如何评价中国电影CG化的趋势?

最近看到这个视频,号称是游戏概念电影:真的来了 《镇魔曲》发布1300w游戏概念电影 以及这个问题:被黑了这么久的郭敬明,能凭借新片《爵迹》翻盘吗? - 张兆杰的回答; 感觉挺好奇的,为什么现在中国电影,都在往CG的概念上做?
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我先以回答第二个问题来作为一个开篇:
感觉挺好奇的,为什么现在中国电影,都在往CG的概念上做?
-- 诚然,在一个电影的制作过程中,视觉特效永远都只是辅助,过多强调,未免有点舍本逐末。

但是中国有一句古话,叫做工欲善其事必先利其器,放到这里意思是说,如果我们想要做出更好的影视作品,那么无论是完善制作影视的技术,或者增加特效预算及投入,都是在“利器”。


现在,我联系第一个问题,阐述一下这本六分钟的CG,在“利器”方面,都有些什么亮点。


镇魔曲这部耗资1300万,时长仅六分钟的游戏概念电影的制作水准是超越了国内很多电影作品的。


我们一直有一句口头禅,60分万事大吉,就像原力动画在接受采访的时候说过:外国人是希望每一样东西都做到120分,许多个120分相乘,最后结果自然不错;中国人做事情,每一个都只求60分,许多个60分叠加起来,做不出精品,也是情理之中。

相对而言,镇魔曲至少努力在向100分接近了。


从人物细节讲

在CG动画中,还原人的面部皮肤的高频细节,是非常困难的一件事。动画的最高境界是拟真,而电影的最低要求是超越现实。这也是为何国产CG电影大部分都是充气娃娃的画质。

CG电影中的皮肤,并不如我们想象中那么简单。在CG中没有真人演员的参与,需要模拟的,可能不止是毛孔, 还包括皱纹, 褶子, 斑点,油光等诸多细节。

如下图中老和尚的脸,要带给观众精确的视觉认知,所有的这些细节是必不可少的,CG艺术家必须逐层地去制作出高精度的皮肤数据,从而使得计算机在执行渲染程序的时候做到有理有据。


这样的工作虽然谈不上是值得称赞的过人之处,却也是在国内CG中很少有见到的“达标”之作。


其难点还在于人脸皮肤复杂的光学效应--子表面散射。



子表面散射由于入射光线入射后在皮肤中与红色的血液细胞散射后再出射而造成,由此出射光线会带有一定的红色,使得皮肤看起来有正确的质感,我们常见的玉器,皮肤等,都因为这种光学现象而被正确感知,是一种较难由计算机模拟的光学现象。-- 通俗地说,子表面散射的视觉效果就是“通透”。


比如玉器中的子表面散射,

以及人类皮肤在强光照射时的子表面散射。


在这个CG中,我们可以注意到,小和尚在逆光时皮肤(耳朵处)所表现出的子表面散射效果,准确地体现了他皮肤的质感,然而这只是影片中微不足道的一个细节。


我再来谈谈衣服以及头发的运动。


在中国的武侠类动画中,衣物,布料,以及头发的运动的表现,这个直接关系到了场景及镜头的情感表达,甚至间接地可以辅助导演交代故事:比如两人对峙,头发却往不同的方向在飘,此时当然不是物理原理出了问题,而是两个大侠在比拼内力啊!


这么多的头发和衣物,当然不可能由动画师去手动绘制,在计算机动画中,布料头发等的运动形态需要借由计算机来求解动力学方程去完成,是一个十分耗时的工程,比如下图中一个电影级别头发运动的一个算例,每帧需要花费12分钟来模拟50万条头发之间相互的碰撞以及反弹。


图片引自 Andrew Selle“A Mass Spring Model for Hair Simulation”


在镇魔曲这个CG中,除了头发,还有大量的衣物,饰物与头发交互,可以想见其制作耗时。

(小女孩发辫,坠饰,衣领,念珠等多种交互细节)

(略带魔性美女头饰,耳环,神态表情的细节动画)

以及略带柔性美女头发和饰物交互的模拟,可以看出其发质表现是不同于魔性美女的(能做到第一眼看上去像国内某个女明星也是蛮不容易的……)



很多年前徐克徐老爷子曾被问过:为什么中国的电影搞不出特效片?

老爷子当时没有回答,回去过后,转身就拍了部蜀山传。

被称为鬼才导演的徐克选择蜀山,我想是因为武侠类的魔法招式是最需要特效制作的题材。


所以这本CG具有大量的特效

大量的VFX镜头,包括了“随处可见的魔法,破碎,烟雾,以及开场时就令人眼睛一亮的雪崩,

还比如魔王铺天盖地的大手:像这样一个全景特效场面,在完成难度上除了考虑到画面中主要物件的细节之外,还包括了调光,尘土层,云层,背景层等的最后合成


小和尚出场是爆炸地亮相(像这种角色伴随着爆炸登场的镜头,可以说自从爆炸贝的变形金刚后真的是屡看不爽)


比如小和尚放大招后像流星雨一般坠落的石头。每一块石头飞散的背后,可能都是计算机CPU高速运转的悲鸣



所列举的特效在总量中还只是九牛一毛,如此大量的特效镜头,从制作上大大增加了影片的成片难度,对艺术家的经验以及整个团队的调控能力是一种考验。


为什么这么说呢?如此多的特效镜头,制作难度到底在哪呢?

