想投资拍电影,需要怎么做?

以3000W人民币的资金量为例。
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我是电影学院进修班出来的,有12年从业经历的执行导演、编剧和策划。
因为我是学理工出身,对IT技术比较感兴趣,英语也还凑合,所以最近三年把握一个机会已经转型,在美国硅谷一家从事数字压缩技术、3D VR等和影视有关的IT创业公司。目前即是这家公司的小股东、在中国负责业务开拓的洋买办,同时也没放弃自己的老本行,依然在做执行导演、并越来越多充当执行合作制片人的身份。

我有限度地选出前面几位答主里一些我觉得值得商榷的内容,再结合自己的从业经验,来回答题主的疑问。
我在知乎回答的问题里,有好多的错别字。因为都是利用碎片时间答问题,来不及仔细打字。回答问题也是出于个人兴趣,没人支付稿费。
对于这种全凭个人兴趣免费写给大家看的,不要求物质报偿的文字中出现的错字。我的态度是既然是免费的,各位看家就别挑三拣四了。我有空就改,没空也就只好这样了




一、有投资5千万,票房11亿,翻了22倍的《煎饼侠》;
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这是前面某位答主答案里的一句话。我善意地理解,您应该是明白票房是如何分账的,应该是您没有解释清楚。
我也经常要对外界不太明白电影发行的人去解释“分账”的概念,其中就有不少打算往这个行业里砸钱的投资人。
电影院肯定不会白放电影,人家院线要从票房里分走一大部分。此外还要交税和其他各种费用。所以,把票房收入直接当成电影投资方的收入,是最普遍的理解错误。
票房收入必须要缴纳3.3%的经营税和5%的“中国电影发展专项基金(这部分直接上缴电影局)”,余下部分由出品方与院线按照4:6分账。一部院线电影的票房收入,只有大约1/3能回到出品方手中。
这还是理论数字,今天商业电影特别倚赖强效宣发团队,有些是制作方把电影的宣发工作直接整体打包,交给有宣发资质的发行团队。比如说,中影、华夏两家国字号电影集团是每年进口大片的发行商;周星驰从04年投资拍摄《功夫》等几部电影,因为港商是被视作外商,是委托有发行资质的民营电影企业华谊兄弟负责在国内发行。类似这种打包委托发行的电影,还要从剩下1/3的票房里,给发行方一个更细致的分账。
此外,电影的主创团队,如果遇到票房大卖的好情况,通常还要从这1/3的票房收入里拿走5~15%奖励性质的分红。
大致总结一下,就是如果电影的投资方也同时有发行权的话,能拿回票房的1/3;如果是委托第三方发行团队代发行,可能最后只能收到25~30%。

在电影行里,懂行市的局内人看票房数字的两个基本原则:
1、当票房数字达到总投资的三倍时,心里才有底,才意味着本钱刚回来;
2、反过来说,看一个电影的票房,一上来就先除以三,只要实际投资比算出来的这个数少,就能赚钱了。




二、剧本非常重要。看中了哪个就买下来,然后找导演和制片人,就可以开始做了。
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说的即没错,可是也行不通——对于内行人来说就没错,我一定会对剧本挑三拣四;但是对于外行来说就行不通,因为外行大都看不懂剧本,什么剧本是好的、什么又是不好的,他没有这个概念。他看不出来什么样的本子出彩、勾人,能怕出好戏来。
这些年,随着中国电影市场的持续膨胀,好多社会资本都扎进来了,涌现出一大拨房老板、互联网老板、煤老板们投资开办的影视公司。这些从其他行业进来的新贵,其中还不乏行业巨头,比如地产业的万达和恒大、网络游戏界的完美世界、IT行业有马云的阿里影业和腾讯的腾讯影视等等。
但这些半路转行进来的新贵,未必都能适应影视行业内的生存方式——有万达这种在院线方面比较成功的;有阿里、腾讯这种眼下还烧着钱亏着损,但东家财大气粗,声称是看重长远发展的;再有就是完美、恒大这种高调进来、低调混着,随时准备退出的不太成功例子。
此外,还有好多是抱着“玩”的心态,往影视圈里砸一票钱,转一圈陪光了,怎么赔的都不知道,认识了一帮三线艺人外围女,稀里糊涂又退出去的。
在我见识过的上述这些类型的人士和公司里面,他们最普遍的一个特征就是不懂剧本,也没耐心看剧本,自然也就不重视剧本了。他们当众相当一部分人认为,只要花大价钱请来大明星、做3D大特效,就OK了。

