老版《西游记》有哪些好?为什么现在技术进步了反而拍不出经典来了?

关注者
5050
被浏览
2972051

610 个回答

起码相对于现在,老版《西游记》的好,是古典主义最后的荣光。

一,审美上的端庄。

一部《西游记》,出演唐僧的演员,先后换了三位。但无论是汪粤、徐少华还是迟重瑞,都是那种传统审美下的男性,“方面大耳、浓眉大眼、鼻直口方”,即便是唐僧这种稍带阴柔的角色,也是“有佛气、有俊气,但不女气”。这种审美可以追溯到好莱坞亨弗莱·鲍嘉、克拉克·盖博那个时代。

现在的明星如本尼迪克特·康伯巴奇、杰西·艾森伯格,在古典审美的尺寸下,属于反派的相貌。

对角色的塑造也是澄明清澈,孙悟空不再狠厉刚强,猪八戒更多是可爱。就连女儿国王对唐僧的感情,也不能用诱惑来定义,而只能说是爱情。就像《诺丁山》里那个大明星对小书店老板说的,“我只是一个女人,站在喜欢的男人面前,希望他爱她”。

再进一步,这种古典端庄的审美,弥漫在老版《西游记》的每一个角落。就连木仙庵里的妖精也都慷慨磊落,隐隐有仙风道骨之气。白骨精有其邪魅,也有其不可侵犯的凛冽。

对美丑有分辨,对好坏有担当。

台词方面亦见功夫,就连在后来的《西游记》中,以窝囊废代名词出现的唐僧,也有“半枕松风茶未熟,吟怀潇洒满腔春”的咏对。台词上凝练到位,还记得那句“你是孙猴子搬来的救兵吗”,到今天,从口耳相传再进一步流行到了网络。

好东西,永远也淹没不了。

这是一个时代的人,底蕴深厚、本性良善的折射。

二,细节上的死磕

有那个能力,也下得了苦工。

第一场戏是在个园赶拍雷鸣的戏,“从第一天的上午10点开始,一直拍到第二天的上午9点”。也就是说一场雷鸣的戏,“拍了整整23个小时”。

黑泽明,“等云到”,《闪灵》里一场戏,拍了148次。赫尔佐格带领剧组,真的拉着大船翻了一座山。

那还是一个以投机为耻的大时代,大家知进退,各自守住内心的规矩。

“剧组里没有区分主演和配角,主演的待遇和其他人是一样的,没有助理,没有保姆车,没有优待。拍摄结束后一样要和剧组一起搬运几车皮的设备工具。缺少龙套演员的时候,一样要和剧组一起化妆救场。“

沙僧的扮演者闫怀礼,还是牛魔王(第2集官封弼马温),千里眼,太上老君,和尚(祸起观音院),老者(猴王初问世),卷帘大将,御马监里的一个监丞,以及西海龙王。

宝象国公主追黄袍怪化身的兔子,“一个人抱着一只兔子,摄影师扛着机器准备着,然后放兔子,摄像师只好扛着机器在后面猛追,后面是一群助理扛着监视器跟着跑,杨洁导演也是跟着监视器跑,就为了这一个追兔子的镜头。”

拍摄的大部分工作都是有形的,可以触摸的。这属于程序上的落实,需要一步步来。但这些看不见的工作,被老版《西游记》仍然当做可以看见的东西一样对待。

《西游记》在当时惊为天人的特效,现在看,已经落伍了。可《西游记》干净透明的质地,被时间氧化为一块璞玉。

尤其是大家丧失了敬畏之心,丧失了死磕的劲头,也丧失了大底蕴的这个时代里,这种透明的厚重,变得尤其值得珍贵。

所有的拍摄流程都差不多,差异也就在这一两点,可也就是这一两点,让这部作品可以穿越时间、持续闪光到现在。

老版西游记的技术在当时是华语圈最进步的。

剧组反复提到“只有一台摄像机”,杨洁回忆说“日本人用了多机拍摄,效率很高”,实际上多机拍摄在上世纪70年代末才在美国兴起。当时中日蜜月期,中方组织国内的电视编导到日本的NHK、TBS参观学习,而日本经济处于鼎盛时期,日本各电视台的财政收入都很丰厚,大规模地采用了多机拍摄。

杨洁导演表现出的是一种对追赶世界先进水平的渴望。同期的前苏联和中国台湾、香港,还没有普遍运用多机位拍摄。

再说ADO特技机,这机器是美国AMPEX公司在1981年拿下美国电视科学与艺术学院颁发的“技术与工程艾美奖”的得意之作,其特长就是将磁带记录的模拟视频信号数字化,进行现在看来很简单的数字化编辑和抠像加工,甚至可以实现实时抠像,编导在拍摄同时就能看到粗略的合成效果。这台机器可以实现图像的翻转、立体化、高速运动等等。软件没有买齐,造成效果打了折扣,但西游记剧组仍然实现了在当时港台电视台可望而不可即的“人物在云层中快速穿梭”效果。

我们在听老版西游记剧组谈论当年条件艰苦的时候,最好理解其中那种“虽然身在发展中国家,却要努力追赶世界先进水平”的心情。如果没有老一辈人的凌云壮志,我们这些80后、90后能否保有现在的生活水平?

为什么?