜都带着，不背包也完全可以，左右口袋各揣一个镜头（也可以放在一起，不担心互相摩擦的话），手机揣裤兜，空手出门，这个体验有多棒。
如果你是带相机的话，不想背包也行，那么你一始终得给脖子上挂一个两斤以上的东西，而且只能带一个镜头。
最后简单总结一下吧，X300 Ultra 在我看起来是一个相当怪的玩意儿。
一边你能够轻轻松松的随手拍摄，看到什么喜欢的场景，抬手就拍就行，另一方面，它给了你认真去拍摄的能力，你可以考虑更专业的用法，你可以使用一套更麻烦的流程，获得一个更好的效果。
使用 X300 Ultra 拍摄延时。
更重要的是，不论照片还是视频，它提供了相当可靠的画质，上文中的所有图片，如果我把水印裁掉，你是否能够判断它是使用哪个设备拍摄的呢？
作为一个拍了很多年的老玩家，我不会说它让我『重新爱上摄影』，那种热情，本来就还在。
但是它确实做了一件更实际的事，让你不用再反复权衡设备，不用担心某个焦段不够，某个场景拍不了，你拿起来，就能用，而且结果还是一个高分答案。
我十分喜欢这台机器，所以我建议你，不仅是看别人的评价，去用用吧，去体验一下，哪怕是租也可以，我相信一定会跟我一样，体验到这台机器带给你的，不同的关于摄影的思考。