为什么现代的印度流行音乐辨识度很高,而中国流行音乐却没有这种强烈的风格特征?

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我覺得這是個很好的問題,但我目前還沒有能力回答。只說說現下有的一點認識:
  1. 我們口口聲聲說的「中國音樂」到底是什麼?所謂「少數民族」音樂算在內麼?算的話,我能找到讓你非常困惑的、無法跟印度音樂區分開來的「中國音樂」;不算的話,那麼我們在說漢人的音樂?漢文化千百年來和異族文化的融混我們暫且不提,今人能聽到的漢樂是哪些?它們能歸納出什麼特徵,比如音階?答案沒有想象中那麼單純的。
  2. 印度音樂是什麼?僅僅取所謂的印度古典音樂,南有卡那提克、北有印度斯坦,已經有極大差異,它們各自內部又因爲地域、族羣、宗教等差異導致門派林立,對音樂的認識和演繹有很大不同。
  3. 我們都知道外國人喜歡開「亞洲人長得都一樣」的笑話,我們也覺得西洋人長的像。這點在對音樂的認識上也是,因爲不夠瞭解,感知才會被籠統、表面的印象所佔據。不記得講沒講過這個故事,曾經有個朋友發來一段音樂叫我聽,說一聽就是那種東歐的風情。我聽了一下告訴她,這是琉球/沖繩民樂。別笑話人家,這種錯誤誰都會有。
  4. 通常聽音樂最容易去抓的幾個特徵:音階、特徵樂器、語言。這些的確很容易讓人產生簡單的判斷。尤其是樂器,聽到西塔琴、撻布拉的聲音會馬上想到「印度音樂」,聽到嗩吶、古琴、琵琶會想到中國音樂。但是實際情況沒那麼簡單。
复杂度。

因为现代印度流行乐部分传承自「传统印度音乐」(如果有这种东西的话),现代中国流行乐部分传承自…「传统中国音乐」(如果有这种东西的话)。多少花些时间稍作研究就会发现,前者的复杂度,惊人的惊人;后者的复杂度相比之下就低很多。

当然我们不是在讨论复杂度高好还是低好,只能说客观上传统印度音乐在乐理上就是非常复杂,中国传统音乐追求的不是乐理上的复杂度。换掉传统大褂,披上现代洋装之后,现代音乐在承接来自传统音乐的馈赠时,基本只能承接到来自乐理方面的,基因。

传统印度音乐基因复杂到从维基百科粘贴过来都觉得难以下手的程度。
  • 音阶

屏幕不够大,这只截取了整张表格(en.wikipedia.org/wiki/M )的一半。这个表格是介绍一个八度内的十二个半音构成的 72 种七声音阶的规律。这只是音阶方面的沧海一粟… 我得承认我没有足够的脑力弄明白这些玩意。但我有足够的脑力看到一个事实:它很复杂。
  • 节奏
印度音乐的节奏素以复杂著称,该音乐体系之外的人往往会觉得如入迷魂阵。一个节拍周期是一个长大的单位,长到我们都忘记了前边已经唱过多少拍。浮雕和绘画中有许多歌手和舞师的姿势表明是伴有响声的,比如鼓掌、用手掌拍大腿或身体的其他部位、打榧子、用脚跺地等。印度音乐很早就产生了指挥的职责和手势,是因为印度音乐歌舞集体表演的性质,需要有个指挥。
[…]
印度人对于拍子的重视,来自于他们自古以来的作诗法和有关诗的韵律的观念。因为在印度,无论是梵语或是地区方言,全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。另一方面,由于印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分,所以他们以时间的长短分配作为节拍分割。印度人对于节奏或有关时间之继续,有着特殊的敏感。除此之外,印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中,能够快速正确地判断大鼓的节拍法,是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍等节奏型组成的。这种构成一个基本单元的长大节奏型称为“塔拉”(tala)他们甚至把各种不同的塔拉节奏型并置在一起演奏,增加复杂性,有精确的数学计算,最后仍会结束在一起。
hudong.com/wiki/%E5%8D%
这也只是节奏方面的沧海一粟。

足够的复杂度能够产生足够的独特性。这种独特性足够在短时间内产生高辨识度。反观中国音乐,褪掉传统外皮之后,绝大部分时间只剩下全世界商业音乐都在使用的自然大/小调五声音阶。