《四月是你的谎言》中钢琴弹奏的专业水平如何?

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动画《四月是你的谎言》中的钢琴演奏是由日本钢琴家阪田知树与河地恵理子演奏的。
以下为两人的资料,内容源自网络,我对原文中的部分内容及钢琴/音乐术语进行了翻译与名词解释。

●阪田知树/ピアノ(Piano)
1993年生まれ。(1993年出生。好年轻!)

东京艺术大学2年在学中に、
(东京艺术大学2年级在读。我也是大学2年级!好羡慕、好崇拜啊!)

第14回ヴァン・クライバーン国际ピアノコンクール にて最年少入赏(4-6位)。
(第14届范•克莱本国际钢琴比赛的最年轻获奖者。)
(注:范•克莱本国际钢琴比赛,是世界上水准最高的国际级钢琴比赛之一,每四年举办一次,最近的一次就是2013年的第14届。)

第61回全日本学生音楽コンクール中学校の部第2位。
【2007年(14岁)参加第61届全日本学生音乐比赛初中组比赛,获得第二名。】

第9回ショパン国际ピアノコンクールin ASIA 中学生部门 アジア大会 银赏
(第九届肖邦国际钢琴比赛亚洲赛区中学生部银奖。)

东京艺术大学音楽学部附属音楽高等学校在学中に、 2009アジア国际音楽コンクール最优秀赏、第35回ピティナ・ピアノコンペティション特级グランプリを受赏。
(在东京艺术大学音乐学部附属高中就读时,获得了2009年亚洲国际音乐大赛最优秀奖、2011年第35届PTNA钢琴比赛特级最高奖。)
(注: 1. アジア国际音楽コンクール:亚洲国际音乐大赛。
2. ピティナ・ピアノコンペティション:即PTNA,国家钢琴教师协会国际钢琴比赛,是日本水平最高的钢琴竞赛。)

16歳时に、「世界で最も才能のある若いピアニスト6人」に选ばれ『リスト・ジュニアアカデミー』(オランダ)に招かれる。
(16岁时,被作为“世界上最有才能的六位青年钢琴家”选拔到荷兰的“李斯特青年学院”。)
(注:这个荷兰的“Lizst Junior Academy”究竟是什么,我也不太清楚,世界上只有两家“李斯特音乐学院”,一所在匈牙利的布达佩斯,另一所在德国魏玛,至于荷兰的这个“Lizst Junior Academy”,网上并没有相关的资料。希望有专业人士不吝赐教。)

西川秀人、渡辺健二、パウル・バドゥラ=スコダの各氏に师事。
(注:西川秀人是东京艺术大学和东京音乐大学的艺术讲师。另外两位的话……日本倒是有个名叫渡边健二的歌手;而第三个我实在是翻译不出来,请见谅。)

2012年より、世界中から名だたるピアニストが集う「コモ湖国际ピアノアカデミー」の生徒として认められ、イタリアでも研钻を积んでいる。
2012年开始,作为世界著名钢琴师聚集的"科莫湖国际钢琴学院"的学生被广泛认知,在意大利钻研深造。

第12回クレムリン音楽祭を始め、国际音楽祭への出演多数。
从第12届克里姆林音乐会开始,出演了很多国际音乐盛会。

フランス、スイス、ポーランド、チェコ、オランダ、ロシア、 东京、横浜、大阪等、国内外でのリサイタル等演奏活动を行う。(在国内外多处进行过钢琴独奏会等演出:法国、瑞士、波兰、捷克、荷兰、俄罗斯、东京、横滨、大阪等。 )

NHK-FM、FM横浜、ロシア国営テレビ、RSIスイス・イタリア语ラジオ放送局、 RTSスイス・ロマンド・ラジオテレビ放送局において、演奏录音、及び、放送される。
在NHK-FM,FM横滨,俄罗斯国家电视台,RSI瑞士·意大利语广播台,瑞士国家广播电台等平台播放过演奏录音。

