街头摄影时，选择哪个焦段的镜头更能捕捉到精彩瞬间？

其实不存在“哪个焦段”或者说“哪个神器”就一定更适合扫街、更容易出片的说法，扫街是你自己对周围生活的观察和理解，这是非常主观的一个过程。

只能说，按照你个人的习惯和对场景的解读，最适合自己的就是最好的。当然没人能给你确切的答案，也只有你自己经历大量的实践、不同的尝试之后，逐渐做减法，才能慢慢找到自己用得最舒服的器材，包括镜头焦段。

一般情况下，扫街不会像风光、体育、生态摄影那样涉及到特别宏大的场景，也不需要特别远的焦段，更不需要极限放大去观察微观世界，大体上就是眼睛看到的，经过大脑思考、用镜头去选取一个角度记录下来。所以基本上焦段还是最老生常谈的24-70mm左右，这也是为什么大多数套机都还是围绕2870、1855这种“老掉牙”、甚至经常被人瞧不上的镜头，因为仅靠镜头，它不能给你实现超广角的冲击力、也没有超长焦的空间压缩，拍出来好不好更靠脑子。

具体拆解下来还是28、35、50，前后再延伸到24、75这么几个常用焦段。

50mm算是最有历史的常用焦段了，什么都能拍，也是最容易上手的焦段，但如果拍的不够精彩、就容易显得很平、很淡。但有时候这种平淡也是你对生活的观察，所以摄影归根结底还是关于你和你的生活记录，是很主观的事情。

50mm的局限性在于一些比较狭窄的空间不太好施展，尤其对于环境的交代会受限。如果你喜欢拍摄一个有故事感的场景，可能环境的占比也较多，这时候更广的35mm会从容一些。比如下面这张我在小巷子里拍的门后洗澡，我用的35定，实际上已经后背贴到墙上了。如果当时用的50mm，根本拍不下整扇门。这也是为什么钻小巷子的时候我从来不用50，甚至40都有点勉强。

当然这里说的还是狭窄的空间。如果本身场景足够开阔，35和50实际上没有那么大的区别，28也是一样，前后走动两步也差不太多。

35mm的问题在于它已经开始进入广角镜头的范畴，当环境背景元素增多的时候，构图难度就会增加，都是成比例的。所以对于新手来说，35mm可能会比50难度大一点点，但35mm确实很适合讲故事，而且能给你一种更自然的感觉，因为它还没有大广角那样的视觉变形。

从28开始，到24，再到21、甚至更广，会带来更强的冲击力，但也有两个问题比较棘手：

第一是上面35mm提到的背景元素更多，构图难度进一步加大。这就要求你的环境背景更干净有序，要么就是你的能力很强，能在一瞬间从杂乱的背景中找到合适的、与主体具有关联意义的元素构成，比如色彩上的和谐或对立、具有特点的线条、几何形状，或者有质感的表面，哪怕是把人群作为背景，也要排列有序，对主体或者整体有加持意义。

这里介绍两个对色彩、线条、几何形状观察力很强的人，截取一些作品。

Mingzu Liu https://lfi-online.de/en/gallery/Mingzu-Liu-732366.html

Tongyuan Lin https://lfi-online.de/en/gallery/tongyuan-lin-902543/01-lfi-selection.html

这是难度非常大的一件事，因为它需要非常快速的反应力，还有观察力，以及你对于某些线条、色块、场景的敏感度。

我觉得聊到这里就要讲究天赋了。如果你经常大量浏览和研究很多不同风格摄影师的作品，你就会发现，有的人擅长对表情、神态的捕捉，有的人对色彩和几何形状非常敏感。而且你会发现，有的人真的才十几岁就展现出了对某种元素的高敏感度。但是我就不具备，或者是像我一样的大部分人都不具备，可能靠努力你也拍不出那么多类似风格的作品，因为你先天就对特定元素不敏感。

这也不是说我们平庸，有的人就是会唱歌、有的人它就有运动天赋，很正常。所以说没必要一直在自己不擅长的地方钻牛角尖，靠努力可以提升，但有可能努力的方向错了。

这里说的就是我，28mm一直用不好，因为我性格原因就不太习惯靠很近去拍人，也不具备超级敏锐的观察力和反应力，太杂乱、人太多的场景会慌，不知所措。其实在阅览大量的28mm、甚至更广焦段的优秀作品之后，我也大概能总结出一些“套路”，也就是构图方法。但“你懂”跟“你会”又是两码事，就好比体育比赛的裁判员，或者文学批评家，跟真正的运动员、作者是两码事。

