学过戏剧戏曲的你现在工作如何?对高考志愿填报相关专业的同学有什么建议?

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在这一方面,我想我们有一定的发言权。

作为中国历史最为悠久的话剧院团,每年都会有不少戏剧戏曲专业的优秀毕业生走入人艺这样一个大家庭,在剧场的舞台上,实践着自己的所思所学与职业理想。这一次主页君邀请了北京人艺的几名青年演员,由他们各自的学习工作经历出发,对有志于相关专业的同学提供一点建议——尽管无法事无巨细,但我们希望,藉着这样的回答,让更多的同学对于戏剧戏曲的相关专业有一个正确的认识与充足的准备!

李麟,毕业于中央戏剧学院表演系,代表作《小井胡同》《日出》《玩家》等

学戏剧,是条艰辛而且孤独的路,但也是充满快乐的路。戏剧是门学问,包揽生活的方方面面,点点滴滴。只要你是个有心人,肯吃苦,敢于挑战,戏剧的大门永远向你打开。考表演前,要准备台词片段,形体表演,和声乐考试的歌曲。这些都是必须要的。那时很忐忑,担心老师不喜欢我准备的东西。心里压力很大。上大学后老师要求每天早上出晨功。讲究冬练三九夏练三伏。对于我这个北京长大的孩子来说,主要是练嘴皮子。老师说北京人说话懒,嘴皮子松。所以像八百标兵,吃葡萄皮,断头台倒掉短单刀……这类绕口令就是我主要练习的项目。戏剧会洗涤你的灵魂,充实你的眼界,打开你的思想,陶冶你情操。朋友,戏剧里面有人生啊!


杨佳音,毕业于北京电影学院表演系,代表作《茶馆》《玩家》《解药》等

我15岁放弃升入重点高中的机会,选择了职业中专学习表演,直至本专业大学本科毕业,历时七年。在被问及为何选择这个专业的时候,我想我和大多数从业者的回答应该是一致的,那就是源自心中的那份“热爱”。是的,兴趣是最好的老师,有这一份动力推动着自己一直走到今天。可以这样讲,如果自己喜欢的事情能够作为职业去从事,那是很幸福的!但是这个被光环笼罩的职业,从业者们在学习、工作当中存在着太多太多不为人知的经历了。这个职业,需要天赋与努力并存,哪一样都不可或缺。

所以如果你选择这个专业去学习、从事,就一定要摘下她的光环去看待她,就是一个普通的服务性行业,和万千职业并无不同,这一点要时时刻刻牢记

想从事这个职业,一定要对自己有深入并且客观的了解,到底适不适合从事,假使你误打误撞闯了进来,日后痛苦的,肯定是自己。

如果有意愿去考相关艺术类院校,一定要谨慎的选择一家权威的表演类考前培训机构,专业的老师除了会教授应试技巧,还会从专业角度去考量你与本专业的契合度,即你到底适不适合从事本专业。

无论你正在学习,还是准备学习,从我十几年的经验来看,总结了几个关键词:坚定、信念、无畏、钻研、落地。


闫锐,毕业于中央戏剧学院导演系,代表作《茶馆》《玩家》《我们的荆轲》等

我接触戏曲比较早,4、5岁开始学京剧。从业余少儿班,戏校,到京剧院工作十几、二十年的学习和工作,后来由于自己的一些迷茫和追求我选择了转行。现在就职在北京人艺从事话剧的表导演工作。

剧院从老导演焦菊隐先生那起就对民族化的东西格外重视。对于民族化的表达也独具匠心。

我个人的经历对在这样的剧院有些个人优势。这基于过往对戏曲的学习。

当然,随着跳出圈圈看圈圈,那个圈可能不是之前理解的圆。。每个演员和导演对于自己的表达都无法脱离他本身的一些经历和喜好。我也如此。所以我很渴望在基于我对戏曲、京剧的理解及新认识能容在创作中,作为个人表达。

无论是戏曲的四功唱念做打,还是话剧的声台形表,这些都是训练演员的基本素质及基础。可能是戏曲训练强度比较大,所以戏曲演员对自己身体各方面的掌控、认识相对会更熟悉。不过也有受常规思维套路的局限,对于想象和意识的禁锢。有一段时期判定这个演员是话剧的还是戏曲的,除了风貌,大多数人会说这个演员没点,那个演员有点。这个点就是常说的节奏。

我学戏曲相对程式化的训练课程对节奏规范的要求比较严格。再加上戏曲锣鼓点的配合又是外部的控制节奏。所以演员对锣鼓点、锣鼓经的掌握强加意识对自身的节奏控制。而话剧除了一些音乐音响的辅助桥段,节奏基本上是靠演员自己了。

我原来写过一篇关于话剧演员借鉴京剧锣鼓经的文章,也是想让外部的节奏有意识的化在内心里。我也在继续做尝试。