矢崎彦太郎、レナード・スラットキン等の诸氏指挥の下、 东京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、フォートワース交响楽団他と共演。
在矢崎彦太郎,莱昂纳德·斯拉特金等人的指挥合作下,与东京爱乐乐团、仙台爱乐乐团,沃斯堡交响乐队进行过共同演奏。
(注:莱昂纳德·斯拉特金(Leonard Slatkin,1944年),美国指挥家、钢琴家。以长于指挥20世纪音乐作品(尤其是美国、英国和俄国的音乐)和积极推动艺术教育闻名于世。斯拉特金生于洛杉矶,曾在印第安纳大学和茱莉亚学校就读。1966年在卡内基音乐厅首次登台指挥,指挥纽约青年管弦乐团演奏。1968年进入圣路易斯交响乐团担任助理指挥,1979–96年担任音乐总监。1996年成为华盛顿哥伦比亚特区国家交响乐团音乐总监。)

タマーシュ・ヴァーシャリ氏の推荐により「プラハ・ミュージック・パフォーマンス」に参加、イヴァン・モラヴェッツ赏受赏。(抱歉……这句我翻译不出来……)

2011年度ヤマハ音楽奨学生。(2011年度雅马哈音乐奖获奖学生)
第43回江副记念财団奨学生。

● 河地恵理子/ピアノ(Piano)
桐朋女子高等学校音楽科を経て、桐朋学園大学音楽学部を卒業。(曾就读于桐朋女子高中音乐学部,毕业于桐朋学园大学音乐学部。)

1993年より長野アスペン音楽祭、’98年よりいしかわミュージックアカデミー、2005年よりクールシュヴェール国際音楽アカデミーinかさまの弦楽器マスタークラスの公式ピアニストを務める。 05年第1回中国国際ヴァイオリンコンクールに公式伴奏者として招聘され、06年第10回ヴィエニャフスキ国際コンクール、07年ノヴォシビルスク国際コンクールにおいてディプロマ賞を受賞。 08年10月、第2回中国国際ヴァイオリンコンクールに再度招聘され、高く評価された。現在は、ソロリサイタルを開くほか、室内楽奏者、国内外のコンクール伴奏者として数多くの演奏家と共演。桐朋学園大学嘱託演奏員。

不难看出,阪田知树作为一个非常年轻的青年钢琴家,具有惊艳的成绩和出众的实力,同时,这二位钢琴演奏者的演奏水准无疑是专业级别的,但如果将动画中的钢琴演奏和世界一流钢琴大师的演奏相比较,仍不难听出演奏者功力和造诣的不足。另外需要指出的是,这部动画毕竟不是专业的音乐番,而且其中登场的角色大多是十几岁的青少年学生,他们无论是天赋还是专业水平都难以与真正的名家大师相比较。如果硬要比较的话,那么,动画中的钢琴演奏者阪田知树与河地恵理子已经具有了登堂入室的专业水准,但无法与世界一流大师匹敌;动画中的少年们虽然演奏得很出色,但与专业水准仍有微弱的差距。 (未完待续,接下来我会结合动画场景、动画音乐专辑和大师演奏版本来具体阐述动画中出现的几首曲子,比如贝多芬的钢琴奏鸣曲、肖邦的钢琴练习曲、改编自柴科夫斯基圆舞曲的钢琴联弹和肖邦的钢琴叙事曲等。)


(图片:《四月は君の嘘:僕と君との音楽帐》专辑封面)

2014年11月19日发售的《四月是你的谎言》的原声音乐集《四月は君の嘘 ぼくと君との音楽帐》当中收录了动画中出现的14首钢琴独奏、小提琴独奏、钢琴小提琴合奏与钢琴联弹等曲目:
01.贝多芬:第14钢琴奏鸣曲《月光》第3乐章 (第1话,有马公生/阪田知树演奏)
02.贝多芬:第9小提琴奏鸣曲《克莱采尔》第1乐章(第2话,宫园薰/篠原悠那、河地惠理子演奏)
03.圣桑:引子与回旋随想曲(第3、4话,小提琴演奏:篠原悠那;钢琴演奏:河地惠理子)
04.肖邦:练习曲 升c小调 作品10-4《“激流”练习曲》(第8话,相座武士/阪田知树演奏)
05.肖邦:练习曲 a小调 作品25-11《“冬风”练习曲》(第6、8、9话,井川绘见/阪田知树演奏)
06.肖邦:练习曲 e小调 作品25-5(第6、7、9、10、15话,有马公生/阪田知树演奏)
07.克莱斯勒:爱的忧伤(第12话,小提琴演奏:篠原悠那;钢琴演奏:河地惠理子)
08.克莱斯勒/拉赫玛尼诺夫 编:爱的忧伤 (钢琴独奏版)(第12、13话,阪田知树演奏)
09.斯克里亚宾:练习曲 升d小调 作品8-12(第15、21话插入曲,阪田知树演奏)
10.德彪西:月光(第15话插入曲,阪田知树演奏)
11.拉威尔:悼念公主的帕凡舞曲(第17话插入曲)
12.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲 (钢琴联弹版)(第18话,有马公生、相座凪/阪田知树、河地惠理子演奏)
13.肖邦:练习曲 c小调 作品10-12《革命练习曲》(第19话,相座武士/阪田知树演奏)
14.肖邦:第1号叙事曲 g小调 作品23(第21、22话,有马公生/阪田知树演奏)

