Pixar创意总监 John Lasseter在接受一家德国媒体《南方德国报》采访时畅谈了他所谓坚持的“七大创意原则”,他表示这七大原则是他实现其动画电影创作目标的根源所在。可兹为重要参考:
原则之一:永远不要只抱着一个点子
“不管你是去写一本书,还是去设计一件家具,又或是像我一样去制作一部动画电影,一开始,你不能只抱着一个点子,你至少应该有三个点子在脑袋中。这 么做的原因非常简单,如果一个制片人只向我提议一个新的制作企划项目,那么他肯定为这个项目绞尽脑汁,钻研了太久了,这无疑限制了他的想象力。我给他的回 答是非常简单的,等你同时想出了三个企划项目的时候再来找我,而且我不是意味着这三个是一个出色的,两个糟糕的。我的要求是这三个都非常好的点子——好到 你自己都难以评判哪个是最好的一个。然后,我们再坐下来决定你会实现你的哪一个想法。”
“有创意的人经常会全神贯注的研究自己的一个想法,而这么做带来的后果就是他们从一开始就限制了自己的选择的空间。我认为每个有创意的人都应该去考 虑同时去企划三个点子的做法。你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西,你必然会发现新大陆。并且,请相信我,这个世界上永远同时会有三 个好点子供你去思考。”
原则之二:记住创作过程中的第一次欢笑
“创作过程中所面临的一个巨大问题就是你怎么去完善自己的想法。使得你的主意尽善尽美无疑是非常重要的,但是这么做也会带来一些危险。当你有一个故 事,一个点子或是一个笑话,你把它们记录下来,它们对你的影响力是会随着时光的推移而不断减弱的。很简单,当你第二次听到同一个笑话时,你或许还会真诚的 欢笑,但是到了第三,第四次,你或许只能偶尔笑笑了,当你听这个笑话听到第一百次的时候,不管这个笑话本身有多好,你会讨厌它。”
“所以我对我的创作者们说,一定要记住你们创作过程中的第一次欢笑,有必要的话要写下来。也许有时这是一件麻烦的事情,但它无疑是重要的。很多情况下,好的点子流失就是因为人们忘了他们第一次听到这个好点子时的反应。”
原则之三:质量是最大的商业计划
“有一个我永远都不会妥协的重要原则,那就是无论制作周期或是经费上的限制,一旦你有了一个更棒的想法,你就要重头来过,重做一遍。你必须这么做。 在任何一个创意产业,从长期考虑,质量是唯一的商业计划。许多管理者不能够理解这点,但是观众们深深明白。创作过程只有等真正有创意的人说完成的时候它才 算完成,这不代表创作人没有压力。压力是永远都有的,但是每一个创作者都应该拥有最后的决定权!”
原则之四:团队就是一切
“一个关键的问题到底是团队还是个人更具有创意。我的回答是,在大多是情况下,是团队。作为一个管理者,废除一个团队里的任何等级制度是我的责任, 对我们来说很重要的一条规则就是到底是哪一个个体想出了这个点子并不重要。一个团队的确必须真诚的,直接的,努力去帮助每一个创意个体,但是你还是要记 住,团队就是一切。”
原则之五:快乐激发创意,而不是竞争
“曾有不少人这么认为,当你把两个不能互相容忍对方的人放在一起,借助他们之间的消极对抗竞争,或许你就会得到一个伟大的创意。我个人不同意这样的 看法,我认为合作,自信和快乐才是创意的缔造者。有创意的人需要相信每一个参与者对他们都有极大的信任才能制造出一部伟大的电影。有创意的人很容易感觉无 聊,他们十分情绪化。你必须想尽办法去为他们创造快乐,去关心他们。有创意的人只有当你创造性的去挑战他们的时候才能贡献出伟大的创意。作为管理者,你的 一大任务就是使得有创意的人衷心热爱他们正在做的东西,让他们为自己作为某项计划的一分子而感到自豪。你必须要经常的给有创意的人有创造性的挑战,这是一 项相当艰巨的任务。不过反过来说,没人认为管理有创意的人是一件简单的事情。”
原则之六:创意品的输出永远能反映出这个公司高层的实质
“一个不够格的管理者会阻碍创作过程的进行。一个到处使坏脾气,禁止他的员工玩乐的管理者无疑会削弱这个团队的创造力,并且伤害到整个团队的凝聚力。我肯定的炒掉这样一个管理者,我没有钱去冒这个风险,让他伤害到我的生意。”
原则之七:让你自己被你所相信的创意人员所包围
“只把那些你认为和你一样有天赋或者比你更有天赋的人带入你的创作团队(如果他们愿意并且好性情的话)。许多管理者认为雇佣那些比他们更有天赋的人 会使得他们在团队中的位置不稳,有不安全感。我要说的是不安全感是不可能和创造力共存的。许多管理者让他们的周围布满了那些听从自己指示的人,其带来的结 果就是他们只能给观众带来一部糟糕的电影。”
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锺一勺Apple, iPhone