其实不过三字:不可控。

破碎,爆炸,烟雾,火焰,雪崩等动画的生成,往往依赖于利用计算机程序求解物理模型,此时,给定一组初始条件以及系统物理参数给电脑,电脑运算的结果,却不是人为可以控制的。

那么问题来了,对导演来说,不按剧本各种特效画面乱飞,简直不可接受,也不符合艺术表达效果!!!明明脚本要来一个自上而下的特技爆破,结果运算出来的实际表现是空中爆炸,这是闹哪样呢?

于是只能通过大量的数据计算来规避风险。真人电影要拍大雨滂沱,好歹还能人工造雨,到CG这就必须要靠艺术家日以继夜的重复尝试。


我们可以在此估算一下特效数据:按照每个镜头3秒算,每秒24帧,产生72个时间步的数据,最后用到画面中的可能只占了全部制作出来的20%,总共产生了100*72*5 = 36000个时间步的数据,按照每个时间步的解算平均需要10分钟计算机时间,每一步使用200*200*200*4* 25byte的内存空间(0.7G),总共可能产生了26822GB的数据量以及6000小时(8个月)的计算机时间。


我再来谈谈CG中的大场面镜头:

镇魔曲游戏概念电影中的群组镜头也看得出下了不少功夫:


在这些群组镜头中,我们可以看到:大量的CG数字角色的运动(计算机模拟),这虽然不是一个很难的问题,可要把它给做好了,却包括了相当程度的工作量。


(对比案例:魔幻史诗指环王中的群组镜头)


所谓群组模拟就是让计算机程序来扮演“群众演员”,比如上图中的每一个兽人步兵,他们该如何行动其实是由计算机人工智能程序来自动决定的,从而省去大量的艺术家工作,在计算机能够执行它的人工智能之前,艺术家需要完成大量的设定工作,包括了把真实的运动捕捉数据与数字角色绑定,而这样的绑定越充分越多,计算机就可以越“智能”

比如在镇魔曲里影刹被僵尸围攻的片段中,我们可以看到小僵尸是用爬行的动作上铁柱的,而且每个僵尸的动作都并不完全一样,像这样利用集群模拟技术来完成大规模动画的案例,国内还是很少见。

遥想好几年前我们拍电影时还得请几个师的士兵来扮演大规模军队,然而这些群众演员以及费用,完全是可以在几台计算机上用程序取代的。


完成了运动学的模拟后,还需要对所有的数字角色进行服装,尘土以及挨主角揍时特效的解算,这些都是一个数字龙套的基本修养,也是很少在国内的其它影视作品中见到的。


镇魔曲这个CG的制作团队在制作过程中在技术上做了很多试水性质的尝试,从这些尝试中,可以看到制作团队再积极地用功地向好莱坞模仿与学习


比如前文所说的出场镜头

不禁让我想起了在敌军的炮火中七进七出的擎天柱



破碎爆炸四处飞溅的石块,和倒塌的魔神头部


都让我不禁想到了变形金刚中战火纷飞,碎石飞舞的战斗场景


和在炮火下倒塌的巨大建筑物。



镇魔曲中魔法师们保卫圣物的镜头,

不禁让我想到了复仇者联盟奥创纪元中的乱战场面


足以称道的是,片中对老和尚头部的雕琢,


虽然仍有不足,却不禁让我想到了当年凭借一个头部而获得奥斯卡最佳视觉特效奖的以假乱真本杰明巴顿的头部:


回到我开篇的话:

诚然,在一个电影的制作过程中,视觉特效永远都只是辅助,过多强调,未免有点舍本逐末。

但是中国有一句古话,叫做工欲善其事必先利其器,放到这里意思是说,如果我们想要做出更好的影视作品,那么无论是完善制作影视的技术,或者增加特效预算及投入,都是在“利器”。

在此之前,一部分国产电影的导演,对于技术的重视程度,还停留在补个穿帮镜头的程度。一部戏的制作费用,大部分交给明星,少部分用作发行,牙齿缝里的一点肉,扔给特效说:给我做个好莱坞级特效大片。

这不现实。

联想到这段时间或多或少因为CG和特效而火起来的国产良心作品:大圣归来,捉妖记,这些作品能收获了很多的好评,道理只有一个,那就是他们一切为了观众,为了一切观众的那一份精心雕琢作品的工匠精神,这一份工匠精神,也是好莱坞的影片能够长盛不衰之根本。

