戏、剧和戏剧有区别吗?

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蟹妖。
说实话,要咬文嚼字的话其实区别不大。
说一些自己的理解。
戏剧
  • 原意:“戏剧”是“南戏北剧”简化而来,“戏”指的是南曲戏文,“剧”指的是北曲杂剧。明代以后两者合称“戏剧”。
  • 近代发展为:类型上来讲“戏”指传统戏曲,“剧”指20世纪从西方引进的话剧
  • 现在我们说到“戏剧”,其实是通过演员,在舞台上用声、台、形、表将一个情境或故事表现出来的一种艺术形式。其中的重要元素包含了:演员、情境、表演空间(舞台)、观众。
“戏”和“剧”做动词都有玩/游戏/嬉戏/的意思
戏不用举例了,剧在《长干行》里有一句“妾发初覆额,折花门前。”

亚里士多德说:一切艺术都是模仿,戏剧是对各种生物的行动的模仿。

我觉得现在我们说的“戏”就类似于这种“模仿,游戏”的状态,说一个人的“戏”好不好,就是说这个人在演出过程中“玩”得好不好。同理,出戏了、戏骨、飙戏......
“剧”有点类似于各种舞台演出形式的总称,舞剧、歌剧、话剧、剧场、剧本......

希望对你有所帮助。

国内:
戏=戏曲,古来就是用以嬉笑、热闹的通俗之物。可谓俗。
例:婚丧白红喜事、得子、祝寿、及第等皆可喊个民族剧团来敲敲打打嘻嘻唱唱。

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剧?特么不就是和戏共生的。
戏字:小篆

其他


剧字:
小篆

其他

戏部首“”,古代的一种曲头兵器;剧部首“”,同“刀”。
小篆、旧字形的“戏”“剧”,都有“”,意:虎皮上的斑纹。
戏字中的“”, 古代盛肉或其他食品的器皿。剧字的“”,猪,祭祀用的牺牲。

表象地看这两个汉字,大致都是祭祀人披着兽皮,秉着盛祭祀的牺牲的器皿,擎着法器权杖,疯魔舞蹈吆喝。
戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程,中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。时代在前进祭祀在演变,随后演变一种舞台歌舞表演样式。就衍生出一批技艺娴熟的民间艺人。一点点迈向戏曲。
春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等。
《诗经》、《楚辞》就是祭神时歌舞的唱词,可谓早期的剧本台词。到了唐代经济高度发展,文学艺术繁荣,诗歌的声律和叙事诗的成熟、音乐舞蹈的昌盛、教坊梨园的专业性都给了戏曲丰富的营养。宋金是发展期,宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”。元代杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态,其最富于时代特色,最具有艺术独创性,而被视为一代文学的主流。元代的剧坛,群星璀璨、名作如云。(元蒙统治者废除科举制度,不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能,而且把他们贬到低下的地位:只比乞丐高一等,与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同,对现实有着深切了解和感受,元杂剧作家以广泛反映社会为已任。)例:关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。元杂剧的剧本体制,绝大多数是由“四折一楔”构成。四折,是四个情节的段落,像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小,通常放在第一折之前,这有点类似于后来的“序幕”。戏曲到了明代,不受四折的限制,经文人加工,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,戏曲剧本偏向传奇玄幻的方向了(人们改变不了封建的压制的迷茫吧)。明后期的舞台,开始流行以演折子戏,从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出相对独立的一些场面精彩、唱做俱佳片断,这里戏曲凸显了它形式美的戏剧形式(所以它俗)。后来历代人对其的改造都无法改变其本质。

