成年人，真正的零基础想学画画该怎么学？

你好，我是一名专门带领大人从零开始学画画的绘画课讲师，从2015年到现在已经陆续在线上线下举办了多次成年人零基础绘画教学，目前是网易公开课的签约绘画课讲师。关于你提的问题，我也做过若干次线上公开课，所以今天结合我之前带领零基础成年人绘画入门的经验回答一下。

题主需求梳理

读了提问，我姑且这么理解题主的需求：通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。（画画是途径，提高审美水平和创作能力/创作愉快感是最终需求）

同时，考虑到为了这个问题点进来的其他读者，或许同样是想要从零开始学画画的普通成年人，但背后的最终需求可能和题主有差别。所以，以下回答，我会分析不同类型的零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路，相信题主和其他关注读者能从其中找到自己答案。

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从0到1，怎样找到适合自己的学画之路

这里我说的“适合”，包含了两个维度：难度适合和内容适合。

一、什么是“难度适合”

很多人一想到画画就会觉得特别难，很可能是因为他们把画画这件事情放在了一个特别遥不可及的位置。当人们说“我不会画画”的时候，其实说的是“我无法像那些成熟的，经验丰富的画家一样完成一幅完整而精美的画作。"但是，谁说你一上来就必须画出一副完整的画作呢？

事实上，画画是一个特别简单的动作。你只要拿起笔在纸上行走，涂鸦出一些线条或颜色，有目的地表达一些意象，哪怕画出来内容非常单一，这样的动作也是可以称之为画画的。大家不要忘了，伟大的世界知名画家达芬奇，小时候也是从练习鸡蛋开始的。

所以如果你准备开始从零练习画画，首先你要给自己选择难度适合的练习内容。

举个例子，假如你想要学习画动漫，你可以先练习下面这样的内容：

当然，对于真正零基础的成年人来说，画上面这一张实在是太难了。那么你可以给自己降低一下要求，比如说我们不画色彩，先画黑白的，像下面这张：

上面这一张黑白稿其实还是有一些难度，因为你需要表达出衣服的质感，头发丝的光影变化，也不是大多数零基础的人能够驾驭的。那么我们可以再给自己降低一点要求，比如说，先画单纯的轮廓线稿而不画明暗变化：

如果你觉得画全身太难，还可以先画半身的：

如果觉得画整脸太难，也可以先从单一器官开始练习，比如眼睛：

通过上面层层减压的案例，我想给大家说明的是，所谓“难度适合”，意思是你在刚开始练习时，务必由简到繁，轻松地开始。最好的初始练习素材，要符合“跳一跳够得着”的难度水平。相反，好高骛远，要么让你轻易受挫放弃，要么让你连开始的勇气都没有。

因此，如果你喜欢动漫人物，不妨先从一对灵动的眼睛开始；如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子；如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。

二、什么是“内容适合”

“内容适合”的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。 都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。

根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派， 大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。

玩乐派

人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定

来我这报名学画画的大人们，大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣，如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样，那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨，会让你很快丧失对画画的兴趣。（一部分大人如此，大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始进行强调“规范、正确”的素描训练，不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。）

学画建议：多积累，多创造，多分享

• 多积累——常去画展、常翻画册，常看网上的优美图片合集；
• 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品，可以自己在模仿的基础上进行改造创作；
• 多分享——加入线上和线下的绘画小组，多和同好交流自己练手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。

如果光看上面这三段建议，可能有读者会说：“老师你说得倒轻巧！好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片，就能够自己画出来那种的水平似的!”别忘了，我们前面刚强调过的“难度适合”，你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品，可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你：模仿大师和改造创作并非想象中那么难，而且你可以把这件事情变得非常有趣。

比如：

上面这张画是美国知名现代艺术家安迪·沃霍尔的作品，他的作品有一个显著的特点是：不再用传统的纸和颜料来表达，而是用现成的工业印刷品元素形成新的画面语言。在上面这张插图里，他用了玛丽莲·梦露、可口可乐、速食罐头、香奈儿香水等等现代化元素，表达出了当时美国的时代精神风貌。在他的作品里，也不止一次地出现过玛丽莲·梦露这个意象。

好，假设你作为新手爱好者，刚刚通过画展或者通过资料图册了解到上面这个背景知识，现在让你来模仿创作，你可以怎么做呢？

我们来参考其中一位网友：

小黄人和梦露都是我们熟知的形象，把这两者的图片或照片稍加改造整合，就可以形成一幅你自己新的创作画作了。就算你不会使用PS等修图软件，也可以用打印图片再剪裁拼贴的方式来进行你的模仿创作。

