露营野餐、时令春菜、厨房瞬间...你拍过最「有味道」的照片，是怎么用光线和景深让人产生食欲疗愈的效果？

和美食相关的摄影内容，调性永远是第一位的。

因为它直接决定了你想要传递的氛围，以及你后续的场景布置。

如果你想凸显暗调，那就营造小范围光线，烘托复古感与氛围感。

如果你想打造中间调和亮调，就强调整体环境光，提升画面质感。

如果你想直白凸显食欲，那就直接拍摄特写。

如果你想传递意境感受，便可在画面里搭配多元元素烘托表达。

这四张都是中间调的作品，在视觉中国上的销量都是不错的，其中两张中景别，一张大景别，一张特写。你会发现随着景别的变化，氛围感和食欲之间的天平在发生变动，前者带给你的感觉是生活记忆中的某个场景，后者带给你的感觉是，我想把这份食物快点放到嘴巴里。当然两者之间能否都同时触达，也可以，但这要很严苛的布景和熟练的光线运用。

如果是初学者或者是爱好者，那么使用大范围的柔和光线搭配后期做对比冲突就是一种比较简单粗暴的操作方式。如果还想进阶，那么就需要准备至少三盏灯，柔光板，反光板，黑卡等工具。

在道具的搭配上，你可以选择和食材相关的道具，比如调味品，比如香料，未加工的材料，或者一些能够帮助你实现想法的小摆件，比如在第一张照片中，我就使用了花束和五帝钱两个非食材的道具，一个近景，一个远景，分别去表达春日的时节和吃时令的祝福。

如果说中间调和明调是氛围感和食欲的结合，那么暗调作品就几乎导向了氛围，去触达旧时光中的某个记忆锚点。有一段时间我很喜欢拍暗调，因为那种复古感十分让人着迷，有时候会显得“高级”一些。

比如这两张暗调作品，纯中式风格，只使用单灯拍摄，通过控制灯头附件来调整光的范围。在角度上，均使用了侧逆光的方式，这样的角度会让食物造型变得更加立体。

同样的，用花窗，格栅等道具来间隔拍摄光，产生一定的光影效果，避免过于直白的打光，也是一种技巧。

在道具搭配上，要配合强化暗调复古感，那么就要更多的去使用一些老物件，比如搪瓷杯，竹帘、旧书纸卷等等，让道具衬托而不出戏。

暗调复古这种拍法，很疗愈，但食欲就算不上了，它更多的是给你一种回到童年，小时候和爸爸妈妈，爷爷奶奶在老房子里相处的感觉。

在镜头的选择上，微距镜头是首选，无论百微还是90微都可以，当然索尼新出的百微是目前的顶配，如果退而求其次，适马105是一个很好的选择。我之前写过关于适马105的评测，触达链接如下：

在灯具的使用上，如果你更偏向静态图片和将来希望走商业路线，那么一定一定要使用闪光灯，最好是带高速同步的，不要使用常亮灯。闪光灯的光比更加强烈，会给食物很强的对比，这在营造感觉时非常重要。我自己用的是神牛的AD300Pro。

在光圈和快门的选择上，一般而言我们去使用最高的快门同步速度，这样你光圈可调整的范围也就会越大，但不要过于迷恋大光圈，F4，F5.6，F8都是可用甚至常用的范围。

说了那么多，还是要回到最初，调性。

与风光摄影不同，美食类的拍摄是纯摆拍，因此，一切都是摄影师可控制的，因此，一切也都要围绕调性展开，也就意味着你在拍摄前，脑子里就要有一个大致的想法和画面。

总的来说，你想得越仔细，拍得越精细，你手法越纯熟，最终画面的还原度也就越高。