总之,有戏必有剧,有剧有戏。
实在要区别“戏”“剧”,大概只能跟剧本挂钩了,提现该文艺的文字表达方面。戏曲上剧本的地位却似乎飘忽不定。
中国的戏曲是倾向“歌剧”、“诗剧”的。
中国戏曲走的是由民歌、唱诗、唱词、散曲到说唱故事的发展道路。从宋金的“诸宫调”开始,有了叙事性的唱本。在歌舞的这条线上,曲词和滑稽戏也被综合进来成为戏曲剧本的因素。(张庚《戏剧论文集》)戏曲剧本的形式由唱、念组成,唱词要诗词化,念白要赋体化(即含诗意的散文)。“诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括。戏曲剧本由于戏曲艺术表演形式的歌舞化,剧本要为表唱、念、做、打的表演腾出时间,使戏具备多姿多彩的观赏性,所以,戏曲剧本要精炼。而且戏曲是运动的直观的艺术,是来自民间的艺术,广大的农民观众是戏曲的主要观众群,戏曲剧本要求“雅俗共赏”,所以戏曲剧本要注意通俗性,尤其是唱词,既要有文采,又要浅显易懂。(暴露了剧本的发展瓶颈)当然戏曲有较浅显的形式和较深奥的形式,有易懂和难懂的区别,但大体是通俗性。

中国戏曲,无论有无具体的剧本依循,他们的演出内容,不单纯取悦于观众,更是通过讽喻、调笑、歌舞、滑稽、杂技等娱乐手段,颂扬人间的真情,揭示生活的真理。中国历代戏曲观众,从来都把审美理想放在首要的地位,他们欣赏戏曲,除了把它作为娱乐性活动,还对戏寄托褒贬善恶、分辨忠奸、抑扬美丑的希望。
这些是戏曲的灵魂,所以有时难懂的雅并不就是高的东西,容易懂的俗并不就是低的东西

题外话:
中国传统文化讲究“中和之美”,戏曲也不例外。无论在戏曲开始阶段怎样渲染一种生离死别的氛围,但最后大多数是一个“大团圆”的结局。所以即使有《窦娥冤》如此悲戚的作品,中国还是没有西方意义上的“悲剧”。
漫长的戏曲发展史是伴随着朝代和文化更替的,绝对是中国独有的。从中可以窥见中华平民社会生活文化的内涵,因为它更多是反映社会的通俗表现形式。一度觉得元代的戏剧发展是最良性的,因为文人不再埋头八股文,一心只顾科举的榜文,那时的剧作更多偏于描述现实与反映社会,更偏向文学方向的创作。但是朝代更替很快又恢复了科举,学文为官的观念又上升,剧作水平未见质的提高。而梨园教研的技术却一直在专研发展,戏曲一直在朝形式美奋力奔跑着。剧本发展被封建八股文压制着,文化尚且如此,经济、科技与民生更是变质地发展着。

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戏剧,概念很大,因为世界各地文化、观念的不同,戏剧包含的内容也不同。简而言之就是 舞台表演艺术总称。
文学上的概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本

古希腊:
古希腊喜剧和悲剧一样以神祇或贵族为主角,但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角,具备喜剧的风格。该类品大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。喜剧作家善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件,通过夸大来表现生活的本质。喜剧通过嘲笑而起教育作用。
而悲剧同样起源于酒神祭典中的酒神颂歌,悲叹酒神的不幸。发展成以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局的风格。以悲惨的结局,来揭示生活中的罪恶,从而激起观众的悲愤及崇敬,达到提高思想情操的目的。主人公结局悲惨但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
这两者所包含的哲思、感染教育意义显然高于其他戏剧。
不得不提古希腊地域狭小,从事海外贸易,海外殖民和经济文化交流。促成了古希腊宽松自由的社会环境,互利互惠的思想观念,开放探索的民族精神。其政治制度在获得了丰富多彩的发展,经历了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一,对后世产生了深远的影响。它是一个具有独立的政治生活、自足的经济生活和丰富的文化生活的共同体。
文艺复兴:
戏剧在文艺复兴时期积极发展,而文艺复兴也与古希腊相关。它是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。推动了世界文化的发展,促进了人民的觉醒,为资本主义的发展做了必要的思想文化准备。是历史上第一次资产阶级思想解放。

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所以,戏剧也是用来解放思想的吧,应该说解放人类吧。如果可以如此的话,最好。
瞎说的。