第一话正片刚一开始,我们的“小公主”就以幼年时期惊艳的钢琴演奏吸引了观众的注意:精良的动画制作和出色的钢琴演奏一下子便抓住了观众的心。这里演奏的曲子正是大名鼎鼎的“月光”奏鸣曲:贝多芬升c小调14号钢琴奏鸣曲——Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No.14 in c sharp minor-Moonlight-(Op.27)的第三乐章:激动的急板(Presto agitato)。本乐章为升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式;拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容,急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧,表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前,还是一种作“最后冲击”的态势。虽然在调性上与前乐章有紧密的联系,但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性,犹如激烈的狂怒,又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符,斩钉截铁般的节奏,表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后,内心的激动表现得更为强烈。在尾声中,沸腾的热情达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

动画制作方的诚意和良心也在这一段钢琴独奏中体现得淋漓尽致:无论是“小公主”的手指动作、还是钢琴的琴键,都被刻画得极其细致而真实,甚至连钢琴上的倒影和钢琴内部的机械结构都得到了完美的还原。

贝多芬14钢琴奏鸣曲的关键在于第一乐章的朦胧、第二乐章的轻柔以及第三乐章的热烈。对于专业的钢琴演奏家来说,难度并不是很大,动画中可能是为了与童年“小公主”的水平相适应,在节拍上进行了放慢处理。对比阿图尔•鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)的演奏,可以很明显地听出动画中的演奏与“标准版”存在的差距。


(图片:阿图尔·鲁宾斯坦《Beethoven Sonatas:Pathétique、Moonlight、Appassionata、Les Adieux》专辑封面,RCA red seal best100系列。)
【注:BEST100系列是原日本BMG公司(BMG——贝塔斯曼音乐集团,它收购了RCA唱片公司,后来自己又被SONY吞并)把原先RCA RED SEAL(俗称RCA红印鉴)系列的唱片按照作曲家和作品创作的年代排序,精选出作品、演绎和录音都具有代表性的优秀唱片100张,套上“RCA BEST100”的标示,再版的CD唱片。】

有马公生在宫园薰的影响下,开始重拾钢琴,动画的第6话中,公生所弹奏的曲子正是肖邦的第五首《e小调练习曲》(Études, op. 25, No. 5 in e Minor )。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后,被他那魔鬼般技术所感召,写下的一首技术性很强的练习曲,肖邦在这首乐曲的曲首,标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero),这就说明了乐曲的性质。这首曲子分为三段,A段由右手呈现焦急不安 、悠长的旋律,而左手用不谐和和弦,有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比,然后A段再现,整首曲子带有幽默和谐谑情趣。这首曲子的难度中等,但演奏者阪田知树为了表现出公生久不练琴的生疏,故意降低了演奏水准。需要注意的是,这首曲子里面充满了错杂的旋律与不和谐的和弦,乍听上去好像左手和右手“没对齐”,这并非演奏者水平不高,而是原曲如此。对于入门者来说可以先听李云迪演奏的版本,再与动画中的进行比较。

在第6话结尾,有马公生的两个“强敌”甫一登场,便以纯熟的钢琴演奏给观众制造了一个悬念。井川绘见演奏的那首惊艳的曲子便是肖邦练习曲的“双璧”之一:第11首《a小调练习曲,“冬风”》(Études, op. 25, No. 11 in a Minor)。虽然只表现出了一小段旋律,但这一段绚丽辉煌的华彩已经足以攫取观众的耳朵和心灵!