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曾经有机会与Ed Catmull共进晚餐。和他的交谈中了解到了一些Pixar相较于其他动画公司的不同之处。

- Pixar以创新冒险为乐
Pixar力争使每一部影片都成为一个新的挑战。比如曾获得奥斯卡最佳动画片奖的《Ratatouille》,在他们看来就极具风险。Catmull自己调侃说: “把一只老鼠作为主角,你已经失去了女性观众群;把它放在厨房里,你又失去了男性观众群。” 再比如同样是奥斯卡最佳动画片奖得主的《Wall-E》,一个半小时多的影片几乎没有什么对话。在一个高投入高风险,且跟风,走既定成功路线已成趋势的行业,不断革新无异于是自杀。Pixar却乐此不彼,这也成为了别人学不来的成功秘诀。

- 以人为本,艺术至上的独到管理方式
包括Ed Catmull在内的Pixar高层极度崇尚艺术创作的激情,团队合作坦诚透明。Pixar是唯一一家支持导演自由选材的动画工作室。也就是说一部影片的创意是由导演自主原创,被采纳后又由同一个人立组领导执行到底。这样可以最好的呈现创意原本的精神,让影片真正出彩;同时也把掌控权交回到最基础的创作者手中。试想有谁不想为承认自己价值的公司效命呢?更何况还是做自己的创意。
Pixar把工作室定位为培养支持人才修养的空间,每年都投入大量人力物力在不盈利的短片制作上。短片是新人新技巧的练兵场。在Pixar,任何一位想做导演的动画人都可以用短片来证明自己的能力。同时,工作室也可以在短片中尝试最新的技术和技巧,不断优化动画的制作过程和效果。

这一切都听起来太合理,甚至不像是这个压力和制约颇多的娱乐市场中的产物。而Catmull 和他的团队就这样维护着这个“商业童话”。 显示全部
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周健淘宝无线

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问“现在的皮克斯为什么能做出比现在的迪士尼强的动画”,问得稍有不恰当。因为这个问题类似在问“为什么现在的梅西比现在的马拉多纳跑得快”,也类似再问“为什么我们的家用台式机比30年前最强大的军用计算机运算能力还强大”。

皮克斯正在经历他们公司历史上最好的一段时期。在这点上,和上世纪Walt Disney全盛时期30,40年代很像,创作人才的能力得到了最大的保护和激励。于是像70年前disney推出轰动的电影《白雪公主与七个小矮人》《比诺曹》《小鹿斑比》一样,我们看到了《toy story》,《Finding Nemo》《UP》等等一部又一部好电影。

作为一家以创作为核心资产的公司,皮克斯的创始人真正的继承了walt disney理想的精髓:最大限度的利用技术(上个世纪是电影和电视,现在是计算机和网络),真实地表达“爱”这个恒久不变的主题。如果你有注意皮克斯主创们的童年,那么可以注意到,他们几乎都是严重被walt disney所影响的,这也是为什么皮克斯能够顺利并入 Disney,并继续保持旺盛的创作。所以本质上,他们是在新技术时期,让“walt Disney”精神重新焕发青春的那批人,所以,我也从来没认为这是两家公司。

而那些老disney的现役员工,已经背上了老内容,老形象的沉重包袱,单单一个米老鼠,每年就要不断随着用户喜好,做出N多新造型,以便这个Mickey Mouse形象不会老化,这样才有人愿意付高额的形象授权费。 显示全部
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最后编辑于 2012-05-14

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