如何评价陈奕迅新专辑《C’mon in~》?

《C’mon in~》是陈奕迅于 2017 年 10 月 9 日发行的最新国语专辑,其中共收录 10 首歌曲,由陈哲庐(Jerald)担纲制作人。
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泻药,各种原因拖了好几个月,惭愧惭愧。

写这篇小文章前我特意去看了一下《C’mon in~》的豆瓣主页(6.5 的评分),以及知乎内的讨论,感触还是挺多的。

我很少写爵士乐之外的乐评,之所以愿意说两句陈奕迅这张《C’mon in~》,多半和《放》这首歌第一次入耳时,disco / funk 曲风带来的新鲜感和冲击力有关。整张专辑听下来,《放》《收心操》《海胆》《床上的黑洞》《右上角》《零下几分钟》《傅科摆》都是以往印象中主流中文歌手不太多去触碰的风格(最近几年的新晋偶像,倒是可能尝试得多些)。Disco / funk / neo soul / R&B / electronic / rock 占据了 10 首歌中的 7 首。剩下 3 首 ballad 的存在,相信很大程度上是为了迎合那些「打1-3星」「不好听」「没有记忆点」「陈奕迅变了」「陈奕迅国语歌就是不如粤语好听不接受反驳」的芸芸大众市场(可惜似乎还是无法满足他们)。即便已经是 2017 年了,即便他是陈奕迅,敢在一张专辑里只放三首 ballad,还是挺了不起的。

2017 年我听中文歌确实不多,而《C’mon in~》是我给出评价最高的中文流行乐专辑(包括主流艺人和独立音乐人)。这是一张制作人 / 编曲人主导的作品,陈奕迅除了不失水准地扮演好了「歌唱演员」的角色之外(《海胆》主歌时嘴里像塞了袜子,老实说不怪他),更杰出的贡献是给了制作人陈哲庐(Jerald)极大的尊重和充分的发挥空间,让这个深受 acid jazz / funk / neo soul 等 groovy 音乐影响的编曲大师,同时也是香港乐坛的失意人(参考 Swing 那段经历),克制地秀了一把自己的本事。

像 Jerald 这样的音乐人,把 80/90 年代深刻影响过自己的风格,用 2010 年代末的作品展现出来,并且赋予时代感。听着这些作品,他工作起来那种享受、喜悦感和成就感,仿佛就在我眼前浮现出来。

老实说,这些美国人玩了好几十年的、源自黑人音乐的世界性流行音乐风格,在 2018 年的今天依然在大中华地区作为「小众」音乐存在,说不上是一种悲哀还是一种现实。我承认文化上存在巨大差异,律动与和声从来不是我们的音乐史上重点追求的东西。而无论港澳台地区还是大陆,在现代流行音乐发展的几十年里,也很少从市场主流的角度真正去拥抱这些风格。

但是,如果由欧美国家主导的现代流行乐的「世界性」已经是一种被确立的既定事实,如果我们需要把流行音乐作为一种与世界交流的工具来使用,那么这些从艺术性的角度促进过流行音乐发展,并且依然是大洋彼岸主流风格的「小众音乐」,就应该被我们了解、重视、学习。它们甚至应该被融合进我们的音乐教育中。而在那之前,首先应该融入我们的音乐欣赏和消费行为中。我们需要喜欢这样的音乐,摆脱我们的审美舒适区。

昨天看到 @彭飞 老师一个回答,引用一下最后一段,很有意思。

为什么艺术类院校学费普遍很贵?www.zhihu.com图标
最后….不要老邀请上过音乐学院的人回答“我们不一样”这样的歌好在哪里?这就像你问开奔驰的哥们儿蹬三轮儿有什么好一样......这玩意你觉得好就好了呗,老问个啥劲儿?咱真的不一样!

我在另一问题上也聊过评价音乐的维度:

如何客观的评价一音乐作品的好坏,通常说音乐作品好是好在哪里?www.zhihu.com图标

我到现在依然觉得,理想状态下音乐是没有「好坏」之分的。但音乐是可以有对错之分的,再引申一下,音乐创作是有「高级」和「低级」之分的。凝结了更多技术含量和音乐智慧、追求创造性的音乐(并不意味着一定要更复杂),总的来说还是要更「高级」一些的。

而对我来说,《C’mon in~》就是一张挺「高级」的唱片。

有关这张专辑的更多信息,包括每首歌的由来和意义,陈奕迅和陈哲庐这次合作的背景等等,建议大家去买实体唱片。内页写得真是详详细细,我恨不得直接贴上来。