摄影10问之8：风光摄影，应该高P还是追求自然？

谢邀，这个问题很关键，从早期单反时代的HDR、过饱和，到如今智能手机的滤镜、AI效果，风光摄影始终绕不开后期的“尺度”问题。我个人比较反对重口味后期，一直追求稍微克制一些，不仅是审美的考量，也是考虑到摄影这回事的目的，终究绕不开保留记忆的功能。如果对照片修改太多，那么多年后打开文件夹回看，当初的“记忆”就会受照片影响，二次加工。

对照片过分加工（而不说明）发到社交平台，如果和现实反差太大进而误导他人，总觉得不太好。

此外，对于不同的输出用途（喷绘、打印、小屏、大屏、投影仪），给不同的人看（评委、大众、客户、自己），P图的程度也要有所不同。这就属于比较功利的应用层面了，先不展开说。

以这张照片为例，当时流行的粉黛乱子草，在现场看饱和度、明度没有那么高，即使在如此难得的蓝天下，也没有那么惊艳。但是，稍微后期一下，突出粉色，立马会比较抓眼球。

当然，并不是说风光摄影一律都不能高P，有些场景就是值得花费精力处理一下，只不过别进行移花接木、液化消除就好。

下图的后期程度非常重，像动漫一样的场景，就是要大尺度后期才会变得惊艳。当然如果现场可以多拍几张，构图会更好一些。

所以当初处理照片时，刻意留了几张原始、未加饱和度的，就是为了记住真实景色是什么样的。

上图是相机拍摄（已经后期过），下图是手机。尽管不是一片海，不是一个时间，但下图天空的蓝色明显过于失真了。当时去石老人海滩，虽然当天的云朵很可爱，现场看比照片更震撼，但天空的底色绝对没有蓝到这个程度。

如果仅保留这样的照片，没有关掉滤镜和效果再拍几张。那么多年后再来到同一片海滩，翻看手机相册与肉眼所见对照，你可能会发出这样的感慨：“还是十年前空气质量好，你看看当初天多蓝，现在叫XX市长霍霍得，不行了。”

其实也不能总埋怨手机修图过度，因为不同尺寸的屏幕/介质，人们视觉的注意力是不同的。如果用电脑大屏看照片，那么哪怕RAW原图有了显示屏尺寸的加成，也会非常吸引人，稍微调整一下就会很好看。但你要是把电脑修好的照片传到手机上，总会觉得没那么惊艳了，会想着再加点对比度、饱和度，让画面更夸张一些。

来几张比较追求自然的。其实当天拍摄了好几组类似场景的照片，有的加了HDR效果后，天空、远山的蓝色会非常突出，看起来有些辣眼睛。而下图这样的，在大屏幕上看和肉眼所见相差无几。

风光的后期也要看场景，比如下图本身就是在阴天甚至下雨的环境拍摄的，有雾的朦胧感。那么后期的时候就要避免硬加饱和度、清晰度，能恰到好处地体现远、近树林的层次，用二维照片尽可能呈现空间感会很妙。

反正P图没有成本，那就大胆尝试一下。关键还是审美，滤镜过重完全脱离现实，但也有前中后景的层次。

其实个人对摄影的审美是不断变化的，刚开始总会有喜欢夸张效果的阶段，因为确实视觉冲击力强、简单易得，动动鼠标就可以。但后来，会渐渐追求稍低的饱和度、层次、微动态、空间感等等。有机会上一些色彩课程，多看大师照片集，升级显示效果更准的屏幕、电脑，对于摄影水平的提升很有必要。

上两张图是HDR，但程度比较克制，使用这种效果的目的是尽可能还原，提高照片的信息量，而不是追求夸张、失真。

越大的场景越适合保守，反而一些小景、特写，使用滤镜、高P效果更好，因为特写的景色更接近于自由创作的画作，人们对这种尺度的画面包容度更高一些。

总之，我不论是用手机还是相机拍摄，每到一个场景，总会刻意拍几张视角随意、无滤镜的照片，并且后期的时候也不会对其过度处理，一是为了作为基准参照，免得修图步骤多了，忘记原本的样子。二是为了保留当下真实的记忆，不让P图后的照片误导他人以及自己。