请各位摄影老师点评我照片真实水平 我在摄影方面有天赋吗？有没有必要继续拍下去了？

谢邀

事先说明：

仅以个人角度，斗胆讲几句个人的粗陋见解。

如有异议，以各位知友为准。

我一遍看下来，可能有些照片并不是很符合我个人的审美。

黑白照片

首先是下面这几张黑白照片。

我对于黑白照片，一直的想法是：

1.突出线条与几何

2.避免由于照片颜色平淡而对画面造成干扰

3.突出主体材质与质感

4.具备一种“抽离感”和“故事感”

我一直觉得照片的影调很重要

黑要黑得有纹理，白要白得有层次，最怕的就是灰蒙蒙一片。

用这个标准来看题主的照片，感觉和我个人的偏好可能确实有些出入。

这张照片对比度拉得很高，几乎是黑白两极，没有灰色的中间过渡。

画面左边的鸽子还能看到一点轮廓，右边的已经完全认不出来是什么东西了。

这张也是同样的问题，高反差把楼体切割成一块块三角形，建筑本身的轮廓反而看不清了。

亮部还有明显的噪点，左上角那块到底是什么，我也没看明白。

很难说，也许是我无法理解题主的艺术化处理罢了。

暗部细节依然不足，构图上也比较中规中矩。

说实话，这张如果换成彩色版本，观感可能更接近普通的游客打卡照。

如果猜的没错，这应该是武汉杨浦大桥底下拍的。

风格和前几张一样，还是高对比黑白，但这张相对前面几张稍微好一些。

不过画面主体是中间的人，左侧的黑色大桥可能有些喧宾夺主。

整体左右也不太平衡，左边重，右边空。

这张基本就是一张随手记录，拍出这样的照片，坦白说确实不太需要天赋吧。

这张我盯着看了好久，上下颠倒着看，已经不太确定它是不是一张照片了……

很好奇这是怎么拍出来的。

这张棕榈叶的线条布满了整个画面，感觉有点杂乱。没太明白拍这张的意图是什么。

这张路灯和飞鸟还可以。

我个人会把两侧的空白裁掉一些，让主体更靠近画面边缘，整体会更紧凑。

这张有一种孤独的氛围感，但是画面上方基本死黑

前面有答主提到题主在模仿森山大道的风格。

森山大道的作品我看得不多，个人更喜欢Ho Fan一些。

不过顺着这个思路对比了一下，确实能看出高对比度黑白的痕迹，像是受到了他的影响，只是感觉后期处理上感觉有些用力过猛了。

森山大道的照片虽然也是黑白高反差，但灰阶过渡很丰富，题主的作品在这方面还差一些。

同样是动物特写来说，下面这张是森山大道的野犬。

森山的野犬虽然是高对比，但毛发肌理依旧清晰可见。

再看题主的鸽子，只能勉强看清轮廓，毛发的细节基本已经丢失了。

所以说，这种高对比、但灰阶不足的风格，恐怕和森山大道并不算太像。

题主补了几张照片，再来看一下

这张广州塔不错，整体构图很工整，巨大的塔身与脚下渺小的树形成了一种强烈的尺度反差。

这张有点观念摄影的味道，传达出一种孤独的情绪，还不错。

这张左右形成鲜明对比，能看出来题主很有艺术想法。

但是照片左侧天空大面积死黑，信息被牺牲。

整体风格比较适合艺术表达，不适合追求氛围感层次的安静叙事，

而且立柱底部轻微阴影融入黑暗，细节有所损失。

这张我觉得很不错，应该是整组照片中最好的一张。

全场近乎单色调黑白，唯独右侧油画里的金色光束保留色彩，可以说是神来之笔。

而且人为制造唯一视觉锚点，视线会瞬间被色块吸附，比整张彩色、整张黑白更有想法。

画面中心行走的人物存在Motion Blur，与右侧静止的人物形成动静对比。

而且相比于上面的几张黑白照片，这张信息量很丰富，存在着多重 “观看关系” 嵌套：

人看艺术、人抓拍人、人穿梭在展厅空间，画面不止一张展厅快照，具备了纪实的厚度。

当然，如果画面底部以及左侧人群能稍微提亮一些，找回一点点轮廓，保留剪影氛围感，避免死黑一片，又不破坏整体明暗架构。

再看剩下几张彩色的照片

这张就有点抽象（字面意义上的）了，算是很大胆的艺术尝试。

这张倒是挺不错，有空间感，画面宏大，形成渺小的人与大自然的对比。

这张构图上有点意思，上方的建筑与下方的游船分列在“分割线”两侧，问题也不是特别大。