这里说的就是大广角扫街的第二个问题，你要具备很强的心理素质，或者很好的性格，再或者是很强的沟通能力。你愿意积极主动地迎上前去、甚至去跟被摄者沟通，更极端的像推销员一样给到被摄者提供情绪价值，那么你就可以更无惧无畏地拍，把更多的精力专注在构图和拍照本身，而不是像我一样战战兢兢。

所以扫街这件事没有固定答案和模式，只能靠你自己去摸索。当然借鉴优秀摄影师的方法是没问题的，我也见过好多很厉害的人多少都有点以前大师的影子，李建也曾经模仿谭咏麟。在不断的尝试和借鉴中，你会发现某些、或者是大多数的焦段都不太适合自己，但总有那么一两个视角更舒服。

这时候你可以看看镜头焦段更常用的是多少，或者你拿个变焦2470，更习惯于把它拧到哪个位置。还可以回想一下，你扫街拍人的时候，你更愿意站在距离主体多远的位置，大概就知道自己喜欢哪个视角了。

所以我建议新手买个2470左右的变焦，每个焦段都大量尝试，各种场景都玩一玩，扫街最好不要连拍，实打实观察好再按快门。拍上几万张之后，会有一个初步的理解，之后就可以尝试用定焦了。

我自己的情况是35mm定焦为主，用起来更从容。它能交代出环境背景，也不需要靠太近就能拍清主体，室内也不会太窄，偶尔离近了拍肖像也不会有太夸张的面部形变，甚至用手动对焦也比50更容易控制景深，在徕卡m机上常见的取景器倍率差不多我戴眼镜就是取景器边框、不会像28那样看不全，35mm还可以拍小风景，算是相对比较全面的焦段了。

有时候我也会带上2470大三元，f2.8的大光圈在高像素机上可以保证更好的暗光画质，拍人像也有一定的主体分离效果。只是溜大街的话，我可能就用35定，简单方便，如果是卡阔的空间，有时候也用40、50，包括q343都很好用。但有时候空间就是很狭窄，偶尔需要扩展到28、24，那我就换上2470，因为相比单纯的28定，2470还不会丢掉35，相当于几个焦段都有了，只是比较笨重，所以我会看具体场景决定用哪支镜头。

比如洒红节这张，实际焦段是28。当时我想拍到大场景，但为了保护镜头、我把伸出来的镜桶缠了好多保鲜膜，往回收缩到28就卡住了，没法变到24，也没法再往后退，因为全是人。

还有这张，实际焦段是24mm。其实我很不习惯用24，因为贴太近了，但当时的情况就是我只能这么拍，因为后面一直在过车，全是人，根本不能后退。

再有这张，实际焦段也是24，但我是有意识要去贴近用广角拍的。因为我想要回头看的那个小孩子的表情，不靠近就看不太清，但同时我也想要囊括整个码头，所以需要广角。其实这种拍摄方法就是28、24等大广角的很常见“套路”，但我确实不习惯离人这么近，所以这种图很少。

2470还有个70端的优势。单纯说拍到的话，其实没有70也可以用广角裁切，但它的视角是35不可替代的。70能够实现一定程度的空间压缩和主体分离，但又很轻微，不会像超长焦那么夸张。所以70拍出来的肖像特写就很很自然，类似于以前那些古典油画的肖像。

这里介绍一位很厉害的老师，他的作品好多都还没在网上发，有啥看啥吧。

Ping Chen https://lfi-online.de/en/gallery/Ping-Chen-907784.html

我自己的情况是70跟24一样都用的很少，所以没太多发言权。比较直观的体会就是70拍出来的画面更紧凑。如果说28、24那种广角是张力，那么70就是缩力，或者说是一种由外向内的吸引力，让你更想要进入一个人的内心世界，这其中最重要的当然是眼神，其次是形体动作和衣着，甚至是发型、肤色等能够展现个人特色的元素。

比如我下面这张图，如果用35等广角，后面的船和人就不会贴那么近，背景看起来会很松散，但用70拉近一些，就显得很紧凑。甚至你也可以可以解读为“闭塞”、“压抑”，船厂的环境就是那样的，不停的敲击，耳朵嗡嗡响，apple watch不停提示环境嘈杂、损害健康。