为什么总感觉自己做的视频与其他大公司做的视频相比,自己做的视频有种不流畅不自然的感觉?

就是自己做毕业电子纪念册啊,社团招新视频啊,但是做出来的效果总觉得不流畅自然,有点变扭的感觉,但是看大公司做的视频感觉很流畅舒服,自然,这是为什么?
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我们本专业(数字媒体技术)有同学也会做出来非常不好看的效果。(因为我们是工科,貌似大家都不太重视美感什么的。)我就说一些我看到的这些同学做东西的时候经常出现的问题。
1.低质量素材。素材的分辨率,帧率都应该大于等于需要输出的视频的这两个参数。如果差的太多就会看起来很不搭。另外,分辨率低的素材被放大成马赛克放到作品上也是不好的,除非就是要这种风格
2.不按比例缩放。如果有需要缩放的素材一定按比例缩放。这个问题虽然很低级,但是我看到不少做视频,海报的人根本不知道这个问题。被压扁或者拉长的素材在作品中简直触目惊心。
3.难看的颜色。对画面整体颜色的把握很重要。对视频来讲,从头到尾需要有统一的感觉。视频素材剪过来,调一调曲线,饱和度等等,让整体风格掌握在自己手中。
4.不会用缓出缓入,淡出淡入等技巧。很多时候场景的切入,或者一张飞过来的图片是需要缓出缓入以做到平滑的。另外做视频的人都应该了解一下动画十二原则。遵循十二原则可以让你的视频看起来自然。
5.不斟酌排版。注意关键部位的构图。
6.乱放字体。在那种现代感小清新的视频里放华文行楷是一个特别好的例子。字体和其他所有因素一样,要和谐。
终于能答个本专业的问题了,楼主碰到的问题每个导演专业的学生也都会遭遇。

首先,流畅在人眼中不是个具体指标,比如24FPS、30FPS或60FPS,而是观感上的体验。如果你能做出大公司的水准,那别人在大学里就白学了,花N万学后期制作的人肯定要哭瞎。咳,虽然剪辑课在导演专业中只有1学年,但做剪辑并非只需要会用剪辑软件,还有对影片的理解。

学剪辑软件很容易学会,1天就行,但开设一学年的课程显然不是学如何用剪辑软件的,而是学“节奏”:
节奏在影视制作过程中有多个概念,在编剧眼中,节奏是用来衡量剧情铺陈、转折、高潮带入所用的篇幅,节奏快,指的就是单位时间内发生的故事情节多;
而导演看来,节奏是推进情节发展所用的方式,比如子弹从瞄准到射出到命中的过程,在剧本上是一句话,在现实生活中是两三秒,但导演一定会选不同的视角来展现,如射手屏息、镜头切瞄准镜、切扳机、切枪口、追随子弹、命中、血花、倒地……中间还有慢镜头和特效,最终10秒都不止,但观众会觉得节奏慢么?会觉得不流畅么?
而节奏之于剪辑师,是再创作,利用蒙太奇将不同时空发生的事件组合在一条时间线上,删除冗余镜头,将剧情、人物、动作等衔接在一块儿,换句话说就是找剪辑点。但光是找剪辑点就要学一学期!然后还要课后自己写剧本建组拍摄后期制作,做好交上去往往还要返工三四次,这期间会被老师要求缩短大量的镜头,因为影片不是生活,一个人跑去上班肯定要睁眼、穿戴、洗漱、通勤、堵车…,然而影片中可以直接从睁眼到办公室,中间一切省略,只需要人物衣衫不整,气喘吁吁即可。

你所说的不流畅,是因为你根本就没有合格的剧本和脚本,也就是你是没有做前期工作,像如何转场之类的在开拍之前就已经写进脚本了;其次,要保证流畅,剪辑并非要等到一个动作结束以后才切到下一个动作,比如特工破窗而入,上一个镜头是快要撞到玻璃,下一个镜头玻璃已经破碎人都进来了;还有,声音要先于画面,比如人还没有出现对话就已经开始,比如还没到歌舞厅动感的音乐就响起,比如还没进去呻吟就叫出来了(捂脸( # ▽ # )
技术上么,要好好学学轨道编辑工具,观众是几十帧几十帧地看,剪辑是一帧一帧地看,剪辑师不是只会剪辑,还得有剧情、导演上全局把握,所以你看有的导演亲自跑去剪辑,或者剪辑师跑去当导演也不是不可以。

至于不自然么,学问就更深了,比如不符合物理定律啊、光位没对、越轴啊、剧情铺垫不够情绪酝酿不足(或者反过来虎头蛇尾)、上下镜头曝光对比度等技术指标不一致、音响音效和音乐没用对、剪辑师本身的艺术人文科技休养不足啊等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等……后期事无巨细,因此影视制作前中后期所耗时间是1:1.5(2):3(4),剪辑师本身也需要锻炼N年。其实真实的剪辑工作状态是这样的:

“擦,镜号和音频对不上,场记是吃翔的啊?”

“orz,上下镜头感光度居然不一样,摄影师是吃翔的啊?”

“Fuck,录到杂音了,录音师是吃翔的啊?”

“干,这么大个道具穿帮,那帮场工是吃翔的啊?”

“无语,光位不一致,灯光师是吃翔的啊?”

……