这张也还可以，不过白色地面的比例偏多，可以裁掉一点。

画面右上角的死黑屋檐，打断了建筑向上的视觉延伸感。

这种情况拍的时候往前走几步应该就能避开，没必要硬塞一个这样的前景进来。

这张视角比较普通，四周的黑色区域也占了不少。

如果是我，可能会选择正对着孩童的背影去拍，会更有代入感。

这张可能是想营造出一种空间纵深感，但是效果不太好。画面中的那个人也不明显，卡掉了一半。

这张夜景构图上没有太大毛病。但是噪点忒多了，估计是设备高感不太行。

这张也是一张普通的记录，看不到有什么很清晰的表达。

这张风格复古，后期比较有创意。

这张照片题主可能是想用框架构图，但是感觉前景线条分割画面，容易分散视线。

这张还可以。

总的来说

这几张照片里，有那么几张是还算是不错的，尤其是补上的几张。

其他的要么很普通，要么很艺术抽象。

说实话，我在这组照片里感受不到所谓“天赋”

但我觉得纠结自己有没有“天赋”这件事，并没有什么卵用。

我们大多数人都是普通人，真正有天赋的人凤毛麟角。

退一步说，就算真有天赋，又能怎样呢？

如果你只是把摄影当爱好，天赋并不会让你的快乐翻倍；

如果你想靠这个吃饭，据我所知，商业摄影更看重的是稳定输出、理解客户需求、踏实拍好每一单。

这些靠的是用心和积累，不是天赋。

那如果没有天赋，就要因噎废食，举步不前了吗？

那当然不是。

摄影对大部分人来说，就是一门爱好。

我拍得也不算好，但依然乐在其中，每次学到新东西都挺有成就感的。

当然，如果你的目标不是“拍得好看”，而是想做“艺术”

那种常人不易感知、只服务于你自己表达的作品，

那就当我上面说的都是外行话，不必在意。

题主补充说

往国内外摄影比赛投了很多照片 但是一直没有获奖

能感觉到题主有更远大的想法，确实想拍出不同于普通摄影爱好者的作品，在往“艺术摄影”的方向靠拢。

从照片来看，题主做了很多大胆的尝试——比如用高对比黑白、非常规构图这类手法，来表达个人对空间或氛围的思考。

某些画面的构成感很强，开始脱离“记录”的层面，更像是在用影像探索某种视觉秩序。

隐约能看到结构主义摄影和新地形摄影的影子，虽然还不算成熟，但已经有了那种“审视环境”而不是“捕捉风景”的意识。

我的摄影审美

我自己也在琢磨，看这些照片时，我到底在用什么样的方式。

我的摄影审美基于经典马格南人文纪实、Ho Fan的光影作品，以及城市与自然风光题材。

我认为好的黑白摄影应当线条凝练、质感凸显、故事感自然流露。

暗部要有纹理，亮部要有层次。我能接受高反差，但反感粗暴压缩灰阶、让主体细节大面积丢失的后期处理。

而在构图方面，我追求主次清晰、视觉均衡。前景、框架等手法须服务于主体，不应为了形式而堆砌元素。倾向于通过裁切来精简画面，剔除那些干扰视觉的多余内容。

表达上，我偏好叙事饱满、情绪直观、创意克制的影像，欣赏具备现场层次与动静对比的纪实抓拍。对于表意晦涩、或依靠损毁画面信息来营造“艺术感”的作品，我往往难以共鸣。

我也清楚自己审美的局限，日常阅片以经典为主，对日系先锋、当代实验性观念摄影的包容度有限。

简言之，我向往技术扎实、影调丰富、构图有序、表达内敛的影像，能接纳氛围感与轻度观念创作，但不认同以牺牲画面质感为代价强行营造艺术感的做法。

这么一想，我也大概明白了为什么有些照片我看不太懂

也许是我们的审美取向本身就不太一样。

我的口味偏传统一些，而题主的追求是跳出常规框架，更注重个人表达，内容先于形式。

不过目前来看，这些尝试还不太稳定，个人思考的传递也还不够精准。

全文写到这里，已经3100多字了。

最后引用一下 @Erwin Chen 老师的一句话做结

天赋这东西，从来都不是天赋，只是长期或有或无意识的积累。萨尔加多就说过，学摄影不要只学摄影，先去学社会学，经济学，文学，历史学，去了解世界了，才能把世界拍好。

当然，也希望你能放下对“天赋”的执念，踏踏实实拍照，慢慢拍出真正的好照片。

以上。