最后找来几位当红明星,拍个烂戏,赔了钱,不玩了,88。
前段时间,被当作反例报道的烂尾片《人鱼帝国》就是最好的说明,报道一个不懂装懂的土鳖房老板拍奇幻大片的故事,想必很多人都知道了,不知道的可以点击这个连接看看:《人鱼帝国》,一部烂尾大片的生与死

另外一种情况,就是比较谨慎的跟风模式。这种投资人比较有自知之明,知道自己不怎么懂,影视行里的水又深,所以他采取跟风模式,瞄准了大公司+大片+大导演。听说中影要拍吴宇森的《赤壁》,这不就符合又是大公司又有大导演还是大制作的“三大结合”吗,保险系数肯定高。而且因为投资金额巨大,出品方需要找好多家投资人凑出来;那好,我也掏个一千万两千万的,虽然只占总投资不到10%,作为小比例投资人在剧组里说话没分量,但是保险啊。
结果呢,最后电影上映,票房看起来也还不错,也弄出好几个亿来,在社会上也确实掀起了很大的舆论话题性。但是热闹过后一算账,还是赔了。



三、第三条,我就不列举别人的话了。说下我的体会
其一、目前瞄准院线的中国电影,80%是属于上述这种烂尾的、赔钱的和“院线一日游”的。这个风险对于商业投资来说就很高了。所以说,如果您懂电影运作,您往里面投钱是有根有据有心理准备的;如果您不懂就往里瞎投钱,纯属吃饱了撑的;
其二、这个行业的人,普遍说话不靠谱。影视圈行话把争取投资叫“扎钱”,为了扎到钱,无论是制片人还是导演、编剧,基本上满嘴跑火车,什么牛都吹。“导演”这个词,在圈里圈外也都臭大街了,里面充斥着一大帮蒙吃蒙喝的大忽悠。具体这里面的事,实在一言难尽,细说的话,我能说好几天讲各种自己经历过的故事。在这就不想展开了。
简单总结下,如果你想尽量提高你投资的戏的风险系数,降低风险,让这个戏从筹拍到最后阶段尽可能的靠谱,请您务必找个经验丰富、有责任心的执行制片人(通常来说,也可指剧组制片主任、拍摄统筹等)和执行导演。这两个职位,比导演、编剧、演员都重要,甚至比摄影还重要。



四、
A、为什么说一定要找个靠谱的、又责任心的执行制片人(制片主任)呢?
因为制片主任就相当于项目经理、掌柜,从剧组筹备开始到最后杀青,他就要盯着,替东家负责。又因为他是剧组的总负责人,所以一个老道的制片主任是个“万金油”——剧组里各部门,摄灯录、服化道……他对每个技术部门不一定精通,全都要懂得一二。
现在剧组要置一个景,美术部门负责的事,美术指导张口说弄这个景要花10万块钱,然后把刚设计出来效果图摊开。制片主任一看,说这场戏不铺轨道不上摇臂,不给大全景,那你图上这排窗户可以省,那边的墙也用不着刷;还有那个马车,剧情里就说主角从旁边过,没说要赶着能走啊,那就别弄那么贵的,让道具简单弄下,凑合着就的了;
待会儿道具部门来了,说戏里有皇上在圣旨上盖戳的情节,我得去弄个玉玺,制片主任一看,直接就说用不着,这场戏拍的时候是远景,不会给近景特写,你买个萝卜切成方块,穿不了帮……
这样的制片主任,知道怎么花钱和怎么省钱,把有限的费用尽量用在刀刃上;而且不是瞎省钱,不会该省得不省,不该省的乱省。
此外,制片主任在组里有威信,能沟通不同部门的合作,能松能紧——松的时候和各部门搞好关系,谐调通融;紧的时候又能拉下脸来雷厉风行。上到当红明星耍大牌,下到司机合伙偷气油,他全都应付的过来。这种大管家式的执行制片人(制片主任),是保证剧组运作的首要人选。
好多剧组,拍戏过程中特别不顺畅,磕磕绊绊,美术不行炒美术,摄影不灵换摄影,最后连导演都换了。但只要制片主任还再着盯着,人心就不至于散架;反过来说,如果您听说某剧组的某个戏,拍到一半连制片主任都换人了,这剧组就没法待,这戏基本上提前宣告歇菜。