除了看画展能给你带来灵感，你还可以多从生活中找找你的练习素材。再举一个之前我们绘画系列课线上学员的例子：

大约是2017年春节前夕的时候，这位学员家里的熊孩子在家里新刷好的窗墙面上乱涂鸦。这位妈妈当时正在学我们的钢笔画课，她看到孩子涂鸦成的这个墙面之后，将错就错，把原本墙上无规则的笔迹改成了一幅钢笔画，变成了家里的新装饰。这个故事同时也告诉我们，不用把画画看成是一件太严肃的事情，生活中的一些小意外，也可以成为你的灵感来源。

举了这些例子，想对大家说明的是：对玩乐派的同学来说，能够驱动你持续学画的最大动机，绝对是有趣，有趣和有趣。因此，多去积累，看看画展，看看优美的图景，甚至是逛逛街，让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造，在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲，这样的学画方式会更适合你。

应用派

人群特质：有应用目的，重视逻辑，关注事物的来龙去脉

除了前面说过的玩乐派，也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接的目的或者需求，比如有些人是为了转行做设计才想要学手绘。对于这一些目的性比较强的新手爱好者来说，漫无目的的练习和尝试不能够尽快达到你的目标。比画得开心玩得愉快更重要的，是尽快打好扎实的绘画基本功。

学画建议：素描！必须素描！

如果你是为了以后的工作做技术准备，特别是设计类行业，那么我强烈建议你先从素描开始。因为素描是最基本的再现我们的视觉世界的一种表达方式，几乎所见即所得。如果把历史往前翻个一两百年，你会发现那时候有些医学生都能够画出精致的器官素描。为什么？因为他们需要用这种方式来强化对各种器官原理的认知和记忆。即便是在电脑建模技术非常成熟的现在，手绘依然是头脑风暴过程中最有力的武器。而怎样保证你的手绘能够精准传神地传达出你脑中的设想，素描的基本功是必不可少的。

我认为学素描的过程中最重要的核心技能其实是结构造型能力和明暗造型能力。结构，通俗地可以理解为一个物体的骨架；而明暗，你可以粗略理解成物体表面的皮肤质感。（请允许我在这里直接使用分享课PPT页面）

如果我们把画素描类比成创造世界，(其实画素描的本质就是在平面的纸上呈现出一个立体的世界，)那么，结构造型能力能够确保你创造出来的头有头应该的形状，肩膀有肩膀该有的形状；而明暗造型能力则是能够确保你画出来的东西有立体感，让皮肤有皮肤的质感，丝绸有丝绸的质感，金属有金属的质感。

还有一点，不要以为素描画面看起来只有黑白灰，学到的技能也很单一。事实上如果你学好了素描，对你画其他色彩风格也会有非常大的帮助。

拿我上课的教材作为案例，请看上图：同样一组元素，同样使用彩铅上色，如果具备素描的基本功，那你可以把画面画得非常有立体感。

哪怕是初学素描没多久的新手，在理解了素描原理后也可以很快举一反三迁移到色彩绘画中。比如下面这位：

上面这位同学是轻素描特训营的线上学员，在圣诞节前夕自己尝试用彩铅画了一张贺卡。而那时距离她第一次练习素描才过去不到2个月时间。

如果你有意学素描，我不建议真正零基础的小白对着书本自己摸索，因为难度太大。自学时候你会遇到很多解不开的坑，但事实上这些疑惑只需要专业老师稍微一点拨就能恍然大悟。所以，有条件的话还是选择一套系统性的课程跟着老师学习吧。

以上就是我对这个问题的回答。怎样从0到1找到适合自己的绘画内容？这个适合包含了“难度适合”和“内容适合”，难度要选择自己跳一跳够得着的水平来练习，而内容要根据自己学画画的目的来定夺。

回到题主的提问本身，既然你的需求是提升审美和创造力，我比较建议你按照上文提及的“玩乐派”思路来练习。不过题主也提到自己对素描有格外的兴趣，那么选择一些系统性学习的素描课程来上手也是可以的。

正文完毕。

好了，你们可以点赞了。

最后奉上之前写的其他回答，希望对大家有帮助啦~

【1分钟了解小沙】

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零基础学画画只要用心肯定学得会，每个人都不是生来就会画画的，大部分都是小时候对画画感兴趣，家里支持的就走了艺术这条路，其他因素的或许就慢慢远离儿时的梦想，但是我认为成年人学习绘画比起小孩子更有优势，因为懂得珍惜机会、理解能力强、动手能力更强，加上一股热情没有理由学不会。