很多年前,当美国已经拿出像玩具总动员这样的作品时,大部分的中国人对于电脑是什么,恐怕还留在小霸王学习机的概念上。学习是进步的根本,所以现在的中国,有了大圣归来,有了捉妖记,以及有了原力动画这个创作团队以及他们的这一个作品“镇魔曲”,这其中努力学习以及尝试以前未尝试过的事物的工匠精神着实令人眼睛一亮,今天的尝试,就是明天的经验,明天的经验,也就为中国未来的导演终于能够不被技术所限制而去自由发挥而奠定了基础, 影视的未来,在一群像这样的实践者身上,因为只有这样勇于尝试的作品,才能够终究解放导演的想象力,让艺术家不滞于物。

可能我已经习惯于五毛特效点击就送的国产“渣片”,所以对一些眼前一亮的新鲜事物,难免有一点报复性的叫好心理。

但我希望这种叫好声,越来越多,越来越多。直到有一天我们可以百里挑一,而非滥竽充数。

对这个领域有兴趣 所以直说,这个题目的问法有些误区
不是"为什么现在中国电影,都在往CG的概念上做"?
应该是"为什麽中国电影现在才开始作CG"


首先先分享一则产业新闻(而且还是2012年的旧闻)
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印度电影值得关注
传统印度电影就像是一部载歌载舞音乐剧,但最近这一形象正被颠覆。《机器人》以高超的CG技术为卖点,在全球获得了超过100亿日元的票房收入。日本本月开始发售《机器人》的DVD,视觉效果能媲美擅长IT制作的好莱坞,而销售价格仅为其10分之1以下。每年电影制作数为世界第1,"但在全球却缺乏影响力的印度电影有可能在全球刮起旋风。"


今年5月,连续爆出全新CG场面的《机器人》在日本首轮上映就占据了28块银幕。在电车侧面飞奔丶在空中飞行救出美女丶数百只枪同时发射,这些电影画面强烈地吸引着观众的眼球。随着人气不断提升,银幕数量扩大到了约70块。票房收入超过100亿日元,与日本电影的票房冠军不相上下。这部电影在欧美也大受追捧,

这部影片的制作费约为37亿日元。高超的VFX特效(视觉效果)由曾担纲《终结者》等影片制作的美国Legacy Effects公司负责。工作人员为数十人规模,常驻印度进行拍摄,最终获得了不逊色于好莱坞的效果。
9月,印度电影制作知名企业丶信实媒体集团与中国企业联手收购了好莱坞大型VFX特效公司数字领域。这家公司是曾负责电影《泰坦尼克》CG效果的业界巨头。IT大国印度拥有高超的CG和VFX技术。电影和CM等影像制作订单充足,长期积累的最新技术正在向电影业界浸透。同时,制作VFX特效不可或缺的人才也非常丰富。在印度,根据祖先的职业和社会阶层细致划分身份的制度“种姓制度”至今仍然根深蒂固,而作为新兴产业的IT业界则聚集了虽然贫穷但很优秀的人才,从而形成了支撑电影制作的基础。
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当我们还在沉溺於中国电影市场的扩大我们国家有钱产业蓬勃等等,我们只是內容还比不上韩国电影有内容等等的时后
印度已经再用比兼好莱钨的技术开始挥军欧美,日本了

整件事的关键不是为什现在要做??
而是为什现在才开始作??




你知道我们的动画产业人才技术人员因为比起欧美相对低廉的人力当人的代工多久了吗??
中国人一向一窝蜂 , 甚麽东西赚钱了就做甚麽,但是常常缺乏有远见的人先往前走几步 ,大部分的人怕失败躲在自己的舒适区做着驾轻就熟的工作赚钱, 这并没有不对,但是对电影产并不好
而郭敬明他的確是个有遠見的人
他这次的爵迹要用到大量的CG技术 , 希望能成功,起码能有一个大的关注度 ,对郭他个人的影响,我不在意他赚賠,因为赚也是他该赚的,他赔他也损失的起吧
但是希望能给这个产业带来关注度,很多人因为要骂郭敬明连CG电影也一起骂下去认为只是噱头
但真的不是的 这是我们早该发展的展业,很多人认为郭他不好,所以他的东西都要骂逢郭敬明必黑 ,坦白说这是很幼稚的行为 因为就事论事而言他的确做了 那些早就该做点事的大导演大制片该做的,就是朝这方面发展 起码100个人里有2-3个能看到这块对整体产业都有大影响 ,中国在这方面的技术很不错了(虽然永远都有更进步的空间) 需要多一点的关注度和信心,动画产业发展起来是很庞大很庞大很庞大的 ,大圣成功了所以动画被关注了, 如果爵迹成功了那CG 3D 其他相关特效能有更多人愿意用国产的, 所以我希望他的片子能成功