南光影像赋彩 | 专访摄影师马中枢：用彩光绘就中国色
彩光在写真拍摄中常用于表现前卫造型和摩登现代气质，而有一个人却能将传统的中国风和彩光相结合，他就是——
马中枢，中国人像摄影师，曾获"中国人像摄影十杰"称号及首届大师赛金奖。凭借美术专业背景，他将绘画中的色彩理论与古典美学融入摄影，形成了独特的视觉风格。他的作品注重色彩表现力，通过精心设计的色调和构图，既保留古典韵味，又展现现代审美。
本期「MoreColors·南光影像赋彩」专访，马中枢老师为我们带来融合彩光技法与中国风元素的肖像作品，展现了对色彩与光影的独到理解。
布光设备 | Nanlite 南光
FC-500C
FC-120C
彩光绘就中国色
"中国色始终是我想要表达的核心。"马中枢说道，"过去受限于技术条件，而如今Nanlite南光的彩光系列就像我的画笔一样，让中国色的呈现更加自然、自由。"
在日间拍摄中，他运用红、绿、蓝、黄、白五色对应不同朝代：商朝的白、唐朝的黄......这些基础色通过彩光灯演变成更富诗意的间色，不仅增强了视觉张力，更提升了作品的美学层次。
"彩光为摄影师带来了更多灵感和创作空间。"马中枢解释道，"它能实现电脑调色或颜料难以企及的光色效果，让色彩组合更加随心所欲。"
彩光赋予摄影更高的自由度
一场突如其来的暴雨打断了原定的拍摄计划，却意外激发了马老师的创作灵感。他迅速调整方案，将原计划中的夕阳暖调改为暴雨后的蓝调。摄影本就是捕捉瞬间的艺术，他说，"彩光让创作回归到最自由的状态。"
与传统色温调节仅限于黄蓝基调不同，彩光允许更细腻的影调控制。"比如在人物面部加入一抹带有红调的白光，配合室外的自然蓝调，画面顿时充满情绪。就像印象派绘画，光影随着物象自然流转。”
酒杯的琥珀色、苹果的绯红......这些色彩在画面中交织，赋予作品生动的艺术感染力。
接下来，让我们一起走进马中枢老师的创作世界，探寻这些精彩作品背后的光影奥秘。
第一组的中国风儿童写真，通过高饱和的彩光演绎，令身着传统民族服饰的小女孩拥有极强的视觉张力。
在灯光设计上，采用一盏FC-500C打背景光，菲涅尔镜头的使用既增强了光线质感，又使彩光在黑色幕布呈现出自然流畅的晕染效果。
在儿童的前侧方，利用2盏FC-500C彩光灯的色温模式，一盏打向天花板，填充底子光，一盏以微妙的角度打在前方，在照亮人物面部的同时维持背景光的纯净度。
簪花主题写真的点睛之笔在于FC-120C配合成像镜头创造的月影意象，以现代光影技术重构了"窗前明月光"的古典意境。
而山水画卷背景的亲子写真，则以彩光的诗意晕染，将中国传统色彩与山水美学以浪漫写意的方式呈现。
第二组作品则是利用暴雨后的蓝调时刻拍出的旗袍写真，马中枢老师以绝佳的色彩搭配充分展现了中国风元素的现代演绎。
在灯光设计上，FC-500C通过打天花板进行漫反射时，利用红绿平衡，在白光上添加红调，为画面增添更多情绪表达。
而FC-120C+成像镜头在此不仅可以塑造背景图案，也可以精准切割出一道打在模特身上的高光，营造局部光影。
两组作品不仅展现了马中枢老师对彩光技术的精妙掌控，更是他对中国传统美学的当代重构。FC-500C和FC-120C全彩常亮灯的卓越性能，为老师的创作提供了前所未有的色彩自由度——它们既能精准还原东方色彩的含蓄韵味，又能突破传统用光的局限，实现充满现代感的视觉表达。
正是这种技术与艺术的完美融合，让中国色的千年底蕴在镜头前焕发出全新的生命力，也让我们得以见证摄影语言在文化传承与创新中的无限可能。