经历了漫长的铺垫,终于,“钢琴三人组”的第一次同台竞技终于在第8话开始了。三人所选的曲目都出自肖邦的练习曲集(Chopin:Études, op. 10 & 25),这是每一个钢琴专业学生都熟知的练习曲的“钻石篇章”。首先是相座武士的第4首《升c小调“激流”练习曲》(Études, op. 10, No. 4 in c sharp Minor,“Torrent” )。正如其名,这首曲子的节奏正如湍急的河流一般,速度极快,难度极高,对演奏者来说最难的是在保持极高手速的同时,又不能流于轻浮,每一个重音都要弹得清晰、饱满;同时左手的跳跃也极大,在肖邦的练习曲中属于高难度作品。
这是一首以练习重音为目的的练习曲。极高的手指速度,复杂的右手旋律,同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为,“这是纯粹古典、典型的练习曲。”

相座武士绚丽的演奏之后,井川绘见登场了。简短的引子刚一响起,熟悉的人们就知道:凛冬的疾风即将来临。11号a小调练习曲“冬风”是肖邦用特定的练习音型,来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面,开始4小节引子,就象是召换人们的号角声,接着是 一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后,突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》(Piano Sonata No.23 in f minor)末乐章,它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。彪罗对此曲评价:“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”肖邦的感情在这首曲子中体现得淋漓尽致:悲伤、愤慨、渴望抗争……

略显黯淡的简短引子结束后,疾风般的旋律骤然鸣响:恍若冬日的狂风漫卷,激起遍地枯叶于风中狂舞,充满悲情与庄严,这首《a小调练习曲》之所以被称为“冬风”,正是因为反复激荡的高音华彩和庄严肃穆的背景重音不断地扣人心弦,同时,由于其鲜明的意象和饱满的激情,也被称为“枯叶练习曲”。“冬风”是肖邦一生的精髓所在,“玫瑰花丛中的大炮”,正是这首曲子的真实写照,也是对肖邦这位爱国者和音乐家的生动刻画,他对于波兰革命失败的悲伤、愤慨乃至绝望,全部被写进了几首传世名作,无疑,“冬风”就是其中之一。

不断重复的高音下滑、恍若落地旋风式的华彩过后,便是刚毅的进行曲式,左手的引子-主旋律贯穿始终,重音异常坚实厚重,更能展现出其中沉重的悲愤与不屈地抗争;右手则始终保持极高的手速,弹奏出极为华丽的旋律,整首曲子既像呼啸的冬风卷集着枯叶,又像波涛汹涌的大海,情感的波浪不安地起伏着。

作为一首世界级名曲,动画中无论是年轻的中学生井川绘见还是钢琴演奏者阪田知树显然都无法将这首曲子诠释得尽善尽美。推荐大家听大师的演奏,再与动画中的演奏进行对比,很容易听出其中的差别。网上可以找到的演奏版本有很多,如莫瑞季欧·波里尼(Maurizio Pollini,意大利钢琴家)、杨·李谢茨基(Jan Lisiecki,波兰裔加拿大青年钢琴家,钢琴神童)、瓦伦蒂娜‧乌拉索娃等不同的版本。

(图片:波里尼《Chopin·Études》专辑封面)

【图片:杨·李谢茨基(Jan Lisiecki)《Chopin·Études》专辑封面】
注:这个著名的黄色标志就是德意志留声机公司(Deutsche Grammophon- Gesellschaft )的标志,缩写为DG公司,是世界最著名的古典音乐唱片品牌。








相比之下,久疏练习的公生的演奏就差得多,中途甚至再次被童年时的心理阴影所占据,无法继续演奏而中断比赛,并因此失去了比赛资格。也是这首曲子的谐谑风格缺乏鲜明的旋律、丰富的情感而难以吸引一般人的口味,总之这首曲子不适宜作为“入门级曲子”供钢琴爱好者欣赏。

与宫园薰相处的日子里,公生逐渐找回了曾经的自我,找回了丢失的心灵;在宫园薰的恳求下,两人决定再度合作参加比赛,演奏的曲子正是公生的童年回忆:《爱的忧伤》。该曲是克莱斯勒(1875-1962,奥地利小提琴家、作曲家)创作的小提琴与钢琴合奏,拉赫玛尼诺夫(1873-1943,俄国钢琴家、音乐家)也曾经将这首曲子改编成钢琴独奏曲。这首曲子对公生来说意义非同寻常,因为这是他的母亲生前最喜爱的曲子,他小时候经常听母亲弹这首曲子入睡。公生始终无法摆脱关于母亲的悲伤回忆,也无法摆脱内心对于弹钢琴的恐惧,本该是美好的回忆,却扭曲成为痛苦的阴影。

