南光影像赋彩 | 古风摄影师海亮：彩光的写意表达

本期「More Colors · 南光影像赋彩」，我们邀请到深耕古风摄影10余年，以别具一格的系列古风作品而备受关注和喜爱的海亮老师，为我们分享他对古风写真的彩光创作心得。

一、古风创作的彩光运用

海亮老师认为，“优秀的古风内容追求的是写意不写实，需要观众静下心来慢慢看才会有味道。而在自媒体时代，我们的作品想要出圈，也必须能够让观众觉得有所不同。”

如何令作品既值得细品，又能快速吸引眼球，海亮老师选择了从光线入手。“色彩是画面的第一冲击力来源，好的彩色光线可以第一时间捕获观众的视线。”

就像下面这组古代写真，黄蓝撞色的彩光加入，令画面更加出挑动人。

二、FC-500C的使用感受

在拍摄过程中，海亮老师深入使用了南光的彩光灯具FC-500C。他表示，作为大功率彩光FC-500C，“这盏灯无论是在明度上还是在色彩上都非常完美，让我们在拍摄创作的时候不用准备一堆乱糟糟的色纸，可以随心所欲地获得自己想要的任何一种光线。”

FC-500C和FC-120C两盏彩光灯具操作便利，帮助老师快速调出了想要的色彩。

其中，FC-500C搭配柔光伞，将暖黄光线打在模特身上，为模特身上增添了历史厚重感；FC-120C搭配反光罩打向模特前侧方的地面，将冷蓝光线通过地面反射到模特身上，让画面更具张力。

三、创作心得与建议

对于作品引起的广泛讨论，海亮老师表示：“既然你把作品发到公众平台上，被讨论，被夸奖，或是被贬低，都是很正常的事情，坦然接受就好。”

而面对如何平衡艺术表达和外界声音的问题时，他认为，“取悦自己可能更重要。”但两者并非是矛盾的，“能拍出大家都喜欢的内容，本身就是一个有水平的体现。”

同时，他也建议摄影师，“千万不要锁死自己的思维形式和视角，相信我，你独特的视角换来的被喜爱，永远比随波逐流换来的被喜爱要‘得意’很多，也会‘嚣张’很多。”

海亮老师作品赏析

幕后花絮