拍人像，70-200mm和85mm镜头到底有什么区别？

正如你的问题配图，镜头不重要，重要的是遇见一个好皮囊。精美但不完美，需要你用心去修饰和掩盖，这就是创作。摄影不是创作，是整合了全部的光。人就是一个测光器，很立体，又很圆润。摄影似乎是在创作，只是假装的。当你探求镜头的问题的时候，距离这种假装还差一步。

摄影是对一个场景的怀念，是一处和摄影师心灵匹配的光线的邀请。从前总是带着模特去我自己喜欢的场景，我发现，这些片子都是我幻想的美好的再现，而美女，就是这个场景的一个记忆点。

人物摄影不仅仅是美女摄影，此时就没有任何镜头选择的问题了。没有不老的美女，于是世俗摄影变得越来越难，因为美女自身也意识到这一点，于是越老丑越希望拍照。其他的人物摄影全部都是职业照。

摄影是一个不算古老的技术工种，技术进步促使摄影走向末路。摄影师也会老，荷尔蒙和多巴胺正在消散，镜头的宗教性存在也逐渐回归物理存在。我有多久不去摄影器材店了，是一个证明。当我不再摸索那些做工精密的镜头的时候，它们的工业美学就已经完全祛魅了。一个顶级杀手的尴尬之处在于，发现人们其实有无数种方式彼此杀戮。于是技术就不高级了，反而成为一个职业的完美嘲笑。

现在可以不夸张的说，70200 85 都是一次次消费主义的欺骗，在AI和美颜面前不值一提。不是技术消灭了自己，是技术不断穿上新时代的新装。

摄影中的美是真实，真实就是此时的全部物理存在和人的那一刻融合，被你抓住了，从此不再重现，于是真实是唯一有价值的东西。

那么，摄影就是记录时间，一张张照片，就是沿着时间的线路走向人最后的致敬。

何必呢，切片和活在其中，还是后者更好。因为每一刻都在流逝，没有人能抓住时间，只有永远迎面而来的新的生命的感受。于是很多人开始摄像，生日，求婚，仪式，人们认为永恒的东西，希望画面中有声音讲述，用来约束照片沉默的外延。

非要区分70200和85的镜头差别，就在于此时的你是什么性格的人。内向的人总是喜欢70200的200端，端在远处窥视，85就是外向的人，一直希望逼近肉身，试图让被拍摄的人接纳你的内心，结果还是内向的反面呈现。

没有摄影师不是内向，他的镜头就是他的心。你无法唤醒一个摄影师的心，因为凡是摄影的人，都事先把自己藏起来了。

所以，最近我偶尔自拍，过几天再删掉。性格要求我必须尊重自己。

如果一个摄影师事先考虑被拍摄的对象的要求，那么就已经不是摄影艺术，而是技术工具。如果摄影师事先考虑用什么镜头，那么他已经放弃摄影微弱的艺术性，也就是真实的呈现。

没有基本的真实，就是那种全部光线和人的生活精神的交融瞬间，无数镜头就开始假装创作了。