两人早期的合奏练习并不顺利,公生的技艺生疏,退步很大;同时公生一直没能摆脱这首曲子给他带来的阴影:每当听到《爱的忧伤》,他总能想到他的母亲。两人的配合很不默契,但两人在相处的日子里逐渐地加深了彼此之间的了解,合奏练习也逐渐有了起色。但比赛当天,宫园薰却意外地没有到场——

其他人对宫园薰的误解令公生感到很不甘心,公生渴望让人们认可宫园薰,试图通过自己的钢琴独奏向大家证明,宫园薰是最优秀的小提琴手。带着这份不甘与激愤,以及对宫园薰的不满与感激,公生开始了钢琴独奏;动画第13话所展示的,正是拉赫玛尼诺夫改编的《爱的忧伤》钢琴独奏曲。

刚开始时,公生的钢琴演奏给人一种很强的压迫感,虽然外行觉得他的演奏充满激情,但他完全偏离了这首曲子的原意。他只是在单纯地宣泄愤怒,而误解了粗犷与激情。渐渐地,公生又一次迷失了自我,沉浸在黑暗的迷茫之海,看不见光明,也听不见琴音。忽然,一缕光芒穿过深海:那是母亲的教诲:“要像抚摸婴儿一般温柔地弹奏”。对母亲的爱与怀念透过钢琴传达给了在场的每一个人,特别是公生的钢琴老师、母亲的挚友濑户纮子。她听到了有马早希,想起了一幕幕往事,不禁热泪盈眶……

至此,公生对于母亲的心结完全解开了,他一直知道,母亲的“亡灵”不过是自己想象出来的影子;是他逃避的理由、是他内心的懦弱。他也知道,母亲是深爱着他的。失去母亲之后,他陷入沉沦与无助,但是在那个樱花盛开的四月,他遇见了一位拉小提琴的少女——并且重新获得了救赎。公生忘我地演奏者,钢琴的声音不再激越凌厉,而是柔和婉转而情感丰富。虽然还是忍不住会去回忆母亲,但公生不再迷茫,这份情感通过钢琴奏出的旋律传达给了在场的每一个人,也传达给了天国的母亲。母亲虽然不会在那个预留的特等席观看儿子的演奏,但母亲永远在儿子的心中,默默地鼓励着他。公生像拥抱着自己的母亲一样,轻柔而饱含情感地演奏着。

“终于明白了,明白了你的苦心;
可是我在释怀的那一刹那却看不见你的身影。
现在的我有一身的本领,
可有谁
还能像你一样孜孜不倦地指引?
你失去了生命,
但我会带着你看遍所有的风景;
母亲。”

克莱斯勒所作的《爱的忧伤》还有一部姊妹篇,名叫《爱的喜悦》,这两首小提琴曲(钢琴伴奏)以及拉赫玛尼诺夫改编的钢琴独奏曲都是精致典雅的曲子,小提琴悠扬婉转、钢琴灵动华丽,同时乐曲的演奏难度并不是很大。当然,要想将曲子的情感完美地表达出来就是另外一回事了。

动画第14话开头部分,公生在音乐教室弹奏肖邦的降D大调夜曲(Chopin:Notturno in D Major,Op.27,No.2)。需要指出的是,这首曲子并没有收录进发售的专辑中,不过可以通过其他渠道找到这首曲子。

公生还在纠结于小提琴比赛中宫园薰的缺席,同时因为自己对宫园薰缺乏了解而暗自遗憾。悠扬的钢琴曲在公生的指尖流淌,似乎暗含着淡淡的忧伤与惆怅。公生还不知道,宫园薰又一次病发住院;她的病情最近频繁地发作,公生不由得想起他的母亲。事实上,从最开始宫园薰在比赛的间隙中服用大量的药、薰家里走廊随处可见的扶手等多处细节都暗示了这部动画的悲剧性结局,而第13话末尾更是直接点出了结局的悲剧:“悲伤使人成长,公生如果想要有所前进的话,或许要在失去中前进吧。”