以下给您几点学画的建议：

（一）新手常问的一些基础问题解答

no.1画画应该从哪里入门？

画画入门是非常关键的，尤其是对于零基础的人来说，因为你没有接受过系统的训练，你需要兴趣为起始点。可以根据自己的性格、空闲时间等作为一个辅助，去选择适合自己的画法。兴趣是最好的老师，所以喜欢画什么往往会比较适合自己，但不同的画种难易程度有所不同，在学习的过程中均会有一定的阻力，如果在自己喜欢的若干画种中，有那么一个画种即使虐你千百遍，你却待它如初恋的感觉，那么不会错一定是它的！

no.2如果没有特别的喜好，先从什么开始学起呢？

从造型能力开始练起。无论你以后是画国画、水彩、油画等等不同媒介的画种，具象的还是抽象的，造型能力是基础。国画偏重线条的表达，西画偏重光影，色彩，立体感的描绘，只是表达方式而已，但造型能力是基础。可以通过速写去练习造型能力，西画则是通过素描加强透视，造型，比例的把握。

no.3画画多久可以学会？

具体时间不好说，看一个人的学习能力和接受程度，还有大量练习时间，方法是否得当。

如果练习的时间密度够大1-3个月能掌握一门技法。

no.4怎么找准自己的绘画风格？

“风格”这个东西不容易找，尤其是初学者，哪怕是学了一定的时间，甚至画了几年甚至十几年，都不太容易知道自己到底属于哪种“风格”。我建议，若想真的知道自己属于什么风格，且看看自己到底喜欢怎么画、画什么、画什么感觉的东西，这比较重要。况且，风格一般都是别人界定的，自己对自己的作品，很难说得清。而且作为画画的人，有可能不太喜欢长期保持一种风格，都想在有限的时间内探求不同的风格，这也是事实。

no.5画画工具重要吗，贵的和便宜有什么区别，会影响画画质量吗？

画画工具也有一定的影响，但是不是最重要的部分，最重要的是我们要有一定的美术基础，经过系统的学习之后，对画画有了系统的认识，即使工具不是最好的，也能画出很好的画。贵的工具，用起来会手感好，颜色，材质，做工都很精良。便宜的自然成本会低一些在画纸上呈现的效果，会有些不一样，当然这是基于你会画画的基础上，如果是初学者，可能就很难用出两者的差别。

在最初学画，是不影响的，每一种品牌都有不同的品牌的特性和优势，后期学完课程，明确需要达成什么样的画面质量，选择性购买相应产品。

（二）制定目标，勤于动手

对于每个人都有画画的本能，不要低估自己。画画的人中有的人是有天赋的，但是有的人经过后期努力，也会比有天赋的人画的好，天赋并不是关键，在于对画画的兴趣，耐心，和持久力。

01.制定清晰的计划表

不管是报班学习还是完全自学，都需要制定一份目标清单，多长期间要达成什么样的水平，让你的学习更有计划性，当你坚持一个月下来，回顾之前的成果一定会有所收获。

02.利用碎片化时间学习

如果是基础入门阶段，每次的练习时间长一些，相隔时间也不要太久，这个阶段着重积累，尽快让手熟练起来。创作阶段，长时间画反而容易陷入惯性，反而更适合用分散的时间来画，每次都有新的体会。

业余时间，比如晚饭后，睡觉前，还有周末的比较大片的时间，都可以作为画画的时间。在工作中，如果累了，一个随身本，做一些简单的涂鸦，也是放松的好方法，这些碎片时间都可以充分利用。

（三）多去看画展，发现生活中美的事物

雕塑大师罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”因此，我认为要培养一个人对画画的兴趣，首先要激发学生感知生活和事物的兴趣。

在艺术的熏陶中，审美、造型能力均会有所提升，同时带入于生活。例如你能很好的进行画面中的配色，同样的方法你也会用于服装中的搭配、房屋中的布置，物品的摆放等；某些职业例如陈列师、设计师等均会运用到这些，只是表现工具不同。同时画画对己来说可以放松身心、获取成就感，而对人又可以传递出你所发现的独特的美学。

（四）享受画画，乐在其中

绘画是一门没有年龄限制没有性别限制没有行业限制的艺术，不同年龄段画出东西想法会不同，不同行业绘画的东西会容易产生意想不到的碰撞想法，无论怎么样的人都可以学习绘画从中体验到不同的乐趣。

（五）善于总结，多去交流

三人行，必有我师也!互联网时代提供给我们很大的便利，你可以通过微信、微博等社交领域结识到很多热爱画画的人，大家一起学习，相互交流，相信会比你一个人孤军作战要好的多。