时隔近9个月再次求问，摄影水平有进步了吗？

谢邀

怎么说呢，有进步，但不多。

上次提问的时候星巴克老师的回答应该是让你明白了自己照片所存在的问题

对比下来，照片更加成熟了，但是一些新手期会有的问题依旧存在。

先逐张分析一下：

先看照片

这张有些冷暖对比的意味，咖啡店里的暖色与街上冷色的栏杆形成反差。

不过构图略微松散一些，而且说实话，栏杆有些破坏画面，

它直接将画面生切成上下两半，干扰视觉流向。

观众的视线想顺着标牌看向温暖的咖啡馆内部，被栏杆挡住，产生“视阻感”。

如果下次拍的话，或许可以尝试把机位往上移一点，用长焦拍，可以把前景的标牌和背景的橱窗压缩在同一个平面里，能强化标牌，也不会让杂乱的环境过多入镜。

这张上面的粗电线太致命了，如果没有这根电线，会是不错的照片。

这张不错，人物是画面的点睛之笔。巨大的桥墩与渺小的人物剪影形成了强烈的“巨物感”和故事张力，海面的波浪和底部的曝光非常舒服。

就是右下角的黑色礁石太抢戏，破坏了边缘的干净度。

我觉得这两种方案可以选择一下，个人其实更青睐横幅版本，更有电影感。

画面太空。上下海面占了大面积，海鸥在正中央，但是太小了。让画面非常乏味，缺乏动感和指引。

这张前景的海面占比过大，且非常单调。

而且这个栈桥在图片中显得太小了。

理应是用长焦拍的，不知道是焦段不够还是单纯没想到这么拍。

这张给人的感觉就是，

拍了，又感觉什么都没拍到。

建筑只有一小块，立交桥窝在左下角，然后公交车就露出来一点。桥边的绿植也是暗淡稀疏，仅仅只有一条。单色的天空反而占据画面一大半。

画面两侧不对称，右侧是空的。

这张图和桥下的那张有点相像，不过这张就差得多了。

有些不明白为什么要这么拍。

看到这张，我就不得不搬出星巴克老师的原话了

虽然人不能两次踏进同一条河流，但是可以两次犯同样的错误（

前景

很多刚入摄影的朋友拍照的时候总是喜欢在前面带点东西，花啊，草啊，建筑啥的都有。

感觉带了前景，照片就有高级感了。

前景是摄影里的双刃剑。

用得好，能够增加照片的空间纵深感；

用不好，完全就是照片的一大败笔。

前景的作用

1.创造空间纵深感 照片是平面的，但前景与中景、远景的存在，能瞬间让画面拥有丰富的层次，把平面的照片升维。

风光摄影经典作。画面清晰地分为三层：

前景是左下角的松树与河岸斜坡，

中景是蜿蜒蛇行的河流与河谷森林，

远景是巍峨的提顿山脉。

视线从近到远自然流动，原本二维的平面照片被拉出了强烈的三维纵深感，像能走进画面里去。

2.充当天然画框 用树枝、窗户等现有的所谓“画框”作为前景，能有效把观众的视线集中在在画面中心。

3.形成视觉引导线 前景如果是弯曲的铁轨、流动的水花、斜向的栏杆，它们可以成为视觉引导线，把观众的视线直接拉到引导线尽头的主体。

错误使用前景

我之前在几十组照片点评里里比较常见的问题，就是前景的滥用。

奥卡姆剃刀原理：如无必要，勿增实体

以下三种前景应当果断抛弃：

1.喧宾夺主的大面积遮挡 前景太大，占画面大部分，甚至直接生硬地堵在主体前面，遮挡了主体。

2.贴边生切的前景 很多照片里会有那种横插进来的树干或者栏杆边缘。前景如果只是贴在一旁，没有和被摄主体形成几何呼应，只会显得极其突兀。

3.毫无细节的死黑/平色前景 这种前景很多余，没有变化，还会挤占主体的比例。

最好的前景，是那种观众根本没察觉它存在，却无意识地被它引导着看向主体的前景。

再看照片

前景杂叶过于厚重，遮挡太多，导致船这个主体变得偏小，缺乏视觉重心。

剪裁成正方形构图，削掉四周过大的绿色虚化，把船放到画面中心。

总结

出现的问题基本上就是 前景 二次裁切 这些老生常谈的问题

以上