公生在同伴宫园薰、老师濑户竑子等人的帮助下解开了心结、走出了阴影、抛下了包袱、获得了救赎。然而,《四月是你的谎言》的成功之处在于,主人公不仅仅获得了自身的救赎,故事中的众多角色本来就是密切联系着的,相座武士、井川绘见等人最初就是在公生的影响下走上了钢琴的道路,公生在他们的钢琴生涯中一直是一个重要的角色。公生在用他的音乐感召着更多人,更多的人因为他的音乐而直面自己的心灵:相座武士一直把公生视为自己所憧憬的“超级英雄”,但自己却超越了公生,成为了英雄;井川绘见一直想打败公生,但最后却不断地超越自己,实现了钢琴水平的极大飞跃;三池最初因为宫园薰抢了自己的风头而嫉妒,听过公生的演奏后产生了心灵的共鸣,看到观众席上紧张的妈妈,心中的爱意便随着琴声传遍全场。在动画第15话中,一个对剧情推动有重要影响的配角——相座凪登场了。

相座凪憧憬着自己的哥哥,但是哥哥心中却有另一个英雄。她想知道这个英雄究竟是个什么样的人,便布下了一个局,谋划接近公生并了解他。濑户竑子早就看出了小女孩的小心思,她让公生辅导她弹钢琴,因为她知道,他们两个能从彼此身上得到许多。

两人的合奏演出在动画第18话,演奏的曲目是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》(Op.66)第一幕的《柔板》,也称《玫瑰柔板》,舞剧中睡美人没睡前被四王子求婚的一段。这首曲子被安排在这里真是别有用心:公生想借这首曲子来唤醒重病缠身、意志消沉的宫园薰;而相座凪又渴望用她的表演来唤醒哥哥对她的注意。此曲被公生和相座凪四手联弹演绎得曲折生动、酣畅淋漓,亦是别有一番意境:中途公生的“暴走”给这场演奏带来了无限的悬念,而相座凪也紧随其后,作出了回应——

紧随《玫瑰柔板》之后的就是著名的《睡美人圆舞曲》,在这里两人的配合达到了天衣无缝般的完美境界:凪将旋律从公生手中重新“抢”了回来,两个人在琴键上合作、竞争,共同为观众献上一场视听盛宴。接着,主旋律在低声部呈现,凪在高声部的伴奏则显得恰到好处。在公生的指导与帮助下,凪的演奏技艺完成了蜕变、也找寻到了自己所真正追求的事物。伴随着茅野爱衣声情并茂的独白,凪的情感如潮水般倾泻着,感染了台下的哥哥,以及病房中的小薰。

另外,关于柴可夫斯基(1840-1893)这位俄国最伟大的音乐大师,实在是大名鼎鼎、如雷贯耳;他的主要作品有七篇半交响曲(注:降E大调“生命”交响曲未完成)、两部歌剧(《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》)、大量管弦乐作品(如《1812序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等)、钢琴组曲“四季”,以及大家最耳熟能详的三大芭蕾舞剧《睡美人》与《天鹅湖》《胡桃夹子》。

公生逐渐明确了自己今后的奋斗方向:他要重新拾起丢失的钢琴、努力考取音乐院校。三人再次在比赛上相遇,这一次轮到相座武士出彩了——这次他呈现的是肖邦最广为人知的练习曲——“革命”(Etude No.12 in c minor ,“Revolutionary”,Op.10)。肖邦的这首练习曲难度非常大,左手部分是持续不断的高速跑动,旋律部分则遍布大跨度和弦;全曲的基调激昂而悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,结尾乐句那催人奋起的旋律,表现了波兰人民最强烈的呐喊与抗争。这首曲子最能代表肖邦真挚、热烈的爱国主义情怀。
其实不管是动漫里的音乐也好,配套CD里的古典也好,在我听来都是后期消去了泛音的效果。
对一个钢琴演奏家来说,对泛音的控制是掌控音色的重要手段。泛音是什么呢?通俗的说就是除去乐器应该发出的音之后的“余音缭绕”。
而四月中的音乐都是让我感觉不到其泛音的,所以无法判断钢琴家的音乐掌控能力。

单就其技术水平,的确达到了“完美再现乐谱”的水准。渐强渐弱节奏速度踏板颗粒性旋律线均准确无误。

选用的曲目均是古典音乐中知名度较高演奏难度也不小的专业级作品。水平高的业余选手可以弹,但要练得炉火纯青就是另一回事了。
为什么?