B、为什么说一定要找个靠谱的、又责任心的执行导演呢?
因为执行导演才是真正本着工匠精神的导演。
电影电视剧是工业革命的产物,所以他具备的特点是技术积累和分工合作,支撑这个行业的中坚力量,不是那些走红毯的毯星,不是N多整天炒作绯闻半红不红的二三线艺人,也不是口吐莲花的影评家,甚至不是投资人,而是里面的技术人员。
中国最富盛名的学院派“第五代”导演里的顶尖人物、比如张艺谋顾长卫吕乐张黎等,都是摄影系出身,从技术工作开始,锻炼很多年才混出名堂来的。称职的影视导演,应该是一专+多懂+丰富的实地工作经验。
但是,目前进入电影行业的外行越来越多了。作家出身的韩寒、唱摇滚的崔健、主持人何炅、文抄公郭敬明老师等,这些外行在最近几年都来当电影导演。
这些非学院派系统教育出身、又缺少实地工作经验的人,并不能胜任电影拍摄中导演要做的具体技术性工作(比如说画分镜头、分景别、从事有关后期特效处理的动画镜头的先期设计等等)。但是投资人都是看在这些名人的来头上,才决定投拍这部戏。
在这样情况下,就需要有搞技术出身,本着工匠精神的人去代替他们完成,这就是执行导演。“导演”、“大导演”、“总导演”这些高大尚的大帽子,执行导演不争,保质保量地做好我份内的工作,最后我拿我的工钱就可以了。——这就是我从事了十多年的执行导演的工作。
一个电影剧本,未必是这个执行导演写的,但你把这个剧本给他看,他能看出这剧本是好是赖。好的话自不必说了,咱就多快好省的开练就得了;赖的话,执行导演也会据理提出修改意见,让这个剧本有可操作性——这点很有必要和不太接触拍戏的人解释下,烂剧本的烂,不是说情节多幼稚和人物多可笑,而是场景叙述语言里存在逻辑BUG,根本没法拍,不能操作。
一个称职的、有丰富工作经验的执行导演,是梳理剧本(把不能操作的文学剧本加工成可以操作的分场/分镜头剧本)、实际指导拍摄工作的首要人选。


另外,又因为电影是需要多部门分工协作,比较强调技术配合与人际关系协调。所以剧组中重要的几个技术部门,通常也是整体打包,一来就不是一个两个人,而是团队。比如说摄影和灯光,这两个工种是密切合作的,一个资深的摄影指导,都有自己长期的合作伙伴、自己身边还要带几个小徒弟。当制片人、投资人找到一个老摄影师,他都会要求用他自己带着的人,摄、灯等相关部门承包了,必须都要用他引荐来的人,比较抵触用生人。这种情况下,制片人与投资方最好是同意这个请求。
作为老资格的制片主任和执行导演,在圈里人脉广泛。通常而言,制片主任不强求投资方必须用谁,但会推荐;而执行导演则更类似摄影指导,您请我拍这个戏,可以,但我要求剧组要在某些部门安排我带来的人,这些人是以往长期和我合作的老同事,互相即信任了解,工作保证顺畅沟通。
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今天上午收到一条信息,又有人埋怨我回答问题跑题了。哈哈
人家题主的问题是“以3000W人民币的资金量为例”,问电影该怎么投资。现在看完我这么一大堆罗哩罗嗦的话,觉得我又没有针对人家的问题,自己独自说起剧组用人来了?

我解释下,题主的这个问题没法做具体回答,因为问的太宽泛,没有针对性。
3000万可以自己独立投资一个中小成本电影;可以合股投资一个中等成本电影;跟在别人屁股后边跟风一个大导演的大制作;即可以做院线片,也可以做网络电影,还能拍纪录片电影;就算把目标就瞄准了院线商业片,大古装、黑帮片与都市言情等不同题材的操作方式就不同;打算暑期档上映和打算贺岁档上映的也不同……
不同的电影题材,有不同的投资规模结构与迥异的运作模式,题主只说有3000万,却没有大致的针对性,这里面的区别太大了,实在不好讲。